Wie wird man ein professioneller 3D-Animationsexperte?

Haben Sie sich jemals gefragt, was es braucht, um einen Animationsfilm zu erstellen? Animation erfordert von der Konzeption bis zur Produktion Mühe. Als Menschen, die sich solche Filme gerne ansehen, denken wir jedoch kaum über den Prozess nach, der zu ihrer Entstehung gehört. Es ist schwer, über solche Dinge nachzudenken, weil wir zu sehr damit beschäftigt sind, den Film zu genießen und uns mit seinen Charakteren zu verbinden. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, ein professioneller 3D-Animator zu werden, kann Ihnen das Verständnis des Prozesses, der mit der Erstellung solcher Filme verbunden ist, dabei helfen, Ihr Ziel zu erreichen.

Was braucht es, um ein 3D-Animationsexperte zu werden?

Um Ihnen eine einfache Antwort auf die obige Frage zu geben, Geduld. Das Erstellen von Animationen ist keine leichte Aufgabe und das Erlernen ist auch keine eintägige Aktivität. Sie müssen sich mit dem menschlichen Körper vertraut machen und wirklich verstehen, wie er sich bewegt. Dies würde bedeuten, sich die Zeit zu nehmen, Menschen zu beobachten und ihre Handlungen zu verstehen. Sie müssen die Art und Weise studieren, wie sie gehen, sprechen und Emotionen vermitteln, da Sie diese Informationen benötigen, wenn Sie mit der Animation beginnen.

Außerdem ist Ausdauer gefragt, denn der Prozess, etwas zu animieren, dauert sehr lange. Selbst eine 1-Sekunden-Animation ist mühsam, da jede Sekunde etwa 25-30 Frames hat und das bedeutet 25 bis 30 Bewegungen. Obwohl das Animieren schwierig ist, werden Sie es sicherlich genießen, wenn Sie es lieben. Genau wie die Jungs von wow-how.com!

Wo fängst du an?

Der beste Ausgangspunkt wird sein, sich selbst zu fragen, ob es das ist, was Sie tun möchten. Denken Sie daran, dass Sie Ihr ganzes Leben lang als Animator bekannt sein werden, sodass dies schließlich zu Ihrer Spezialität werden wird. Sobald Sie sich dafür entschieden haben, ist es an der Zeit, dass Sie sich mit der Software vertraut machen, die Sie verwenden werden. Eine weit verbreitete Software für Animationen ist MAYA, obwohl auch 3DS Max verwendet wird. Sie müssen herausfinden, was Sie animieren werden, nämlich Charaktere oder Hintergründe. Denken Sie daran, dass die Art der Animation für beide Bereiche unterschiedlich ist, also verstehen Sie Ihr Interesse und machen Sie weiter. Je häufiger Sie eine Software verwenden, desto geschickter werden Sie darin sein, und dies wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit viel schneller zu erledigen.

Ein weiterer wichtiger Bereich, in dem Sie eine wichtige Entscheidung treffen müssen, ist, ob Sie für Filme oder Spiele animieren. Gefallen dir die Animationen in einem Spiel? Spielanimationen konzentrieren sich nicht unbedingt darauf, Emotionen hervorzurufen, anstatt das Gameplay zu verbessern. Bei Filmen ist dies jedoch anders, da sie sich auf Emotionen konzentrieren müssen, damit sich die Menschen mit den Charakteren in ihnen verbinden können. Jedes Feld ist erstaunlich und hat seine Vorteile, Sie müssen sich Zeit nehmen und verstehen, welches für Sie besser ist.

Wie werden Sie lernen?

Es gibt viele reale und Online-Animationskurse, aus denen Sie wählen können. Jeder Kurs verfolgt einen systematischen Lernansatz, der mit den Grundlagen beginnt und schließlich in die tieferen Aspekte von Animationen eintaucht.

Als Animator müssen Sie sich mit Körperphysik vertraut machen. Sie müssen wissen, wie der menschliche Körper funktioniert und wie Sie ihn am besten in Ihren Animationen darstellen können. Dies kann durch das Erlernen der menschlichen Anatomie und durch ständige Übung erreicht werden.

Ein Vorschlag, wenn Sie ernsthaft über Animation sprechen, ist, immer einen Zeichenblock bei sich zu haben und weiter zu zeichnen. Was wirst du zeichnen? Naja Leute natürlich. Menschen tun immer etwas, und wenn Sie diese Handlung auf Papier festhalten können, werden Sie irgendwann verstehen, wie der menschliche Körper funktioniert. Versuchen Sie jedoch, beim Beobachten von Menschen nicht wie ein „Stalker“ auszusehen. Vermeiden Sie das, und Sie sollten als Animator wirklich gute Fortschritte machen.

Womit müssen Sie sich auskennen?

Machen Sie sich als Animator mit der Schauspielerei vertraut. Denken Sie darüber nach, beim Animieren dreht sich alles ums Schauspielern. Wenn Sie also die Konzepte hinter dem Schauspielern nicht verstehen, wird es schwierig, etwas zu animieren.

Eine andere Sache, die Sie wissen müssen, ist die Körpermechanik. Lerne, wie der Körper funktioniert, wie du auf Situationen reagierst und übertrage das auf deinen Charakter. Animatoren sind Menschen, die mit vielen anderen interagieren müssen, wie denjenigen, die das 3D-Modell erstellen, den Experten, die Texturen hinzufügen und die Figur weiterentwickeln, und vielen mehr.

Da ist es gut, auch die Arbeit aller anderen Teams zu kennen. Denn wenn ein anderes Team einen Fehler macht, dann weißt du wo
zu finden, und das ist definitiv ein Mehrwert.

Übung ist sehr wichtig

Zu lernen, wie man animiert, ist eine Sache. Darin gut zu sein, ist jedoch eine andere. Sie werden nur dann gut darin sein, wenn Sie üben, denn wie das alte Sprichwort sagt, „Übung macht den Meister“.

Dieser Job kann frustrierend werden, da die Software möglicherweise nicht immer das gewünschte Ergebnis liefert. Außerdem müssen Sie viele Stunden mit diesem Job verbringen, und das trägt zur Frustration bei.

Also, wie hilft Übung? Erstens macht es Sie geschickt darin, die umfassendsten Funktionen Ihrer Software wie ein Profi zu nutzen. Wenn Sie auf ein Problem stoßen, wissen Sie sofort, wie Sie es beheben können. Denken Sie auch daran, alles, was Sie lernen, in die Praxis umzusetzen, und tun Sie dies so schnell wie möglich.

Bauen Sie Ihr Portfolio auf

Ein Portfolio zu haben ist eine gängige Praxis unter angestellten Animatoren und ein Muss für jeden in der Animationsbranche. Ein Portfolio ist eine Darstellung Ihrer Arbeit und übernimmt das Reden für Sie. Je besser Ihr Portfolio ist, desto mehr Anerkennung erhalten Sie.

Beginnen Sie also früh und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es anfangs nicht gerade beeindruckend ist, fast jeder fängt so an. Tatsächlich wird es zu einem großartigen Alleinstellungsmerkmal, wenn die Leute die Fortschritte sehen, die Sie gemacht haben.

Darüber hinaus ist ein Portfolio auch eine Bewertungsplattform für Sie selbst. Sie können sehen, wie sich Ihre Arbeit im Laufe der Zeit verbessert, und Sie können eine ungefähre Vorstellung davon haben, wie viel Sie noch verbessern müssen. Bauen Sie also ein Portfolio auf und arbeiten Sie weiter daran, es zu verbessern. Präsentieren Sie gute Inhalte und Sie werden schließlich ein begehrter Animator sein.

Verpflichtung zur Exzellenz

Moves wie Toy Story und Ice Age haben uns schon lange gefesselt und verblüfft. Filme wie „Transformers“ und „Avatar“ haben uns gezeigt, was New-Age-CGI leisten kann. Die Animatoren in diesen Filmen haben unermüdlich daran gearbeitet, die Animationen lebensecht aussehen zu lassen. Wenn Sie daran denken, sich mit Animationen zu beschäftigen, dann müssen Sie sich die Mühe machen, die diese Elite-Männer und -Frauen geleistet haben, um unvergessliche und durch und durch unterhaltsame Inhalte zu erstellen.

Abschließende Bemerkungen

Seien Sie zunächst geduldig, es kann länger dauern als erwartet, aber das Warten lohnt sich. Zweitens, finde heraus, worauf du dich spezialisieren wirst. Drittens, lerne dein Handwerk und mache es dir zu eigen. Die vierte Sache wäre zu üben.

Diese Anstrengung muss Teil Ihres Systems sein, denn im Wort der Animation können Sie nie aufhören, besser zu werden. Üben Sie also weiter und werden Sie immer besser in dem, was Sie tun.

Nun, schließlich bauen Sie Ihr Portfolio auf. Ein starkes Portfolio zu haben ist, als würde Lewis Hamilton für Sie Rennen fahren. Sie müssen nichts überzeugen, denn dieses Portfolio wird für Sie sprechen. Behalten Sie diese Dinge im Hinterkopf und Sie sollten auf dem besten Weg sein, ein großartiger Animator zu werden.