Interview: Heiko Klug aka. Jesar. Springe nicht zu sehr auf Trends, mach es auf deine Art!

Heiko Klug, auch bekannt als Jesar, ist ein extrem aufgeweckter „Fotomanipulator“ und Designer aus Deutschland. Heiko hat Erfahrung mit Graffiti und abstrakten Papierzeichnungen, die in einige seiner aktuellen Arbeiten übergehen. Heute ist Heiko Klug ein Vollzeit-Freelancer mit den Schwerpunkten digitale Kunst, 3D, Retusche und Fotomanipulation. In diesem Interview spricht er über seinen Hintergrund, Software, die er für seine Arbeit verwendet, moderne Trends und Konkurrenz, seine besten Kunden und Projekte und vieles mehr.

Lass uns mit Heiko reden.

1. Würden Sie bitte ein paar Worte über sich selbst sagen und einige Leidenschaften teilen, die Sie zum Design gebracht haben?

Mein Name ist Heiko Klug, ich bin 1982 in Deutschland geboren. Mein erster Kontakt mit Kunst war in den 90er Jahren mit Graffiti und abstrakten Papierzeichnungen. Irgendwann zwischen 2000 und 2004 entdeckte ich das digitale Medium Photoshop. Ich fing an, meine Zeichnungen einzuscannen und zu kolorieren, sie in Photoshop zu manipulieren. Später wurden auch einige Stockfotos verwendet, um meine Arbeiten abzuschließen. Später bekam ich meinen ersten Kontakt mit 3D, das zum Bau von Levels und Karten für ein Spiel namens Unreal Tournament verwendet wurde.

Nach einer Weile konzentrierte ich mich mehr auf 3D und Fotomanipulation auf abstrakte Weise. Gleichzeitig ging ich auch den Bildungsweg ein, indem ich in einer kleinen, auf Druck spezialisierten Agentur arbeitete, um alle Produktions- und theoretischen Dinge zu lernen. Seit 2014 arbeite ich als Vollzeit-Freelancer mit den Schwerpunkten Digital Art, 3D, Retusche und Fotomanipulation.

2. Warum Jesar? Wer war derjenige, der diesen Spitznamen herausgehämmert hat?

Irgendwie eine lustige Sache. Damals, als ich mich für Graffiti interessierte, brauchte ich einen Namen. Normalerweise suchst du dir Buchstaben aus, die du am besten zeichnen kannst, oder suchst eine Herausforderung. Zum Beispiel ist der Buchstabe „J“ ziemlich schwierig zu zeichnen, zumindest für mich. Hinter diesem Namen steckt keine besondere Idee, keine versteckte Botschaft oder ähnliches. Ich mag den Namen heutzutage nicht mehr so ​​sehr, aber er ist so mit meinen Werken verbunden und ich denke, mehr Leute kennen mich mehr unter diesem Namen.

3. Können Sie ein paar Worte zu einem der auffälligsten Projekte sagen, an denen Sie während Ihrer Arbeit als Designer beteiligt sind? Was sind Sie?

Eines davon ist def das Nvidia-Projekt, das ich vor fast einem Jahrzehnt mit Ars Thanea gemacht habe. Ich kannte Peter Jaworosky von Anfang an, wir lernten uns über abweichende Kunst kennen und er gründete später Ars Thanea und suchte einen 3D-Generalisten. Es ist eines der ersten großen Projekte und großen Kunden, die ich bekommen habe. Ziemlich harte Arbeit, aber es war eine wertvolle und schöne Erfahrung.

Ein anderes war ein paar Jahre später für einen Kunden, den ich nicht nennen kann, aber es war eine Verpackung für Lebensmittel und es war ein seltsames Gefühl, Sie in Geschäften arbeiten zu sehen.

4. Welche Anwendungen und Software verwenden Sie heute für Ihre Arbeit? Glauben Sie, dass es für moderne Designer einfacher ist, ihre inspirierenden Werke mit modernen Apps zu erstellen? Und wie war es früher?

Ich verwende 3ds Max und Photoshop für die meisten meiner Arbeiten. Ich denke, es ist heutzutage schwieriger. Heute haben Sie eine riesige Menge an Tools, um einen gewünschten Effekt zu erzielen, was großartig ist, aber Sie müssen diese Apps auch lernen. Früher hat man sich an ein paar Tools gehalten, weil nicht mehr wirklich verfügbar war.

Heute können Sie mit 10 Anwendungen von Drittanbietern einen menschlichen Charakter in 3D erstellen, was natürlich viel besser aussieht, als nur die grundlegenden Werkzeuge zu verwenden, aber es ist auch viel mehr zu lernen, und in einigen Fällen müssen Sie sie lernen, um mit der Qualität Schritt zu halten.

Eines der besten Beispiele ist FumeFX oder Realflow, die die gesamte Branche revolutioniert haben, und beide sind superkomplexe Anwendungen.

5. Auf welche Ihrer Lieblingswerke sind Sie besonders stolz? Bitte teilen Sie ein paar davon.

Ich habe nicht viele davon. Normalerweise mag ich meine Sachen nicht so sehr, wenn ich damit fertig bin.

Ich sehe immer Dinge, die ich verbessern oder anders machen könnte und so weiter. Aber einer von ihnen
ist definitiv das Deadline-Piece

und die Desktopografie 2014.

6. Wo holst du dir Inspiration?

Eigentlich überall. Das meiste davon, würde ich sagen, stammt aus Filmen und Musik, aber auch aus traditioneller Kunst. Manchmal nur ein Gefühl oder eine Stimmung, die ich zu visualisieren versuche.

7. Gibt es Personen, die Sie bei Ihrer Arbeit unterstützen? Ich meine, hast du ein Team? Welche Rolle spielen sie in Ihrem Alltag?

Nein, ich arbeite komplett alleine. Sicher, ich habe einige Freunde, die auch in dieser Branche oder diesem Hobby sind, die großartig für Kommentare und Kritik sind. Die meiste Zeit arbeite ich für mich.

8. Würden Sie uns bitte Ihre Gedanken dazu mitteilen, wie sich die aktuellen Designtrends in den nächsten 2 Jahren verändern werden? Was fehlt Ihrer Meinung nach den modernen Designtrends?

Es ist meiner Meinung nach schwer, die Zukunft eines Trends und seine Entwicklung zu definieren. Für mich gehen wir jetzt zurück zu den Grundlagen. Zum Beispiel im UI- und Webdesign ist es puristischer als vor 10 Jahren, wo alles dreidimensional war und überall Schlagschatten und Blink-Blinker bekam. Der eigentliche Trend ist dagegen minimal, mehr auf seine Grundzüge heruntergebrochen und ich denke, das wird weitergehen, er ist einfach zeitloser.

Wenn Sie sich alte Zeitschriftenlayouts für die 60er und 70er Jahre ansehen, ist es mit unseren Layouts, die Sie heute finden, viel aktueller. Aber ich habe mich nie so sehr auf Trends konzentriert. Die Dinge, die ich persönlich gemacht habe, waren aus meinem Kopf heraus entstanden, was ich tun wollte, ohne mich auf irgendwelche Trends oder Sachen zu konzentrieren, die jetzt auf einem Hype sind.

9. Gibt es einen Rat, den Sie aktuellen freiberuflichen Designern geben können?

Es ist schwer, mit dem Internet kann jeder kostenlos die Grundlagen dieses Geschäfts erlernen, was großartig ist, verstehen Sie mich nicht falsch. Aber am Anfang ist es schwer, damit Geld für den Lebensunterhalt zu verdienen. Es gibt viele Leute da draußen, die dies als Hobby betreiben und in ihrer Freizeit etwas Geld damit verdienen, aber Sie können mit ihnen konkurrieren, wenn es um Gebühren/Preise geht.

Heute gibt es immer einen, der es billiger macht, vielleicht weniger professionell, aber billiger. Es ist nicht einfach, einen Kundenstamm aufzubauen, der seinen Kühlschrank füllt und am Ende des Monats die Rechnungen bezahlt. Arbeiten Sie nicht „fast“ umsonst. Ich könnte auch vorschlagen, in einer Agentur zu arbeiten, die Leute, die Sie treffen, die Verbindungen, die Sie knüpfen, werden Ihre Qualität und die Art und Weise, wie Sie Kunden gewinnen, verbessern.

Mehr als 70 % meiner Kunden wurden heute auf meine Arbeit in Agenturen und Menschen, die ich dort getroffen habe, verwiesen. Auch den professionellen Workflow lernt man dort, wenn es ums Drucken geht und so weiter. Springen Sie nicht zu sehr auf Trends, es gibt bereits eine Menge Leute, die dies getan haben, und es ist schwieriger, damit zu konkurrieren, als es auf Ihre eigene Weise zu tun.

Wir möchten Heiko danken, dass er sich Zeit genommen und Fragen so genial beantwortet hat. Wir hoffen, dass die meisten von Ihnen, unseren Lesern, dieses Interview lesen werden, um viel Neues aus der Welt des Designs und eine Möglichkeit, kreativ zu sein, zu erfahren.