Interview: Jared Nickerson „Wahres Talent kann nicht gelehrt werden, es muss kultiviert werden“

Wir alle wissen, dass ein wahrer Erfolg nicht so einfach zu erreichen ist und wahre Talente nicht erworben oder gelehrt werden können. Es sollte ein Geschenk von Mutter Natur sein und es sollte methodisch praktiziert und kultiviert werden. Jared Nickersons Weg zum Erfolg war hart, aber er hat sich gelohnt.

Jared ist ein kreativer Illustrator, Künstler und Designer. Er besitzt ein Designstudio in San Diego, sodass seine Kunden die einzigartige Chance haben, die kunstvoll hergestellten Logos, redaktionellen Illustrationen, Textildesigns, Videospiele und mehr zu erhalten.

Jared hat sich von einem Träumer zu einem Vollprofi entwickelt und es geschafft, ein weithin anerkannter und respektierter Produktdesigner, Markenexperte, Charakterillustrator und sogar Sänger zu werden.

Das heutige exklusive Interview ist vollgestopft mit sehr spannenden und nützlichen Fakten für all die kreativen Neulinge, die davon träumen, Branchenführer und echte Influencer in ihrem Bereich zu werden. Also lass uns gleich mit Jared Nickerson chatten! Genießen!

1. Würden Sie bitte ein paar Worte über sich sagen, nur um unsere Leser daran zu erinnern?

Mein Name ist Jared K. Nickerson und ich bin ein bärtiger Grafiker/Illustrator/Produktdesigner/Creative Director/Sänger/Tierliebhaber, ursprünglich aus Halifax, Nova Scotia, aber jetzt in San Diego, Kalifornien ansässig.

2. Wir mögen Ihre Kreation und Ihr umfassendes Portfolio sehr, und wir kennen viele Ihrer Talente, einschließlich Musik und Gesang, aber wir sind wirklich an Ihren Design- und Illustrationsfähigkeiten interessiert. Würden Sie bitte mitteilen, was der Anfang war? Was hat Ihr Interesse an diesem Bereich geweckt und was hat Sie dazu gebracht?

Es war einer meiner Träume/Ziele, als ich jung war, mein eigenes Designstudio zu gründen, wenn ich groß bin. Ich habe schon immer gerne gezeichnet und meine Eltern haben dafür gesorgt, dass wir immer einen Computer im Haus hatten, als ich aufwuchs.

Schon als kleines Kind liebte ich es, zufällige Kreaturen zu erschaffen und zu zeichnen. Dies entwickelte sich im Laufe der Zeit, und während der gesamten öffentlichen Schule und High School nahm ich an verschiedenen Kunstkursen teil. Alles von Grafikdesign bis hin zu traditionellem Zeichnen und Malen.

Ich wusste, dass ich Grafikdesigner werden wollte, aber aufgrund einer Reihe von Ereignissen in meinem Leben war dieser Wunsch später in den Hintergrund getreten. Ich war mit 16 aus meinem Haus geworfen worden, also verbrachte ich die meisten späteren Jahre der High School damit, Vollzeit zu arbeiten. Und deshalb konnte er in diesem Fall nicht viel an College oder Geld denken. Als ich alleine lebte, dachte ich nicht, dass die Bezahlung der Schule etwas Erreichbares gewesen wäre. So hatte ich meinen Traum, Grafikdesigner zu werden, für ein paar Jahre auf Eis gelegt

Ein Jahr später zog ich quer durch Kanada (von der Ost- zur Westküste). Ich hatte zu dieser Zeit für eine Online-Rundfunkgesellschaft gearbeitet, die Verkauf und Account-Management erledigte, und fand mich auf Reisen für sie mit einem großen Teil zusätzlicher Zeit konfrontiert und beschloss, eine Kopie von Adobe Illustrator zu kaufen. Ich verbrachte Zeit damit, die Software zu lernen, während ich gleichzeitig mit verschiedenen Stilen und Techniken experimentierte. So wie ich meine Zeichnung im Laufe der Jahre entwickelt hatte, musste ich diesen ganzen Prozess wieder digital beginnen, aber dieses Mal mit einem Ziel vor Augen.

Ich habe damals angefangen, Desktop-Hintergründe zu entwerfen und sie auf Websites einzureichen, als das noch eine große Sache war. Ich hatte festgestellt, dass das Feedback, das ich von diesen Communities erhalten hatte (gut und schlecht), mir wirklich geholfen hat, als Künstler zu wachsen. In der Lage zu sein, ehrlichen Input von Ihren Kollegen zu erhalten, macht einen unglaublichen Unterschied im Wachstumsprozess.

Von da an fing ich an, die Aufmerksamkeit von immer mehr Menschen zu erregen, vor allem potenziellen Kunden. Diese kleineren Kunden halfen mir, mein Portfolio aufzubauen, und von da an konnte ich immer größere Kunden gewinnen.

Einer meiner ersten größeren Kunden war Suicide Girls. Ich konnte eine Reihe von redaktionellen Illustrationen für sie erstellen und dann ein Paket mit Desktop-Hintergründen, um eine Reihe ihrer Modelle zu bewerben. Sie haben wirklich dazu beigetragen, mein Portfolio und damit meine berufliche Laufbahn in Gang zu bringen.

3. Erinnerst du dich an deine herausforderndsten Projekte, an denen du am Anfang deines Weges zur Popularität arbeiten musstest? Was war die größte Herausforderung? Gibt es derzeit die besten Projekte, die Sie unseren Lesern vorstellen möchten?

In Bezug auf die Herausforderungen war es nie wirklich die Arbeit, die der schwierige Teil war, es war immer die geschäftliche Seite der Dinge, die schwer zu bewältigen war. Zu wissen, wie man Jobs für Kunden anbietet, wie man mit Kunden spricht, wie man Verkaufsgespräche führt, Rechnungen verwaltet, Marketing verwaltet usw. Das ist alles die schwierige Sache. Bestimmte Projekte, die mir jedoch als hart oder herausfordernd erscheinen … Gute Frage.

Einige der schwierigeren Jobs, die ich hatte, schienen immer von kleineren, schwierigeren Kunden zu stammen. Die großen Kunden haben normalerweise ein unkompliziertes System und einen Prozess, aber die kleineren Kunden können manchmal schwierig sein.

Ein Teil davon besteht darin, Ihren Kunden aufzuklären, ihn wissen zu lassen, wie der Prozess funktioniert, ihn wissen zu lassen, wie viele Überarbeitungsrunden er erhält, wann er mit Ergebnissen rechnen kann, was diese Ergebnisse sein werden usw. So viel offene Kommunikation wie möglich mit einem Kunden ist wichtig Gut, gehen Sie niemals davon aus, dass sie es wissen.

4. Können Sie uns bitte mitteilen, wie Sie auf die Idee gekommen sind, J3Concepts zu starten? Gab es Mitbegründer, Mitideenmacher? Sagen Sie bitte ein paar Worte zu den Schwerpunkten Ihres Studios.

Hauptsächlich nur ich selbst. Je nach Projekt arbeite ich mit einigen großartigen Freiberuflern zusammen. Im Laufe der Jahre habe ich mit einigen „Stammgästen“ zusammengearbeitet. Alles von Charakterdesignern über Animatoren, Produktdesigner bis hin zu Toningenieuren. Was auch immer hilft, die Arbeit für einen Kunden zu erledigen.

Ich habe jedoch versucht, mich auf eine Reihe von Dingen zu konzentrieren, hauptsächlich Produktdesign, Illustration, Branding und kreative Leitung. Ich versuche jedoch immer, meine Arbeit zu erweitern, also bin ich sogar in Dinge außerhalb des Designs eingestiegen, wie Beratung, Brainstorming-Sitzungen usw. Wieder alles, was dem Kunden das bringt, was er braucht.

5. Woher holst du dir Inspiration? Gibt es ein Geheimnis?

Kein Geheimnis, nur Alltag. Surfen auf inspirierenden Websites, Reisen, Musik, Filme usw. Inspiration kann von allem kommen. Freelancing ist hart, weil man so viel Zeit eingesperrt in einem Studio verbringt, verliert man die typische Interaktion mit „Kollegen“. Ich finde, das ist eines der schwierigeren Dinge für mich. Ich lebe von diesen Interaktionen, dem Hin und Her zwischen anderen Designern oder kreativen Köpfen. Also musste ich mich auf andere Weise behelfen.

Ich habe wöchentlich geplante Anrufe mit einem Freund aus der Branche, bei denen wir Ideen besprechen und uns gegenseitig durch aktuelle Projekte führen, in denen wir uns gerade befinden. Ich finde das hilft sehr. Es hilft auch, online mit anderen Designern zu sprechen.

Jeder wird hier und da ausgebrannt, also müssen Sie die besten Wege finden, die für Sie funktionieren, um sich selbst zu inspirieren … Manchmal kann nur ein Urlaub das Gehirn wieder aufladen.

6. Wir haben herausgefunden, dass Sie mit bekannten Marken wie Coca Cola, Nike, Activision und anderen zusammenarbeiten, und mit welchen Kunden arbeiten Sie derzeit zusammen? Gibt es Beispiele für Designs, die Sie gerne enthüllen möchten?

Das meiste, was ich heutzutage tue, steht unter NDA (Geheimhaltungsvereinbarung), also kann ich normalerweise nicht darüber sprechen, bis sie veröffentlicht werden. In den letzten 2 Jahren konnte ich einige Produktdesigns für Disney, Blizzard und unzählige Videospielfirmen machen. Produktpräsentationen/Decks und Konzepte sind zu meiner Leidenschaft geworden. Leider kann ich noch nichts zeigen.

Ich bin auch dabei, ein Projekt mit Apple und mit ESPN auszuhandeln, habe aber wiederum nicht viel mit denen zu teilen. Dies ist zu einem Problem in Bezug auf die Aktualisierung des Portfolios geworden, da es für potenzielle Kunden so wenige neue Projekte gibt, dass es so aussieht, als wäre ich nicht aktiv, aber ich arbeite wirklich jeden Tag an Dingen, über die ich nicht sprechen kann, einige davon werden es tun niemals das Licht der Welt erblicken. Aber so funktioniert diese Branche manchmal.

Das ist zum Teil auch der Grund, warum ich „versuche“, so viel wie möglich persönliche Arbeit in das Portfolio zu packen, nur um die Dinge in Bewegung zu halten. Ich würde gerne mehr persönliche Arbeit machen, aber das ist ein ganz anderes Thema

7. Wenn du kein kreativer Illustrator, Künstler und Sänger wärst, was würdest du beruflich machen? Stellen wir uns vor.

Mein Traum ist es, Filme zu drehen. Leider habe ich nicht viel getan, um diesem Traum zu folgen. Ich habe ab und zu in der Branche gearbeitet und verschiedene Sachen gemacht, und dieses Jahr werde ich mit einem Freund ein paar kleine Filme drehen, aber ich habe nicht viel getan, um meinen Traum, Regie zu führen, zu verwirklichen. Vielleicht hat sich das beim nächsten Mal geändert? Lass uns hoffen!

8. Würden Sie einem Anfänger in Design und Illustration bitte einen kleinen Rat geben?

Seien Sie geduldig mit sich selbst, seien Sie geduldig mit dem Prozess und umgeben Sie sich mit Menschen, die Sie ermutigen und inspirieren.

Erwarten Sie nicht, zum ersten Mal einen Bleistift oder eine Maus/einen Eingabestift in die Hand zu nehmen und in der Lage zu sein, ein Meisterwerk zu produzieren. Jeder kann ein Stück Software lernen, aber wahres Talent kann man nicht lehren, es muss kultiviert werden und das braucht Zeit und Übung.

Das und, gehen Sie zur Schule für Wirtschaft und / oder Marketing. Dies sind die anderen Fähigkeiten, die Sie entwickeln müssen, um dies selbst zu tun. Entwickle und übe nebenbei über Jahre hinweg, aber konzentriere dich auf das Geschäftliche. So viele Künstler da draußen haben Fähigkeiten und Talent, aber keine Ahnung, wie sie es nutzen oder daraus Kapital schlagen können.

Lernen Sie das, und der Rest ergibt sich von selbst.

Unser Hinweis:

Das war ein sehr informatives Gespräch, also hoffen wir, dass es Sie dazu inspirieren wird, weitere coole und kreative Dinge zu schaffen. Wir wünschen Jared noch mehr Erfolge und neue Höhen.