11 Tipps, um ein besserer Illustrator zu werden

Hey Leute, in diesem Artikel besprechen wir die 11 Tipps, um ein besserer Illustrator zu werden. Lesen Sie also weiter.

Es gibt weltweit keine Anzeichen dafür, dass die Herrschaft der Technik verschwinden wird.

Grafikdesign hat in der Welt einen langen Weg zurückgelegt. Es ist nicht die gleiche Form wie zuvor: Gemälde auf Leinwand, Zeitschriften, Flyer, Werbetafeln und physische Strukturen. Während diese noch heute verwendet werden, ist Grafikdesign auch online weit verbreitet.

Die Verwendung von Vektorillustrationen und Grafikdesign bietet Unternehmen endlose Möglichkeiten, ein Unternehmen zu gründen, Nischen zu fördern und Möglichkeiten, eine Zukunft zu entwickeln.

Ein weiterer Grund ist der aktuelle Zustand der heutigen Welt, in dem Menschen in ihren Häusern eingesperrt sind und der größte Teil ihrer Exposition gegenüber der Außenwelt über digitale Mittel erfolgt.

Dieses Setup ermöglicht es aufstrebenden Unternehmern und Social Influencern, ihr Image und Branding online zu entwickeln, einschließlich Illustratoren.

Und da Grafikdesign in der Welt des digitalen Marketings gefragt ist, können Illustratoren Wachstumschancen im Online-Bereich haben. Das Problem ist, wie können Sie sich von allen anderen Illustratoren auf der ganzen Welt abheben?

Hier sind also elf Tipps, um in diesen modernen Zeiten ein besserer Illustrator zu werden:

1. Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf digitale Tools/Unterstützung.

Die Fülle an Illustrations-Softwareanwendungen wie Photoshop und Hardware-Tools wie Tablets und iPads haben die Grafikdesign-Branche heutzutage in eine überwiegend digitale Richtung gelenkt.

Der Einsatz dieser Instrumente ist in diesen Zeiten nicht von der Hand zu weisen, da fast jedes Unternehmen diese in seinem visuellen Marketing-/Werbe-Streifzug benötigt. Diese modernen Werkzeuge haben in den letzten Jahren sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler gleichermaßen verblüfft, da sie über Funktionen verfügen, die magisch und äußerst bequem zu bedienen sind.

Leider kann dies zu lebloser und seelenloser Arbeit führen und den Realismus einer Leistung, die von Menschen und nicht von Maschinen geleistet wird, nehmen. Es wird empfohlen, dass Illustratoren diese Werkzeuge nur verwenden, um ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen und ihre Originalität auf eine Weise zu ergänzen, die die Seele der Arbeit nicht behindert.

Auf diese Weise können Sie Ergebnisse entwickeln, die sowohl den heutigen Standards entsprechen als auch für die Verbraucher zuordenbar genug sind.

2. Erleichtern Sie sich die Entwicklung Ihrer eigenen Identität.

In einer modernen Welt voller Grafikkünstler, die danach streben, sich einen Namen zu machen, kann man unter Druck gesetzt werden, sich schnell eine Identität zu schaffen, um sich von den anderen abzuheben.

Dies kann eine ständige Denkweise von Menschen sein, die sich selbst unter Druck setzen, einen Durchbruchsstatus zu erreichen und bald von potenziellen Kunden erkannt zu werden, was einen Künstler an den Rand des Wahnsinns bringen kann.

Künstler sollten lernen, dass ihr eigener Stil und ihre eigene Identität beim Schaffen immer auf natürliche Weise zum Vorschein kommen, wenn sie arbeiten und ihre Karriere vorantreiben, nicht erzwungen.

Wenn Sie jeden Output sorgfältig durcharbeiten und Ihr Bestes geben, wird dies schließlich zu einem Stil führen, der Ihnen und nur Ihnen gehört, vorausgesetzt, Sie werden geduldig mit Ihren Fähigkeiten und Ihrem Talent sein, um sich zu entwickeln und auf natürliche Weise zu wachsen.

3. Kennen Sie Ihre Fähigkeiten auswendig.

Die Arbeit in einer Illustrationskarriere ist an sich schon eine lustige Fahrt: Ihre Entwicklung im Laufe der Jahre zu sehen, verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Stilen zu treffen und als Künstler Straßensperren zu überwinden.

In Erinnerungen zu schwelgen, kann jemanden neidisch auf das machen, was andere tun können, und verunsichern, was Sie nur anbieten können. Denken Sie daran, dass jeder für sich einzigartig ist und eine deutlich andere Wirkung als andere erzielt.

Zu wissen, was Sie können, Ihre Grenzen und Ihre Fähigkeiten sind unerbittlich, um Ihr Potenzial als Künstler zu maximieren. Dies kann dazu führen, dass Sie Ihre Aufgaben effizient und effektiv erledigen und gleichzeitig zufrieden sind, da Sie wirklich wissen, dass das, was Sie getan haben, wirklich das Beste ist, was Sie anbieten können.

Ihr Antrieb als Künstler beruht darauf, sich selbst zu entdecken und zu nutzen, um über das hinauszuwachsen, was Sie sich ständig vorgestellt haben.

4. Bauen Sie im Laufe der Zeit Ihr eigenes Portfolio auf.

Das Portfolio eines Künstlers ist das Fenster, durch das Kunden einen vollständigen Blick darauf werfen können, um zu erfahren, was der Künstler tun kann, und gleichzeitig ein gutes Maß für sein zukünftiges Potenzial darstellt.

Es ist für jeden angehenden Illustrator ratsam, sein persönliches Portfolio an Ergebnissen aufzubauen, die sich im Laufe der Jahre angesammelt haben, um von Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten können, richtig gesehen zu werden.

Fügen Sie alle Ergebnisse oder Arbeiten hinzu, die Sie im Laufe der Jahre geleistet haben, da die Kunden Ihre Entwicklung sehen und sehen können, ob Sie derjenige sind, nach dem sie suchen.

5. Erstellen Sie eine organisierte Zeitleiste, die Ihre Zeit und Fristen anerkennt.

Ein professioneller Künstler zu sein ist etwas anderes als ein kreativer Bastler zu sein. Es mag im Gegensatz dazu stehen, wie ein Künstler seinen kreativen Prozess durchläuft, aber eine bestimmte Struktur trägt erheblich zu ihrer Effizienz als kreative Profis bei.

Ihre Leistung in geplante Teile zu unterteilen, sie einzeln zu erreichen und ausreichend Zeit zu haben, Ihre Arbeit erneut zu überprüfen, kann den Unterschied zwischen vollständiger und fauler Arbeit ausmachen.

Es kann auch langfristig einem Burnout vorbeugen, da Sie eine Aufgabe in kurzen Stößen erledigen und nicht in einer langen, mühsamen.

6. Sei Teil verschiedener Gemeinschaften.

Als Illustrator-Neuling anzufangen kann manchmal ziemlich einschüchternd sein, besonders angesichts von Veteranen da draußen, die ihr eigenes Handwerk beherrschen.

Teil verschiedener Gemeinschaften weltweit zu sein, kann eine bedeutende Hilfe sein, um Ihr Wachstum als Künstler sowohl in den kreativen als auch in den geschäftlichen Aspekten des Berufs freizusetzen.

Auch für Sie kann es eine wertvolle Erfahrung sein, Einblicke in Ihre Arbeit zu gewinnen. Untersuchen Sie andere, wie sie ihre Fähigkeiten vermarkten. Stellen Sie sinnvolle Verbindungen her, die zu Kunden führen können.

Verringern Sie die Einschüchterung, die ein angehender Künstler haben kann, wenn er mit einem Beruf mit unterschiedlichem Fachwissen konfrontiert wird.

7. Plagiate sind ein großes No-Go.

In jeder Form und Branche ist Stehlen ein großes Verbrechen, das nicht toleriert werden sollte. Sei es materieller oder intellektueller Besitz, die Kreationen anderer zu stehlen ist nie das Richtige.

Künstler sollten stolz darauf sein, eine originelle kreative Vision zu haben, die in ihren Werken offensichtlich ist und weder gestohlen noch von den Ideen anderer kopiert wurde.

Sich vom Kunststil und den Techniken inspirieren zu lassen, ist eine gute Form der Motivation, die als Grundlage für Ihre eigene Arbeit dienen kann, aber sie direkt zu kopieren und als Ihre eigene zu bezeichnen, ist eine ganz andere und fehlerhafte Liga für sich.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln, versuchen Sie, Wege zu finden, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sie so gut wie möglich zu verfeinern, anstatt nach Wegen zu suchen, die Werke anderer zu plagiieren.

8. Bringen Sie Ihren Input und die Erwartungen Ihrer Kunden in Einklang.

Es gibt keinen perfekten Kunden auf der Welt, in der wir gerade leben, also kein 100% ideales Arbeitsumfeld. Wir sind alle im Herzen unterschiedliche Menschen und haben möglicherweise widersprüchliche Perspektiven, was zu Meinungsverschiedenheiten in einer Umgebung zwischen Kunden und Mitarbeitern führt.

Es wird immer erwartet, dass jede Ausgabe, die ein Illustrator machen wird, Feedback von jedem Kunden erhält, sei es positiv oder negativ.

Ein Künstler muss den Austausch von Feedback und Ideen zwischen seinen Kunden immer lernen und schätzen, da es unnachgiebig ist, ihre Wünsche und Visionen des Endprodukts zu erfüllen.

Es kann auch ein Schlüssel für einen Künstler sein, den Umfang seiner Fähigkeiten zu erweitern und etwas in seinem Output zu sehen, das er vorher nicht erkannt hat, was zu einem ganzheitlichen Wachstum seiner kreativen Palette führt.

9. Kennen Sie Ihre Nische.

Indem Sie sich weiterhin als Künstler kennen, beginnt eine kreative Reise, während Sie jede Gelegenheit erkunden, die in dieser Welt liegt.

Wie bereits erwähnt, zeigt sich das natürliche Talent im Laufe der Karriere. Wenn dieser Moment eintritt, werden Sie sich auf dem förderlichsten Weg befinden, auf dem Sie all Ihre Fähigkeiten einsetzen können.

Ja, es ist von Vorteil, wenn es um seinen Illustrationsstil geht, wenn man ein „Alleskönner“ ist, denn das bedeutet, dass man sich an jede gegebene Situation anpassen kann.

Für Illustratoren ist es jedoch besser, sich auf eine Branche zu konzentrieren, um all ihre kreativen Bemühungen und Fähigkeiten zu konzentrieren. Es kann ein Weg sein, der Sie dazu bringen kann, sich in dieser bestimmten Nische abzuheben, da es offensichtlich sein wird, dass Sie von Natur aus dazugehören und ein starkes Gespür für jeden Winkel und jede Ritze haben, die diese bestimmte Branche ausmachen.

10. Halten Sie ständig Ausschau, wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Ihnen helfen können, Ihre Fähigkeiten als Illustrator in der modernen Welt zu entwickeln. Von Online-Seminaren zur besseren Nutzung verschiedener Illustrationssoftware bis hin zu echten Präsenzschulungen gibt es viele Gelegenheiten, an denen Sie wachsen können.

Es kann Ihnen helfen, mit neuartigen Techniken auf dem Laufenden zu bleiben, die Ihre Effizienz bei der Erstellung großartiger Ergebnisse verbessern, die unterschiedlichen Perspektiven verschiedener Künstler im selben Beruf wie Sie sehen und Ihr allgemeines Wachstum als Künstler mit einem kreativen Geist sicherstellen können.

Die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten bedeutet, dass Sie als Künstler bessere Möglichkeiten haben und Sie mit Ideen frisch halten, die Sie langfristig nutzen können.

11. Kennen Sie Ihren Wert.

Heutzutage gibt es einen Trend, dass Künstler im Vergleich zu Arbeiterjobs niedergehalten werden. Klischees wie „das sind nur Zeichnungen“ und „sie beeinflussen die Welt nicht so sehr wie Ärzte, Ingenieure etc.“ Pestgesellschaft heute.

Diese stellen heute nur eine Minderheit der Weltbevölkerung dar, da viele Menschen und Kulturen weltweit Künstler als wesentliche Personen beim Aufbau der Zukunft betrachten.

Anstatt sich von diesen falschen Aussagen ernsthaft beeinflussen zu lassen, nutzen Sie sie als Inspiration, um Ihre Karriere voranzutreiben.

Wenn Sie Ihren Wert kennen, wird die von Ihnen erstellte Leistung erheblich verbessert, was für jedes geschulte Auge leicht erkennbar ist. Die richtigen Kunden werden Ihren Wert als Künstler und das Potenzial erkennen, ihr Unternehmen in vielerlei Hinsicht zu beeinflussen.

Wegbringen

Der heutige Stand des Grafikdesigns ist greifbar: Alle gedeihen und entwickeln sich an der digitalen Front. Da das Entwerfen von Dingen automatisierter und innovativer geworden ist, ist das Unternehmen bestrebt, mit der Zeit Schritt zu halten und ihre Leidenschaft und unglaubliche ästhetische Intuition einfließen zu lassen.

Dieser Kreislauf wird sich in den kommenden Jahren fortsetzen und sicherstellen, dass jedes Unternehmen mit einem ausgeprägten Sinn für Grafikdesign dort bleiben wird, wo es ist, und dies auch in absehbarer Zukunft tun wird.

Die moderne Welt ist die Auster der Illustratoren: Mit den richtigen Werkzeugen und Möglichkeiten steht Ihnen die weitläufige Welt des Grafikdesigns offen.

Ich hoffe, Ihnen hat dieser Artikel über 11 Tipps gefallen, um ein besserer Illustrator zu werden. Danke fürs Lesen!