Top 13 Grafikdesign-Trends im Jahr 2023 (Plus Beispiele)

Wenn Sie nach Grafikdesign-Tipps, Grafikdesign-Inspirationen suchen oder einfach nur über die Grafikdesign-Trends im Jahr 2023 auf dem Laufenden bleiben möchten, gibt es verschiedene Stile, Tools und Techniken zu entdecken. Einer der Top-Grafikdesign-Trends im Grafikdesign ist mutige und aufmerksamkeitsstarke Typografie. Designer verwenden Vintage-Schriftarten wie Cooper Black, Neon 80s und Broadway, um nostalgische und dennoch moderne Designs zu erstellen. Ein weiterer aufkommender Trend in der Typografie sind abstrakte Schriftzüge, die einzigartige Formen und Texturen enthalten, um Tiefe und visuelles Interesse zu verleihen.

Abstrakte Formen und Muster sind ein weiterer beliebter Trend im Grafikdesign; Sie können sie verwenden, um surreale und traumhafte Designs mit unerwarteten Farbkombinationen, ungewöhnlichen Formen und experimentellen Kompositionen zu erstellen. Darüber hinaus gibt es ein wachsendes Interesse an Vintage- und Retro-Design, mit dem Aufkommen des minimalen Vintage-Designs und des Symbol-Revival-Trends, bei dem alte Symbole mit einem modernen Touch kombiniert werden.

Was Tools und Anwendungen betrifft, so ist die Creative Suite von Adobe weiterhin der Industriestandard für Grafikdesign-Software. Programme wie Photoshop, Illustrator und InDesign sind unerlässlich, um hochwertige Designs zu erstellen. Alternativ bieten neuere Tools wie Figma und Sketch optimiertere und kollaborativere Designansätze, und 3D-Designtools wie Blender, Maya und Cinema 4D ermöglichen es Designern, beeindruckende 3D-Modelle und Animationen zu erstellen.

Da Grafikdesign ein sich ständig verändernder und sich entwickelnder Bereich ist, können Sie neugierig und aufgeschlossen bleiben und mit neuen Techniken und Ansätzen experimentieren, um Designs zu erstellen, die sich auf einem überfüllten Markt abheben. Egal, ob Sie ein professioneller Designer sind oder gerade erst anfangen, mit den neuesten Trends und Tools Schritt zu halten, kann Ihnen helfen, Ihre Botschaft effektiv an Ihr Zielpublikum zu kommunizieren.

Dies sind Beispiele für Grafikdesign-Tools und -Anwendungen sowie wie und wo sie verwendet werden könnten (z. B. Social-Media-Marketingposts, Designs für Produkte, Buchdesigns usw.).

13 Top-Grafikdesign-Trends:

1. 3D-Design

3D-Design beinhaltet die Erstellung von 3D-Objekten und -Umgebungen durch spezielle Software. Es kann unter anderem in Produktdesign, Architektur und Animation eingesetzt werden. Um 3D-Designs zu erstellen, verwenden Designer Tools wie Blender, SketchUp und AutoCAD. Mit dem 3D-Design können Designer virtuelle Prototypen, ausgearbeitete Architekturmodelle, Charaktere, Umgebungen und Spezialeffekte für Animationen erstellen. Mit diesen Tools können Designer komplizierte und lebensechte Designs erzielen, die neue Möglichkeiten in ihren jeweiligen Bereichen bieten. Das 3D-Design ist ein flexibler und vielseitiger Trend mit breiten Anwendungsmöglichkeiten, und es ist für den Erfolg unerlässlich, mit den neuesten Tools und Techniken auf dem Laufenden zu bleiben.

2. 80er-Schriftarten

Der Schriftartentrend der 80er erlebt ein Comeback im modernen Design mit kühnen und verspielten Schriftarten, die in den 1980er Jahren beliebt waren. Designer können ihren Produktdesigns, Buchdesigns und Postern einen lustigen und nostalgischen Touch verleihen, indem sie 80er-Schriftarten verwenden. Adobe Illustrator, Canva und Fontstruct sind Tools, die Designern helfen können, diesen Trend zu erreichen. In ähnlicher Weise lässt sich der 90er-Trend Space Psychedelia von den psychedelischen und weltraumbezogenen Designs der 1990er inspirieren, die sich durch kräftige Farben, trippige Muster und futuristische Bilder auszeichnen. Dieser Grafikdesign-Trend ist beliebt bei Musikalbencovern und Postern, Produktdesigns, Buchdesigns und Social-Media-Marketing-Posts. Adobe Photoshop, Procreate und Blender sind Tools, die Designern helfen können, diesen Trend zu erreichen.

Der Trend Symbol Revival verwendet traditionelle und historische Symbole in modernem Design, um ein Gefühl von Nostalgie und kulturellem Erbe hervorzurufen. Markenillustrationen sind maßgeschneiderte Grafiken, die für eine Marke oder ein Produkt erscheinen und in Werbekampagnen, Marketingbeiträgen in sozialen Medien und im Website-Design verwendet werden, um eine einzigartige visuelle Identität zu schaffen. Ein Beispiel ist das Grafikdesign von Mailchimp, das verspielt, farbenfroh und unverwechselbar ist und auf seiner gesamten Website, seinen Social-Media-Konten und Marketingkampagnen verwendet wird.

3. Weltraum-Psychedelia der 90er

90s Space Psychedelia ist ein Designtrend, der sich von der Kunst und Ästhetik der 1990er inspirieren lässt. Es zeichnet sich durch leuchtende Neonfarben, retro-futuristische Bilder und Weltraumthemen aus und wird in verschiedenen Arten von Design verwendet, z. B. Social-Media-Marketingposts, Produktdesigns und Buchdesigns. Um psychedelische Designs der 90er zu erreichen, können Designer Adobe Photoshop oder Procreate verwenden. Im Produktdesign kann die Weltraumpsychedelie der 90er Jahre einzigartige und moderne Verpackungsdesigns, Produktetiketten oder Benutzeroberflächen erstellen. Für Buchdesigns können dynamische und visuell beeindruckende Cover erstellt werden, die die Essenz der Geschichte oder des Themas einfangen. Insgesamt bietet 90s Space Psychedelia eine mutige und lebendige Designlösung, die an eine Vielzahl von Designprojekten angepasst werden kann.

4. Symbolwiederbelebung

Ein Grafikdesign-Trend, Symbol Revival, beinhaltet die Integration klassischer Symbole und Ikonographie in moderne Designs. Dieser Trend wird in verschiedenen Designbereichen verwendet, darunter Social Media Marketing, Produktdesign und Buchdesign. Adobe Illustrator und Sketch sind beliebte Tools zum Erstellen von Symbol-Revival-Designs. Im Produktdesign kann die Wiederbelebung von Symbolen unverwechselbare Verpackungen, Produktetiketten oder Benutzeroberflächen schaffen. In Buchdesigns können dynamische Kapiteltrenner und andere Designelemente erstellt werden. Symbol Revival bietet eine vielseitige und kreative Designlösung für verschiedene Arten von Projekten.

5. Minimaler Jahrgang

Minimal Vintage ist ein Designtrend, der moderne Schlichtheit mit Vintage-Ästhetik verbindet. Es verfügt über minimalistische Designelemente, gedeckte Farbpaletten und auch retro-inspirierte Typografie. Sie können Minimal Vintage in Social-Media-Marketingposts, Produktdesigns und Buchdesigns verwenden. Um diesen Stil zu erreichen, können Designer Adobe Photoshop oder Figma verwenden. Im Produktdesign kann Minimal Vintage elegante und zeitlose Verpackungsdesigns, Produktetiketten oder Benutzeroberflächen erstellen. Buchdesigns können klassische und raffinierte Umschläge hervorbringen, die Nostalgie hervorrufen. Designer können Minimal Vintage als stilvolle und raffinierte Designlösung an eine Vielzahl von Designprojekten anpassen.

6. Gebrandete Illustrationen

Benutzerdefinierte Illustrationen sind ein Designtrend, der die Identität und Botschaft einer Marke verbessert. Designer verwenden es in verschiedenen Arten von Design, z. B. Social-Media-Marketingposts, Produktdesigns und Buchdesigns. Designer können Adobe Illustrator oder Procreate verwenden, um gebrandete Illustrationsdesigns zu erstellen. Im Produktdesign schaffen Markenillustrationen unverwechselbare und einprägsame Verpackungsdesigns, Produktetiketten oder Benutzeroberflächen. Für Buchdesigns produzieren Markenillustrationen charmante und visuell ansprechende Illustrationen, die die Essenz der Geschichte oder des Themas einfangen. Mit Hilfe von Design-Tools und Software ist das Erreichen dieser Designs jetzt einfacher denn je.

7. Nahtloser Surrealismus

Nahtloser Surrealismus ist ein Grafikdesign-Trend, der mehrere Elemente und Bilder kombiniert, um eine traumhafte und surreale Komposition zu schaffen. Verschiedene Arten von Design können es verwenden. Wie Social-Media-Marketing-Beiträge, Produktdesigns und Buchdesigns. Designer können Adobe Photoshop oder Canva verwenden, um dies in ihren Entwürfen zu erreichen. Im Produktdesign kann es dynamische und optisch ansprechende Verpackungsdesigns, Produktetiketten oder Benutzeroberflächen erstellen. Für das Buchdesign kann es atemberaubende und immersive Coverdesigns erstellen. Insgesamt bietet Seamless eine fesselnde und unkonventionelle Designlösung. Es kann an verschiedene Designprojekte angepasst werden.

8. Authentische Darstellung

Authentische Repräsentation ist ein Trend, der Vielfalt, Inklusivität und echte menschliche Erfahrungen im Design betont. Es konzentriert sich auf die Verwendung realistischer und zuordenbarer visueller Elemente, um eine emotionale Verbindung mit dem Publikum herzustellen. Sie können dies auch in Werbekampagnen, Website-Design und Social-Media-Beiträgen verwenden. Ein Beispiel für authentische Repräsentation ist die „This Girl Can“-Kampagne von Sport England. Die Kampagne zeigt Bilder und Videos von echten Frauen, die sich körperlich betätigen und die Vielfalt der Körpertypen, des Alters und auch der Fähigkeiten zeigen.

9. Foliendruck

Diese Technik wird seit Jahrzehnten im Grafikdesign verwendet, um gedruckten Materialien wie Visitenkarten, Einladungen und Verpackungen einen Hauch von Eleganz und Luxus zu verleihen. Im Jahr 2023 wird der Foliendruck voraussichtlich weiterhin ein beliebter Trend im Grafikdesign sein. Mit dem Aufkommen von E-Commerce und Online-Marketing werden gedruckte Materialien wichtiger denn je, um ein unvergessliches Markenerlebnis zu schaffen. Darüber hinaus ist der Foliendruck eine großartige Möglichkeit, ein Design von der Konkurrenz abzuheben und einen bleibenden Eindruck bei den Kunden zu hinterlassen. Neben traditionellen Gold- und Silberfolien experimentieren Designer mit einer breiten Palette von Farben und Texturen, um einzigartige und auffällige Designs zu kreieren.

Holografische Folien können beispielsweise einem Design ein futuristisches und dynamisches Gefühl verleihen; während matte Folien einen subtilen und raffinierten Look erzeugen können. Die Kombination von Foliendruck mit Techniken wie Prägen und Prägen kann die Tiefe und Textur eines Designs verbessern. Durch die Verwendung von Foliendruck zur Erstellung eines haptisch und visuell ansprechenden Designs können Grafikdesigner ihren Kunden helfen, sich in einem überfüllten Markt abzuheben und einen bleibenden Eindruck bei ihren Kunden zu hinterlassen.

10. Gemischte Dimension

Mixed-Dimension-Design ist ein Trend, der 2D- und 3D-Elemente kombiniert, um ein einzigartiges und immersives visuelles Erlebnis zu schaffen. Außerdem werden häufig digitale Tools verwendet, um flachen Designs Tiefe, Textur und Perspektive zu verleihen. Unternehmen wenden dies auf das Website-Design, die Produktverpackung und auch Social-Media-Beiträge an. Ein Beispiel für Mixed-Dimension-Design ist das Albumcover für das Album „Migration“ des Musikers Bonobo. Außerdem kombiniert das Kunstwerk 2D-Illustrationen mit 3D-Elementen, um eine surreale und komplizierte Landschaft zu schaffen.

11. Experimenteller Eskapismus

Experimenteller Eskapismus ist ein Trend, der in der Kreativbranche als Reaktion auf die globale Pandemie und die damit verbundenen Herausforderungen für das geistige und emotionale Wohlbefinden der Menschen entstanden ist. Dieser Grafikdesign-Trend zielt darauf ab, eine vorübergehende Flucht aus den Unsicherheiten und Ängsten des täglichen Lebens zu bieten, indem er unbekannte Gebiete erkundet und mit neuen Formen des kreativen Ausdrucks experimentiert. Experimenteller Eskapismus ermutigt Designer, die Grenzen traditioneller Designpraktiken zu überschreiten und mutige, unkonventionelle Designs zu schaffen, die den Status quo herausfordern. Dieser Trend betont die Verwendung von lebendigen Farben, mutiger Typografie und experimentellen Kompositionen, um Designs zu schaffen, die visuell auffällig und emotional ansprechend sind.

Ein Beispiel für experimentellen Eskapismus im Grafikdesign ist die Verwendung abstrakter Formen und Farbverläufe. Designer erforschen neue Wege, Farbverläufe zu verwenden, um surreale und traumhafte Designs zu schaffen, die den Betrachter in eine andere Dimension entführen. Diese Designs weisen oft unerwartete Farbkombinationen und experimentelle Kompositionen auf, die unsere Wahrnehmung der Realität herausfordern. Ein weiteres Beispiel für experimentellen Eskapismus im Design ist die Verwendung von spielerischen Illustrationen und Animationen. Designer verwenden Animationen, um immersive Erlebnisse zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln und ein Gefühl der Flucht aus der realen Welt vermitteln. Außerdem zeigen diese Animationen oft skurrile Charaktere und traumhafte Landschaften, die ein Gefühl von Verwunderung und Neugier hervorrufen.

Insgesamt ist experimenteller Eskapismus ein Trend, der Designer ermutigt, sich ihrer Kreativität zu widmen und neue Ausdrucksformen zu erforschen. Designer können Designs schaffen, die dem Betrachter Freude und Staunen bereiten, indem sie mit neuen Techniken experimentieren und die Grenzen traditioneller Designpraktiken verschieben.

12. Komplexe Kompositionen

Komplexe Kompositionen beziehen sich auf komplizierte und vielschichtige Designs, die ein Gefühl von Tiefe, Bewegung und Komplexität erzeugen. Designer verwenden diesen Designstil bei der Gestaltung von Postern, Buchumschlägen und auch Albumcovern. David McLeod ist ein Beispiel für einen Grafikdesigner, der faszinierende Designs mit dynamischen und abstrakten Formen kreiert, die in komplizierten Mustern angeordnet sind.

Symbol Revival ist ein Trend, der Motive wie alte Runen, ägyptische Hieroglyphen oder Stammesmuster enthält. Sie können es auf Branding, Produktdesigns, Buchdesigns und auch Marketingbeiträge in sozialen Medien anwenden. Designer können Softwaretools wie Adobe Illustrator, Canva und Sketch verwenden, um komplexe Symbole und Motive zu erstellen, die für diesen Trend charakteristisch sind.

Darüber hinaus verbindet das minimalistische Vintage-Design die Schlichtheit und Eleganz des Minimalismus mit Vintage-Ästhetik. Es beinhaltet auch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, einfacher Typografie und Vintage-inspirierter Grafiken, um einen sauberen und zeitlosen Look zu schaffen. Außerdem ist Real McCoy's, eine japanische Modemarke, ein großartiges Beispiel für minimalistisches Vintage-Design. Dieser Designstil kann mit Softwaretools wie Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign sowie Plattformen wie Canva und Unsplash auf Social-Media-Marketingposts, Produktdesigns, Buchdesigns und mehr angewendet werden.

13. Abstrakte Farbverläufe

Abstrakte Farbverläufe sind ein beliebter Trend im Grafikdesign und bieten eine moderne Möglichkeit, Farbe in Designs zu integrieren. Viele Designer verwenden abstrakte Farbverläufe in verschiedenen Arten von Arbeiten, wie z. B. Website-Design, Social-Media-Grafiken und Produktverpackungen.

Adobe Photoshop und Adobe Illustrator sind zwei Tools, mit denen Designer benutzerdefinierte Farbverläufe erstellen können. Mit dem Verlaufswerkzeug in Photoshop können Designer Farben nahtlos mischen und auffällige Designs erstellen. Illustrator bietet eine große Auswahl an Verlaufsoptionen, einschließlich Maschenverläufen, mit denen komplexe Formen und Texturen erstellt werden können. Canva und Figma sind weitere Grafikdesign-Tools, die einzigartige Funktionen zum Erstellen abstrakter Farbverläufe bieten.

Designer verwenden abstrakte Farbverläufe, um dynamische Website-Hintergründe, Social-Media-Grafiken und auch moderne Produktverpackungsdesigns zu erstellen. Darüber hinaus können sie Tiefe und Dimensionalität hinzufügen und Emotionen und die Persönlichkeit einer Marke durch Farbe vermitteln.

Fazit: Top-Grafikdesign-Trends

Grafikdesign ist ein sich ständig weiterentwickelnder und dynamischer Bereich, in dem jedes Jahr neue und innovative Trends auftauchen. Im Jahr 2023 gewannen mehrere Designtrends in der Branche an Bedeutung, darunter 80er-Schriftarten, 90er-Space-Psychedelia, Symbol-Revival, Minimal Vintage, Markenillustrationen, nahtloser Surrealismus und auch authentische Darstellung. 80er-Schriftarten sind kräftig, hell und haben ein Retro-Feeling, das Designs einen Hauch von Nostalgie verleiht. Symbol Revival bedeutet, alte Symbole wiederzubeleben und ihnen eine zeitgemäße Wendung zu geben; während Minimal Vintage die Schlichtheit des Minimalismus mit dem klassischen Charme des Vintage-Designs verbindet. Markenillustrationen sind eine effektive Möglichkeit, eine Marke oder ein Produkt mit einzigartigen und kreativen Grafiken zu bewerben. Nahtloser Surrealismus verbindet verschiedene Designelemente, um einen traumhaften und surrealen Effekt zu erzeugen, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht.

Um attraktive und innovative Designs zu erstellen, sollten sich Grafikdesigner über die neuesten Designtrends und -tools informieren, darunter Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya und auch Cinema 4D.

Kurzbiografie:

Jenn Pereira verfügt über umfangreiche Erfahrung im Verständnis der Benutzererfahrung und der Entwicklung effizienter Strategien zur Erstellung von Inhalten, die den Anforderungen und Erwartungen der Benutzer entsprechen. Derzeit ist sie als Content Strategist bei Kittl.com beschäftigt, einer intuitiven Designplattform mit Tools wie KI-Bild- und Logogenerator, T-Shirt-Maker und mehr.