インタビュー：ハイコ・クルーグこと。 イェーサー。 トレンドに飛びつくのではなく、自分のやり方でやってください！

Jesar としても知られる Heiko Klug は、非常に優秀な「写真マニピュレーター」であり、ドイツ在住のデザイナーです。 Heiko はグラフィティや抽象的な紙のドローイングの経験があり、それらは現在のアートのいくつかに影響を与えています。 現在、Heiko Klug はフルタイムのフリーランサーとして、デジタル アート、3D、レタッチ、フォトマニピュレーションを専門としています。 このインタビューでは、彼のバックグラウンド、仕事に使用するソフトウェア、現代のトレンドと競争、最高のクライアントとプロジェクトなどについて語ります。

Heikoとチャットしましょう。

1. あなた自身について一言、そしてあなたがデザインに夢中になったきっかけを教えてください。

私の名前はHeiko Klugです。1982年ドイツ生まれです。 アートとの最初の接触は、90 年代にさかのぼるグラフィティと抽象的な紙の絵でした。 2000 年から 2004 年にかけて、私はデジタル メディアである Photoshop を発見しました。 図面をスキャンして色付けし、Photoshop で操作し始めました。 その後、いくつかのストックフォトも私の作品を完成させるために使用されました。 その後、アンリアル トーナメントと呼ばれるゲームのレベルとマップを構築するために使用された 3D に初めて触れました。

しばらくすると、抽象的な方法で 3D と写真操作に集中するようになりました。 同時に、私は印刷を専門とする小さな代理店で働き、すべての制作と理論的なことを学ぶという教育の道を歩みました。 2014 年以来、フルタイムのフリーランサーとして、デジタル アート、3D、レタッチ、フォトマニピュレーションを中心に活動しています。

2. なぜイエサルなのか? このモニカを打ち出したのは誰ですか?

ちょっと面白いこと。 グラフィティに夢中だった頃、私には名前が必要でした。 通常、あなたは自分が一番うまく描ける文字を選ぶか、挑戦を探しています。 たとえば、「J」という文字は、少なくとも私にとっては描くのがかなり難しいです。 この名前の背後にある特別なアイデアや、隠されたメッセージなどはありません。 今はあまり好きではない名前ですが、作品とのつながりが強いので、この名前の方が私のことを知っている人が多いと思います。

3. デザイナーとして働いているときに最も印象的なプロジェクトについて一言お願いします。 彼らは何ですか？

それらの 1 つは、ほぼ 10 年前に Ars Thanea で行った Nvidia プロジェクトです。 Peter Jaworosky のことは最初から知っていました。私たちは逸脱アートで出会い、彼は後に Ars Thana を結成し、3D ジェネラリストを探していました。 これは、私が最初に獲得した大きなプロジェクトと大きなクライアントの 1 つです。 かなり大変な作業でしたが、価値のある素晴らしい経験でした。

もう 1 つは数年後、名前はわかりませんが、食料品のパッケージでした。あなたが店で働いているのを見るのは、ちょっと不思議な感じでした。

4. 現在、仕事で使用しているアプリケーションとソフトウェアは何ですか? 現代のデザイナーは、最新のアプリを使って刺激的な作品を簡単に作成できると思いますか? で、さっきはどうだった？

ほとんどの作業で 3ds Max と Photoshop を使用しています。 最近は難しいと思います。 今日では、目的の効果を達成するための膨大な数のツールを入手できます。これは素晴らしいことですが、それらのアプリについても学習する必要があります。 昔は、実際に利用できるツールが他になかったので、いくつかのツールに固執していました。

今日では、10 のサードパーティ製アプリケーションを使用して 3D で人間のキャラクターを作成できます。もちろん、基本的なツールを使用するよりもはるかに優れているように見えますが、学ぶことははるかに多く、場合によっては品質を維持するためにそれらを学ぶ必要があります.

最良の例の 1 つは、業界全体に革命をもたらした FumeFX または Realflow であり、どちらも非常に複雑なアプリケーションです。

5. 自慢できるお気に入りの作品は? それらのいくつかを共有してください。

私はそれらの多くを持っていません。 私は通常、使い終わったものはあまり好きではありません。

私は常に、改善したり、他とは違うものにしたりできるものを目にします。 しかし、それらの1つ
間違いなく締め切り作品です

そしてデスクトップグラフィー2014。

6. どこからインスピレーションを得ますか?

基本的にどこでも。 そのほとんどは映画や音楽だけでなく、伝統芸術からも来ています。 時々、私が視覚化しようとしている感情や気分だけです。

7. あなたの仕事を手伝ってくれる人はいますか? チームを持っているということですか？ あなたの日常生活における彼らの役割は何ですか？

いいえ、私は完全に一人で仕事をしています。 確かに、コメントや批評に最適なこの業界または趣味の友人が何人かいます。 ほとんどの場合、私は自分のために働いています。

8. 現在のデザイントレンドが今後 2 年以内にどのように変化するかについて、あなたの考えを教えてください。 現代のデザイントレンドに欠けているものは何だと思いますか?

私の意見では、トレンドの未来とその発展を定義するのは難しい. 私にとっては、基本に戻ります。 たとえば、UI と Web デザインでは、すべてが 3dish でドロップ シャドウと瞬きがいたるところにあった 10 年前よりも純粋主義的です。 実際のトレンドはこれに比べて最小限で、より基本的な要素に分解されており、これは今後も続くと思います。

60 年代と 70 年代の古い雑誌のレイアウトを見ると、今日のレイアウトの方がはるかに最新です。 しかし、私はトレンドにそれほど焦点を合わせたことはありませんでした。 私が個人的にやったことは、私の頭から離れたものでした。トレンドや現在誇大宣伝されているものに焦点を当てることなく、私がやりたかったことです.

9. 現在のフリーランスのデザイナーに何かアドバイスはありますか?

難しいことですが、インターネットのおかげで誰もがこのビジネスの基礎を無料で学ぶことができます。これは素晴らしいことです。誤解しないでください。 しかし、最初はそれで生活費を稼ぐのは難しいです。 趣味でお金を稼いでいる人はたくさんいますが、手数料や価格に関しては彼らと競争することができます。

今日、それをより安くする人が常にいます。 冷蔵庫をいっぱいにして、月末に請求書を支払う顧客ベースを構築するのは簡単ではありません。 「ほぼ」無料で働かないでください。 また、代理店で働くことを提案することもできます。あなたが出会った人々、あなたが作るつながりは、あなたの質とクライアントを獲得する方法を改善します.

今日のクライアントの 70% 以上が、エージェンシーでの私の仕事やそこで出会った人々を紹介されました。 また、印刷などに関しては、そこで学ぶプロフェッショナルなワークフロー。 トレンドに飛びつきすぎないでください。すでに多くの人がこれを行っており、独自の方法でそれを行うよりも競争するのが難しい.

私たちに時間を割いて、質問にとても巧妙に答えてくれた Heiko に感謝します。 読者の多くがこのインタビューを読んで、デザインの世界から多くの新しいことやクリエイティブになる方法を見つけてくれることを願っています。