Entrevista: Heiko Klug alias. Jesús. No saltes demasiado a las tendencias, ¡hazlo a tu manera!

Heiko Klug, también conocido como Jesar, es un "manipulador de fotos" y diseñador extremadamente brillante que reside en Alemania. Heiko tiene experiencia en graffiti y dibujos abstractos en papel que se extienden a parte de su arte actual. Hoy Heiko Klug es un freelancer de tiempo completo enfocado en arte digital, 3d, retoque y fotomanipulación. En esta entrevista habla sobre sus antecedentes, el software que utiliza para su trabajo, las tendencias modernas y la competencia, sus mejores clientes y proyectos, y mucho más.

Charlemos con Heiko.

1. ¿Podría decir algunas palabras sobre usted y compartir algunas pasiones que lo llevaron al diseño?

Mi nombre es Heiko Klug, nací en 1982 en Alemania. Mi primer contacto con el arte fue allá por los años 90 con el graffiti y los dibujos abstractos en papel. En algún momento entre 2000-2004 descubrí el medio digital, Photoshop. Empecé a escanear mis dibujos y colorearlos, manipularlos en Photoshop. Más tarde también se utilizaron algunas fotos de archivo para finalizar mis trabajos. Más tarde tuve mi primer contacto con el 3D, que se usaba para construir niveles y mapas para un juego llamado Unreal Tournament.

Después de un tiempo me centré más en el 3d y la fotomanipulación de forma abstracta. Al mismo tiempo, también seguí el camino educativo trabajando en una pequeña agencia que estaba especializada en impresión para aprender toda la producción y las cosas teóricas. Desde 2014 trabajo como freelance a tiempo completo con enfoque en arte digital, 3d, retoque y fotomanipulación.

2. ¿Por qué Jesús? ¿Quién fue el que martilló este apodo?

Tipo una cosa divertida. En los días en que me gustaba el graffiti, necesitaba un nombre. Por lo general, imagina las letras que puede dibujar mejor, o está buscando un desafío. Por ejemplo, la letra “J” es bastante difícil de dibujar, al menos para mí. No hay una idea especial detrás de este nombre, ningún mensaje oculto o algo por el estilo. No me gusta mucho el nombre hoy en día, pero está tan conectado con mis obras y creo que más gente me conoce más bajo este nombre.

3. ¿Dirías algunas palabras sobre alguno de los proyectos más llamativos en los que te encuentras mientras trabajas como diseñador? ¿Qué son?

Uno de ellos es definitivamente el proyecto de Nvidia que hice con Ars Thanea hace casi una década. Conocí a Peter Jaworosky desde el principio, nos conocimos en Deviant Art y luego formó Ars Thanea y estaba buscando un generalista en 3D. Es uno de los primeros grandes proyectos y grandes clientes que conseguí. Un trabajo bastante duro, pero fue una experiencia valiosa y agradable.

Otro fue unos años más tarde para un cliente que no puedo nombrar, pero era un empaque para comestibles y fue una sensación extraña verte trabajar en las tiendas.

4. ¿Qué aplicaciones y software utiliza para su trabajo hoy? ¿Consideras que es más fácil para los diseñadores modernos crear sus trabajos inspiradores con aplicaciones modernas? ¿Y cómo era antes?

Uso 3ds Max y Photoshop para la mayor parte de mi trabajo. Creo que es más difícil en estos días. Hoy tienes una gran cantidad de herramientas para lograr el efecto deseado, lo cual es increíble, pero también tienes que aprender esas aplicaciones. En el pasado, te limitabas a algunas herramientas porque realmente no había nada más disponible.

Hoy puede crear un personaje humano en 3D con 10 aplicaciones de terceros que, por supuesto, se ven mucho mejor que solo usar las herramientas básicas, pero también hay mucho más que aprender y, en algunos casos, debe aprenderlas para mantener la calidad.

Uno de los mejores ejemplos es FumeFX o Realflow que revolucionaron toda la industria y ambas son aplicaciones súper complejas.

5. ¿Cuáles son tus obras favoritas de las que estás realmente orgulloso? Por favor, comparta algunos de ellos.

No tengo muchos de ellos. Por lo general, no me gustan mucho mis cosas cuando termino con ellas.

Siempre veo cosas que podría mejorar o hacerlas diferentes, etc. pero uno de ellos
es definitivamente la pieza de la fecha límite

y la desktopografía 2014.

6. ¿De dónde sacas la inspiración?

Básicamente en todas partes. Diría que la mayor parte proviene de películas y música, pero también del arte tradicional. A veces, solo un sentimiento o un estado de ánimo que trato de visualizar.

7. ¿Hay personas que te ayuden con tu trabajo? Quiero decir, ¿tienes un equipo? ¿Cuáles son sus roles en su rutina diaria?

No, trabajo completamente solo. Claro, tengo algunos amigos que también están en esta industria o pasatiempo que son excelentes para comentarios y críticas. La mayor parte del tiempo trabajo por mi cuenta.

8. ¿Podría compartir sus pensamientos sobre cómo cambiarán las tendencias de diseño actuales en los próximos 2 años? ¿Qué le falta a las tendencias de diseño moderno en tu opinión?

En mi opinión, es difícil definir el futuro de una tendencia y su desarrollo. Para mí ahora volvemos a lo básico. Por ejemplo, en la interfaz de usuario y el diseño web, es más purista que hace 10 años, donde todo era 3dish y tenía sombras paralelas y parpadeo en todas partes. La tendencia actual es mínima en comparación con esto, más desglosada en su base y creo que continuará, es simplemente más atemporal.

Si observa los diseños de revistas antiguas de los años 60 y 70, está mucho más actualizado con nuestros diseños que encuentra hoy. Pero nunca me centré tanto en las tendencias. Las cosas que hice personalmente se hicieron fuera de mi mente, lo que quería hacer sin centrarme en ninguna tendencia o cosas que ahora están de moda.

9. ¿Hay algún consejo que puedas dar a los diseñadores freelance actuales?

Es difícil, con Internet todo el mundo puede aprender la base de este negocio de forma gratuita, lo cual es genial, no me malinterpreten. Pero al principio es difícil ganar dinero con él para vivir. Hay mucha gente que hace esto como un pasatiempo y gana algo de dinero en su tiempo libre, pero puedes competir con ellos en lo que respecta a tarifas/precios.

Hoy en día siempre hay quien lo hace más barato, quizás menos profesional pero más barato. No es fácil construir una base de clientes que llene su refrigerador y pague las facturas a fin de mes. No trabajes “casi” gratis. También podría sugerirle que trabaje en una agencia, la gente que conoció, las conexiones que hará mejorarán su calidad y la forma en que obtiene clientes.

Más del 70% de mis clientes hoy en día fueron referidos a mi trabajo en agencias y personas que conocí allí. También el flujo de trabajo profesional que aprende allí cuando se trata de imprimir, etc. No salte demasiado a las tendencias, ya hay un montón de personas que hicieron esto y es más difícil competir con ellas que hacerlo a su manera.

Nos gustaría dar las gracias a Heiko por darnos su tiempo y responder preguntas de una manera tan ingeniosa. Esperamos que la mayoría de ustedes, nuestros lectores, se queden para leer esta entrevista y descubrir muchas cosas nuevas del mundo del diseño y una forma de ser creativos.