Entrevista: Jared Nickerson "El verdadero talento no se puede enseñar, se debe cultivar"

Todos sabemos que un verdadero éxito no es tan fácil de alcanzar y que el verdadero talento no se puede adquirir ni enseñar. Debe ser un regalo de la madre naturaleza y debe practicarse y cultivarse metódicamente. El camino hacia el éxito de Jared Nickerson ha sido duro, pero ha valido la pena.

Jared es un ilustrador creativo, artista y diseñador. Es dueño de un estudio de diseño con sede en San Diego, por lo que sus clientes tienen una oportunidad única de obtener logotipos, ilustraciones editoriales, diseños textiles, videojuegos y más hechos artesanalmente.

Al pasar de ser un soñador a un profesional en toda regla, Jared ha logrado convertirse en un diseñador de productos ampliamente reconocido y respetado, experto en marcas, ilustrador de personajes e incluso cantante.

La entrevista exclusiva de hoy está repleta de datos muy emocionantes y útiles para todos aquellos creativos novatos que sueñan con convertirse en líderes de la industria y verdaderos influenciadores en su campo. ¡Así que hablemos con Jared Nickerson ahora mismo! ¡Disfrutar!

1. ¿Podría decir algunas palabras sobre usted solo para recordárselo a nuestros lectores?

Mi nombre es Jared K. Nickerson y soy un artista gráfico barbudo/ilustrador/diseñador de productos/director creativo/cantante/amante de los animales originario de Halifax, Nueva Escocia, pero ahora ubicado en San Diego, California.

2. Nos gusta mucho tu creación y tu cartera integral, y conocemos muchos de tus talentos, incluidos la música y el canto, pero estamos realmente interesados ​​en tus habilidades de diseño e ilustración. ¿Podrías compartir cuál fue el comienzo? ¿Qué te hizo interesarte en este campo y qué te llevó a ello?

Era uno de mis sueños/metas, cuando era joven, comenzar mi propio estudio de diseño cuando fuera grande. Siempre me gustó dibujar y mis padres se aseguraron de que siempre tuviéramos una computadora en la casa mientras yo crecía.

Siempre me encantó crear y dibujar criaturas al azar cuando era niño. Esto se desarrolló con el tiempo, y durante toda la escuela pública y la escuela secundaria tomé varias clases de arte. Desde el diseño gráfico hasta el dibujo y la pintura tradicionales.

Sabía que quería ser diseñadora gráfica, pero debido a una serie de eventos en mi vida, ese deseo pasó a un segundo plano más tarde. Me echaron de mi casa cuando tenía 16 años, así que pasé la mayor parte de los últimos años de la escuela secundaria trabajando a tiempo completo. Y debido a esto, no pude pensar mucho en la universidad o en el dinero en ese caso. Viviendo solo, no pensé que pagar la escuela hubiera sido algo alcanzable. Así que dejé mi sueño de ser diseñador gráfico en un segundo plano durante unos años.

Un año más tarde, me mudé a través de Canadá (costa este a oeste). Trabajaba para una empresa de transmisión en línea en ese momento haciendo ventas y administración de cuentas y me encontré con un poco de tiempo extra mientras viajaba para ellos y decidí comprar una copia de Adobe Illustrator. Pasé tiempo aprendiendo el software mientras experimentaba con varios estilos y técnicas. Por mucho que haya desarrollado mi dibujo a lo largo de los años, tuve que empezar todo ese proceso de nuevo con lo digital, pero esta vez con un objetivo en mente.

Empecé a diseñar fondos de escritorio y a enviarlos a sitios web cuando todavía era algo importante. Descubrí que los comentarios que había recibido de esas comunidades (buenos y malos) realmente me ayudaron a crecer como artista. Ser capaz de obtener aportes honestos de sus compañeros hace una diferencia increíble en el proceso de crecimiento.

A partir de ahí comencé a captar la atención de más y más personas, sobre todo clientes potenciales. Estos clientes más pequeños me ayudaron a construir mi cartera y, a partir de ahí, pude obtener clientes cada vez más grandes.

Uno de mis primeros clientes importantes fue Suicide Girls. Pude hacer una serie de ilustraciones editoriales para ellos y luego un paquete de fondos de escritorio para ayudar a promocionar varios de sus modelos. Realmente ayudaron a poner en marcha mi cartera y, a su vez, mi carrera profesional.

3. ¿Recuerdas los proyectos más desafiantes en los que tuviste que trabajar al comienzo de tu camino hacia la popularidad? ¿Cuál fue el mayor desafío? ¿Hay algún gran proyecto actual que le gustaría mostrar a nuestros lectores?

En cuanto al desafío, nunca fue realmente el trabajo la parte difícil, siempre fue el lado comercial de las cosas lo que fue difícil de navegar. Saber cómo cotizar trabajos para los clientes, cómo hablar con los clientes, cómo hacer lanzamientos, administrar facturas, administrar el marketing, etc. Eso es todo lo difícil. Proyectos específicos que me parecen difíciles o desafiantes... Buena pregunta.

Algunos de los trabajos más difíciles que siempre había tenido parecían ser de clientes más pequeños y difíciles. Los grandes clientes suelen tener un sistema que es sencillo y un proceso, pero los clientes más pequeños a veces pueden ser difíciles.

Parte de esto es educar a su cliente, haciéndole saber cómo funciona el proceso, haciéndole saber cuántas rondas de revisiones reciben, cuándo pueden esperar entregas, cuáles serán esas entregas, etc. Es necesaria la mayor comunicación abierta posible con un cliente. bueno, nunca asumas que lo saben.

4. ¿Podría compartir cómo se le ocurrió la idea de lanzar J3Concepts? ¿Hubo cofundadores, compañeros creadores de ideas? Diga por favor algunas palabras sobre el enfoque de su estudio.

Soy solo yo principalmente. Trabajo con grandes freelancers dependiendo del proyecto. He llegado a trabajar con algunos "habituales" a lo largo de los años. Todo, desde diseñadores de personajes hasta animadores, diseñadores de productos e ingenieros de sonido. Cualquier cosa que ayude a hacer el trabajo para un cliente.

Sin embargo, he tratado de concentrarme en una serie de cosas, principalmente en el diseño de productos, la ilustración, la marca y la dirección creativa. Sin embargo, siempre trato de expandir lo que hago, por lo que incluso me he metido en cosas fuera del diseño, como consultoría, sesiones de lluvia de ideas, etc. Nuevamente, cualquier cosa que pueda brindarle al cliente lo que necesita.

5. ¿De dónde sacas la inspiración? ¿Hay algún secreto?

Ningún secreto, solo la vida cotidiana. Navegar por sitios web inspiradores, viajar, música, películas, etc. La inspiración puede provenir de cualquier cosa. Trabajar por cuenta propia es difícil, porque pasas tanto tiempo encerrado en un estudio que pierdes esa interacción típica con los "compañeros de trabajo". Creo que esa es una de las cosas más difíciles para mí. Prospero con esas interacciones, ese ir y venir entre otros diseñadores o pensadores creativos. Así que tuve que arreglármelas de otras maneras.

Tengo llamadas semanales programadas con un amigo en la industria, donde hablamos de ideas y nos explicamos los proyectos actuales en los que estamos. Encuentro que eso ayuda mucho. Hablar con otros diseñadores en línea también ayuda.

Todo el mundo se quema aquí y allá, así que es cuestión de encontrar las mejores formas que funcionen para ti para mantenerte inspirado... A veces, unas vacaciones pueden recargar el cerebro.

6. Descubrimos que ha estado colaborando con marcas famosas como Coca Cola, Nike, Activision y más, y ¿con qué clientes colabora actualmente? ¿Hay algún ejemplo de diseño para ellos que no te importe desvelar?

La mayor parte de lo que hago en estos días está bajo NDA (acuerdo de no divulgación), por lo que normalmente no puedo hablar de ellos hasta que se publiquen. He podido diseñar algunos productos para Disney, Blizzard e innumerables compañías de videojuegos durante los últimos 2 años más o menos. Los lanzamientos/decks y conceptos de productos se han convertido en una de mis pasiones. Lamentablemente no puedo mostrar nada hasta el momento.

También estoy en el proceso de negociar un proyecto con Apple y con ESPN, pero nuevamente no tengo mucho que compartir con ellos. Esto se ha convertido en un dolor en términos de actualización de la cartera, porque para los clientes potenciales hay tan pocos proyectos nuevos que parece que no estoy activo, pero en realidad estoy trabajando todos los días en cosas que no puedo discutir, algunas de las cuales serán nunca ver la luz del día. Pero así es como funciona esta industria a veces.

Esta es también en parte la razón por la que "intento" poner el trabajo personal en el portafolio tanto como sea posible, solo para mantener las cosas en movimiento. Me encantaría hacer más trabajo personal, pero ese es otro tema.

7. Si no fueras un ilustrador, artista y cantante creativo, ¿qué harías para vivir? imaginemos

Mi sueño es dirigir películas. Desafortunadamente, no he hecho mucho para seguir ese sueño. He trabajado en la industria de vez en cuando haciendo varias cosas, y este año estaré componiendo algunas películas pequeñas con un amigo, pero no he hecho mucho para seguir mi sueño de dirigir. ¿Tal vez la próxima vez que hablemos eso habrá cambiado? ¡Esperemos!

8. ¿Podrías dar un pequeño consejo a un principiante en diseño e ilustración?

Ten paciencia contigo mismo, ten paciencia con el proceso y rodéate de personas que te animen e inspiren.

No espere tomar un lápiz o un mouse/stylus por primera vez y poder producir una obra maestra. Cualquiera puede aprender una pieza de software, pero el verdadero talento no se puede enseñar, se debe cultivar y eso requiere tiempo y práctica.

Eso y, ir a la escuela de negocios y/o marketing. Ese es el otro conjunto de habilidades que necesita desarrollar para hacer esto por su cuenta. Cree y practique de forma paralela durante años, pero concéntrese en los negocios. Muchos artistas tienen habilidad y talento, pero no tienen idea de cómo utilizarlo o sacarle provecho.

Aprende eso, y el resto caerá en su lugar.

Nuestra nota:

Esta fue una conversación muy informativa, por lo que esperamos que lo inspire a crear cosas más geniales y creativas. Le deseamos a Jared aún más logros y nuevas alturas.