Las 13 principales tendencias de diseño gráfico en 2023 (más ejemplos)

Si está buscando consejos de diseño gráfico, inspiración para el diseño gráfico o simplemente quiere estar al tanto de las tendencias de diseño gráfico en 2023, hay varios estilos, herramientas y técnicas para explorar. Una de las principales tendencias de diseño gráfico en el diseño gráfico es la tipografía audaz y llamativa. Los diseñadores usan fuentes antiguas como Cooper Black, Neon 80s y Broadway para crear diseños nostálgicos pero modernos. Otra tendencia emergente en tipografía son las letras abstractas, que incorporan formas y texturas únicas para agregar profundidad e interés visual.

Las formas y patrones abstractos son otra tendencia popular de diseño gráfico; puede usarlos para crear diseños surrealistas y oníricos con combinaciones de colores inesperadas, formas inusuales y composiciones experimentales. Además, hay un interés creciente en el diseño vintage y retro, con el surgimiento del diseño minimalista vintage y la tendencia de revivir símbolos que implica la incorporación de símbolos antiguos con un toque moderno.

En herramientas y aplicaciones, Creative Suite de Adobe continúa siendo el estándar de la industria para el software de diseño gráfico. Los programas como Photoshop, Illustrator e InDesign son esenciales para crear diseños de alta calidad. Alternativamente, las herramientas más nuevas como Figma y Sketch ofrecen enfoques de diseño más simplificados y colaborativos, y las herramientas de diseño 3D como Blender, Maya y Cinema 4D permiten a los diseñadores crear impresionantes modelos y animaciones en 3D.

Dado que el diseño gráfico es un campo en constante cambio y evolución, mantener la curiosidad, la mente abierta y experimentar con nuevas técnicas y enfoques puede ayudarlo a crear diseños que se destaquen en un mercado saturado. Tanto si es un diseñador profesional como si acaba de empezar, mantenerse al día con las últimas tendencias y herramientas puede ayudarle a comunicar su mensaje de forma eficaz a su público objetivo.

Estos son ejemplos de herramientas y aplicaciones de diseño gráfico, así como también cómo y dónde se pueden usar (por ejemplo, publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos, diseños de libros, etc.).

Las 13 principales tendencias de diseño gráfico:

1. Diseño 3D

El diseño 3D implica la creación de objetos y entornos 3D a través de un software especializado. Se puede utilizar en diseño de productos, arquitectura y animación, entre otros campos. Para crear diseños 3D, los diseñadores usan herramientas como Blender, SketchUp y AutoCAD. Con el diseño 3D, los diseñadores pueden crear prototipos virtuales, elaborar modelos arquitectónicos, personajes, entornos y efectos especiales para animación. Con estas herramientas, los diseñadores pueden lograr diseños intrincados y realistas que ofrecen posibilidades novedosas en sus respectivos campos. El diseño 3D es una tendencia flexible y versátil con amplias aplicaciones, y mantenerse actualizado con las últimas herramientas y técnicas es esencial para el éxito.

2. Fuentes de los 80

La tendencia de las fuentes de los 80 tiene un regreso en el diseño moderno, con fuentes atrevidas y divertidas que fueron populares en la década de 1980. Los diseñadores pueden agregar un toque divertido y nostálgico a sus diseños de productos, diseños de libros y carteles usando fuentes de los 80. Adobe Illustrator, Canva y Fontstruct son herramientas que pueden ayudar a los diseñadores a lograr esta tendencia. Del mismo modo, la tendencia 90s Space Psychedelia se inspira en los diseños psicodélicos y con temas espaciales de la década de 1990, caracterizados por colores llamativos, patrones trippy e imágenes futuristas. Esta tendencia de diseño gráfico es popular en portadas y carteles de álbumes de música, diseños de productos, diseños de libros y publicaciones de marketing en redes sociales. Adobe Photoshop, Procreate y Blender son herramientas que pueden ayudar a los diseñadores a lograr esta tendencia.

La tendencia Symbol Revival utiliza símbolos tradicionales e históricos en el diseño moderno para evocar una sensación de nostalgia y herencia cultural. Las ilustraciones de marca son gráficos personalizados que aparecen para una marca o producto y se utilizan en campañas publicitarias, publicaciones de marketing en redes sociales y diseño de sitios web para crear una identidad visual única. Un ejemplo es el trabajo de diseño gráfico de Mailchimp, que es lúdico, colorido y distintivo y se utiliza en todo su sitio web, cuentas de redes sociales y campañas de marketing.

3. Psicodelia espacial de los 90

90s Space Psychedelia es una tendencia de diseño que se inspira en el arte y la estética de la década de 1990. Se caracteriza por colores de neón brillantes, imágenes retrofuturistas y temas espaciales y se utiliza en varios tipos de diseño, como publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos y diseños de libros. Para lograr diseños psicodélicos de los 90, los diseñadores pueden usar Adobe Photoshop o Procreate. En el diseño de productos, la psicodelia espacial de los 90 puede crear diseños de empaque, etiquetas de productos o interfaces de usuario únicos y modernos. Para diseños de libros, puede producir portadas dinámicas y visualmente impactantes que capturan la esencia de la historia o el tema. En general, 90s Space Psychedelia ofrece una solución de diseño audaz y vibrante que se puede adaptar a una variedad de proyectos de diseño.

4. Renacimiento de símbolos

Una tendencia de diseño gráfico, Symbol Revival, consiste en incorporar símbolos e iconografía clásicos en diseños modernos. Esta tendencia se utiliza en varios campos del diseño, incluido el marketing en redes sociales, el diseño de productos y el diseño de libros. Adobe Illustrator y Sketch son herramientas populares para lograr diseños de reactivación de símbolos. En el diseño de productos, el renacimiento de símbolos puede crear empaques distintivos, etiquetas de productos o interfaces de usuario. En los diseños de libros, puede crear divisores de capítulos dinámicos y otros elementos de diseño. Symbol Revival ofrece una solución de diseño versátil y creativa para diferentes tipos de proyectos.

5. Cosecha mínima

Minimal vintage es una tendencia de diseño que combina la simplicidad moderna con la estética vintage. Cuenta con elementos de diseño minimalistas, paletas de colores apagados y también una tipografía de inspiración retro. Puede usar una antigüedad mínima en publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos y diseños de libros. Para lograr este estilo, los diseñadores pueden usar Adobe Photoshop o Figma. En el diseño de productos, Minimal Vintage puede crear diseños de envases, etiquetas de productos o interfaces de usuario elegantes y atemporales. Los diseños de libros pueden producir portadas clásicas y refinadas que evocan nostalgia. Los diseñadores pueden adaptar Minimal vintage como una solución de diseño elegante y sofisticada a una variedad de proyectos de diseño.

6. Ilustraciones de marca

Las ilustraciones personalizadas son una tendencia de diseño que realza la identidad y el mensaje de una marca. Los diseñadores lo usan en varios tipos de diseño, como publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos y diseños de libros. Los diseñadores pueden usar Adobe Illustrator o Procreate para crear diseños de ilustración de marca. En el diseño de productos, las ilustraciones de marca crean diseños de empaque, etiquetas de productos o interfaces de usuario distintivos y memorables. Para los diseños de libros, las ilustraciones de marca producen ilustraciones encantadoras y visualmente atractivas que capturan la esencia de la historia o el tema. Con la ayuda de herramientas y software de diseño, lograr estos diseños ahora es más accesible que nunca.

7. Surrealismo perfecto

Seamless Surrealism es una tendencia de diseño gráfico que combina múltiples elementos e imágenes para crear una composición onírica y surrealista. Diferentes tipos de diseño pueden utilizarlo. Tales como publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos y diseños de libros. Los diseñadores pueden usar Adobe Photoshop o Canva para lograr esto en sus diseños. En el diseño de productos, puede crear diseños de envases, etiquetas de productos o interfaces de usuario dinámicos y visualmente atractivos. Para el diseño de libros, puede producir diseños de portada impresionantes e inmersivos. En general, Seamless ofrece una solución de diseño cautivadora y poco convencional. Se puede adaptar a diferentes proyectos de diseño.

8. Representación auténtica

La representación auténtica es una tendencia que enfatiza la diversidad, la inclusión y las experiencias humanas genuinas en el diseño. Se enfoca en el uso de imágenes realistas y fáciles de identificar para crear una conexión emocional con la audiencia. Además, puede usar esto en campañas publicitarias, diseño de sitios web y publicaciones en redes sociales. Un ejemplo de representación auténtica es la campaña “This Girl Can” de Sport England. La campaña presenta imágenes y videos de mujeres reales que realizan actividad física, mostrando la diversidad de tipos de cuerpo, edades y también habilidades.

9. Impresión de láminas

Esta técnica se ha utilizado en el diseño gráfico durante décadas para agregar un toque de elegancia y lujo a los materiales impresos, como tarjetas de presentación, invitaciones y empaques. En 2023, se espera que la impresión con láminas siga siendo una tendencia popular en el diseño gráfico. Con el auge del comercio electrónico y el marketing en línea, los materiales impresos se están volviendo más importantes que nunca para crear una experiencia de marca memorable. Además, la impresión Foil es una excelente manera de hacer que un diseño se destaque de la competencia y crear una impresión duradera en los clientes. Además de las láminas de oro y plata tradicionales, los diseñadores están experimentando con una amplia gama de colores y texturas para crear diseños únicos y llamativos.

Las láminas holográficas, por ejemplo, pueden agregar una sensación futurista y dinámica a un diseño; mientras que las láminas mate pueden crear un aspecto sutil y sofisticado. La combinación de la impresión de láminas con técnicas como el grabado en relieve y el grabado puede mejorar la profundidad y la textura de un diseño. Mediante el uso de la impresión de láminas para crear un diseño táctil y visualmente atractivo, los diseñadores gráficos pueden ayudar a sus clientes a destacarse en un mercado abarrotado y crear una impresión duradera en sus clientes.

10. Dimensión mixta

El diseño de dimensiones mixtas es una tendencia que combina elementos 2D y 3D para crear una experiencia visual única e inmersiva. Además, a menudo implica el uso de herramientas digitales para agregar profundidad, textura y perspectiva a los diseños planos. Las empresas aplican esto al diseño de sitios web, empaques de productos y también publicaciones en redes sociales. Un ejemplo de diseño de dimensiones mixtas es la carátula del álbum “Migration” del músico Bonobo. Además de esto, la obra de arte combina ilustraciones 2D con elementos 3D para crear un paisaje surrealista e intrincado.

11. Escapismo experimental

El escapismo experimental es una tendencia que surgió en la industria creativa como respuesta a la pandemia global y los desafíos que planteó para el bienestar mental y emocional de las personas. Esta tendencia de diseño gráfico tiene como objetivo proporcionar un escape temporal de las incertidumbres y ansiedades de la vida cotidiana mediante la exploración de territorios inexplorados y la experimentación con nuevas formas de expresión creativa. El escapismo experimental alienta a los diseñadores a ampliar los límites de las prácticas de diseño tradicionales y crear diseños audaces y poco convencionales que desafían el status quo. Esta tendencia enfatiza el uso de colores vibrantes, tipografía audaz y composiciones experimentales para crear diseños visualmente impactantes y emocionalmente atractivos.

Un ejemplo de escapismo experimental en el diseño gráfico es el uso de formas y degradados abstractos. Los diseñadores están explorando nuevas formas de usar degradados para crear diseños surrealistas y oníricos que transportan al espectador a otra dimensión. Estos diseños a menudo presentan combinaciones de colores inesperadas y composiciones experimentales que desafían nuestra percepción de la realidad. Otro ejemplo de escapismo experimental en el diseño es el uso de ilustraciones y animaciones lúdicas. Los diseñadores utilizan la animación para crear experiencias inmersivas que cautivan la atención del espectador y brindan una sensación de escape del mundo real. Además de esto, estas animaciones a menudo presentan personajes caprichosos y paisajes de ensueño que evocan una sensación de asombro y curiosidad.

En general, el escapismo experimental es una tendencia que alienta a los diseñadores a abrazar su creatividad y explorar nuevas formas de expresión. Los diseñadores pueden crear diseños que brinden alegría y asombro a los espectadores al experimentar con nuevas técnicas y superar los límites de las prácticas de diseño tradicionales.

12. Composiciones complejas

Las composiciones complejas se refieren a diseños intrincados y de varias capas que crean una sensación de profundidad, movimiento y complejidad. Los diseñadores utilizan este estilo de diseño en el diseño de carteles, portadas de libros y también en las carátulas de los álbumes. David McLeod es un ejemplo de diseñador gráfico que crea diseños fascinantes con formas dinámicas y abstractas dispuestas en patrones intrincados.

Symbol Revival es una tendencia que presenta motivos como runas antiguas, jeroglíficos egipcios o diseños tribales. Puede aplicarlo a la marca, diseños de productos, diseños de libros y también publicaciones de marketing en redes sociales. Los diseñadores pueden usar herramientas de software como Adobe Illustrator, Canva y Sketch para crear símbolos y motivos complejos característicos de esta tendencia.

Además, el diseño vintage minimalista combina la sencillez y la elegancia del minimalismo con la estética vintage. Además, implica el uso de una paleta de colores limitada, tipografía simple y gráficos de inspiración vintage para crear una apariencia limpia y atemporal. Además de esto, Real McCoy's, una marca de moda japonesa, es un gran ejemplo de diseño vintage minimalista. Este estilo de diseño se puede aplicar a publicaciones de marketing en redes sociales, diseños de productos, diseños de libros y más, utilizando herramientas de software como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, junto con plataformas como Canva y Unsplash.

13. Gradientes abstractos

Los degradados abstractos son una tendencia popular en el diseño gráfico y proporcionan una forma moderna de incorporar color en los diseños. Muchos diseñadores usan degradados abstractos en varios tipos de trabajo, como diseño de sitios web, gráficos de redes sociales y empaques de productos.

Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son dos herramientas que pueden ayudar a los diseñadores a crear degradados personalizados. La herramienta de degradado de Photoshop permite a los diseñadores mezclar colores sin problemas y crear diseños llamativos. Illustrator ofrece una amplia gama de opciones de degradado, incluidos degradados de malla, que pueden crear formas y texturas complejas. Canva y Figma son otras herramientas de diseño gráfico que ofrecen funciones únicas para crear degradados abstractos.

Los diseñadores usan degradados abstractos para crear fondos de sitios web dinámicos, gráficos de redes sociales y también diseños de empaques de productos modernos. Además de esto, pueden agregar profundidad y dimensionalidad y transmitir emociones y la personalidad de una marca a través del color.

Conclusión: principales tendencias de diseño gráfico

El diseño gráfico es un campo dinámico y en constante evolución, con tendencias nuevas e innovadoras que surgen cada año. En 2023, varias tendencias de diseño ganaron una tracción significativa en la industria, incluidas las fuentes de los 80, la psicodelia espacial de los 90, el renacimiento de los símbolos, la antigüedad mínima, las ilustraciones de marca, el surrealismo sin fisuras y también la representación auténtica. Las fuentes de los 80 son audaces, brillantes y tienen un toque retro que agrega un toque de nostalgia a los diseños. Symbol Revival implica recuperar símbolos antiguos y darles un toque contemporáneo; mientras que Minimal Vintage combina la sencillez del minimalismo con el encanto clásico del diseño vintage. Las ilustraciones de marca son una forma efectiva de promocionar una marca o producto utilizando gráficos únicos y creativos. Seamless Surrealism combina diferentes elementos de diseño para crear un efecto onírico y surrealista que capta la atención de la audiencia.

Para producir diseños atractivos e innovadores, los diseñadores gráficos deben mantenerse informados sobre las últimas tendencias y herramientas de diseño, incluidos Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya y también Cinema 4D.

Breve biografía:

Jenn Pereira tiene una amplia experiencia en comprender la experiencia del usuario y diseñar estrategias eficientes para producir contenido que cumpla con los requisitos y expectativas de los usuarios. Actualmente trabaja como estratega de contenido en Kittl.com, una plataforma de diseño intuitiva con herramientas como generador de imágenes y logotipos de IA, creador de camisetas y más.