12 façons efficaces pour un graphiste de vérifier la qualité du design

Les graphistes sont des professionnels formés. Ils connaissent l'importance des conceptions lorsqu'il s'agit de rendre l'œil accrocheur souhaité et proposent des conceptions complètes qui peuvent attirer vos clients sur votre site Web. Mais parfois, même des yeux entraînés ne parviennent pas à juger une conception avec impartialité en raison de la proximité avec le travail. Cependant, si un concepteur consulte une liste clé de caractéristiques de conception, une amélioration opportune peut être apportée à la conception pour plus de simplicité, de qualité et d'impact.

Si vous êtes un designer et que vous avez des amis non-designers autour de vous lorsque vous travaillez, posez-leur des questions telles que « pourquoi utilisez-vous cette police », « pourquoi choisissez-vous le rouge plutôt que le bleu » et d'autres questions similaires pour les novices continuent de se poser sur votre bureau ? Cette expérience mystifiante de ce que fait un designer est en effet impossible à expliquer à moins qu'il n'ait un talent pour cela. Même les débutants ont du mal à comprendre les points et les choix à prendre en compte lorsqu'il s'agit de la meilleure sortie de conception. Eh bien pour eux, il n'y a pas de formule définie pour faire mieux.

Les graphistes font généralement confiance à leur instinct visuel pour vérifier si un design est assez bon pour impressionner le public. Cependant, rappelez-vous que chaque individu a des choix différents. Ainsi, ce que vous pensez être esthétiquement agréable à son meilleur ne l'est peut-être pas pour votre client.

Voici 12 façons simples de vérifier la qualité de la conception

1. Localisez le point focal

La planification, la conception et la révision sont les trois étapes de la création d'une conception. Pour découvrir l'objectif principal d'un design, posez la question essentielle : quel est le but de ce design ? Découvrez s'il s'agit du graphique, de l'image ou du contenu.

Si vous utilisez une typographie simple en noir et blanc avec une illustration élaborée, le spectateur trouvera d'abord le focus sur l'image, puis sur le texte. Il n'est pas possible de mettre l'accent sur chaque partie d'un dessin et ce n'est pas non plus obligatoire.

La couleur, la texture, la forme, la direction, la position, la taille, etc. sont les éléments qui peuvent faire varier le poids visuel et ainsi créer le point focal. Le texte ou l'image le plus audacieux ou le plus grand peut parfois être utilisé pour mettre en évidence le projecteur de la conception graphique et s'assurer qu'il est clairement présent dans la sortie finale.

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2. Le design doit être équilibré

La symétrie est l'un des plus grands contributeurs à une conception. Si vous avez choisi de faire un dessin symétrique, assurez-vous que l'axe central est maintenu. En plus d'être esthétique, ce type de conception aide également à former la hiérarchie de la mise en page de conception.

Verticalement, horizontalement ou radialement - quel que soit l'alignement, maintenez l'équilibre. Un mauvais alignement avec des marges incorrectes déséquilibre une conception.

La fonction de grille aide à créer parfaitement l'alignement. Le cerveau humain trouve la symétrie plus attrayante que tout autre style. Le maintien d'un type d'alignement tout au long de la conception riche en texte facilite la tâche des yeux et donc une bonne conception.

3. Flux visuel maintenu

Le point focal n'est pas tout du design. L'œil du public doit également pouvoir naviguer confortablement dans le reste de la mise en page, ce qui en fait une bonne conception. La hiérarchie d'un design permet aux spectateurs de comprendre, en un clin d'œil, ce qui est important dans le design graphique et ce qui ne l'est pas.

Les éléments de conception, y compris l'espace blanc, le texte, etc., doivent être placés de manière à se concentrer automatiquement sur le cœur de la conception. Sans aucune organisation claire, la conception n'aura pas un flux visuel fluide.

La répétition dans les éléments de conception crée une unité dans la conception. L'organisation avec des titres, des sections, des puces, etc. divise la conception en sections claires. Enfin, l'utilisation appropriée de l'espace blanc permet d'éviter une conception encombrée.

4. Types de caractères Accord utilisés ?

La typographie est un élément clé de presque tous les designs. Des polices bien choisies ont une influence majeure sur l'attrait général du design. Avec deux ou plusieurs polices de caractères, qui ne sont pas complémentaires les unes des autres, sert une énorme distraction pour les téléspectateurs.

Pour les débutants, il est sage de s'en tenir à une police sans empattement et à une police avec empattement. Une chose à retenir est l'ambiance et la personnalité du ton du texte, puis choisit la police. Encore une fois, ce n'est pas une idée si intelligente d'utiliser de faux italiques pour les polices qui n'en ont pas à l'origine.

De nombreuses conceptions graphiques sont basées sur la typographie. En fait, la majorité des logos ont des noms d'entreprise, ce qui nécessite une utilisation prudente de la police de caractères pour le résultat souhaité. Si vous êtes propriétaire d'une entreprise et que vous avez besoin d'un logo basé sur une police de caractères ou de tout autre design tel qu'une carte de visite, le site de crowdsourcing Designhill peut vous proposer de superbes designs. Cette plate-forme compte des centaines de designers qualifiés qui vous proposeront des dizaines de nouveaux concepts de design en réponse à votre cahier des charges. Si vous n'êtes pas satisfait des designs, Designhill vous remboursera la totalité de votre argent dans le cadre de son programme de garantie de remboursement à 100 %.

5. Est-ce sous forme d'équilibre avec fonction ?

Quelle est cette chose qui rend la conception « immobile » et ne sert pas l'objectif visé ? Qu'est-ce qui le rend moins communicatif que le reste des designs ? C'est l'équilibre.

Perdre de vue le message du design est désastreux et par conséquent, le rend inutile. En plus d'être visuellement attrayant pour son public, les graphistes doivent également communiquer son message avec succès.

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6. Le texte doit être soigné et lisible

Ce qui va à l'encontre du but du design, c'est quand personne ne peut lire ce qui est écrit dessus. La taille est donc une chose qui semble beaucoup plus grande à l'écran mais qui semble différente à l'impression. Imprimez une épreuve de la conception avant la sortie finale. N'utilisez pas de polices peu pratiques.

Les polices de caractères en majuscules augmentent la portée de la lisibilité et sont souvent utilisées comme technique pour écrire les informations importantes telles que l'adresse, le prix, etc. Le contraste net des couleurs entre les couleurs sombres et claires sert également le but.

Enfin, choisissez le style de police parfait. Alors que certaines polices sont plus faciles à lire, d'autres peuvent être trop cursives, pas assez pour être lues à distance. Les polices d'affichage sont meilleures lorsqu'elles sont utilisées avec parcimonie.

7. Le contraste est la clé d'un design accrocheur

Le contraste est un élément important pour rendre une conception graphique attrayante et fonctionnelle. Pour marquer davantage l'accent sur certains éléments de la conception, le simple choix de la couleur ne servira pas l'objectif.

La forme, l'échelle et la typographie sont les éléments de soutien du contraste qui font ressortir le drame du texte. Les éléments de conception contrastés doivent cependant être placés de manière complémentaire.

8. La conception et le format du texte doivent aller de pair

Que font les graphistes pour aider à créer l'ambiance du design ? Les styles de typographie, les choix de couleurs et certains autres éléments doivent être alignés pour créer l'ambiance requise par le texte. Le concours de coloriage pour enfants peut avoir des nuances de couleurs automnales mais ne doit en aucun cas être en noir et blanc ! Une police sérieuse avec des couleurs dab peut être idéale pour une bannière de réunion sérieuse et percutante.

L'espace blanc consiste à donner à vos éléments de conception une certaine marge de manœuvre. La conception encombrée et encombrée perd le point central de la conception.

9. L'espace disponible ne devrait pas sembler gênant

Pour différents projets de conception, il y a une quantité différente d'espace disponible. C'est un défi de tirer le meilleur parti de l'espace en gardant à l'esprit de laisser un espace blanc adéquat tout en transmettant l'intégralité de l'information.

Quelques principes de base doivent être maintenus pour y arriver. Par exemple, la proximité qui place les pièces associées dans une disposition organisée peut créer une section logique.

L'espace blanc consiste à donner à vos éléments de conception une certaine marge de manœuvre. La conception encombrée et encombrée perd le point central de la conception.

10. Gêné par le jeu de couleurs harmonieux ?

Il est nécessaire de comprendre les nuances de couleurs profondes et subconscientes souvent utilisées. En plus de considérer les ambiances que les couleurs peuvent représenter dans la conception graphique, il faut également penser à la combinaison de couleurs utilisée.

11. Utilisez des images haute résolution

Après avoir créé un graphisme dont vous êtes vraiment fier, ne serait-il pas triste de voir les images pixélisées dans l'impression finale ? Une solide compréhension des résolutions correctes ainsi que des exigences de format est une chose fondamentale à savoir pour avoir un aperçu complet de la conception.

12. Le design doit parler pour le sujet et le contenu

Lors de la conception d'un brief créatif, il est sage de s'en tenir au modèle de brief créatif de base comme mentionné pour une bonne conception graphique. Ne sortez pas complètement du slip juste pour le rendre visuellement agréable selon votre sens esthétique.

Conclusion

Les graphistes devraient revoir leur travail de manière approfondie pour savoir s'il crée un impact souhaitable sur les téléspectateurs. Assurez-vous que l'accent de la conception est là où il devrait être. Vérifiez également l'équilibre des éléments de conception variés. Voyez si le flux visuel est correct et si le contraste, si nécessaire, est tout simplement parfait. La lisibilité du texte, la palette de couleurs et la résolution correcte des images sont d'autres éléments qu'un concepteur doit vérifier avant de finaliser le travail.