Entretien : Heiko Klug alias. Jésar. Ne sautez pas trop sur les tendances, faites-le à votre façon !

Heiko Klug, également connu sous le nom de Jesar, est un "manipulateur de photos" extrêmement brillant et un designer résidant en Allemagne. Heiko a une expérience dans les graffitis et les dessins abstraits sur papier qui débordent sur certains de ses arts actuels. Aujourd'hui, Heiko Klug est un pigiste à plein temps axé sur l'art numérique, la 3D, la retouche et la photomanipulation. Dans cette interview, il parle de son parcours, des logiciels qu'il utilise pour son travail, des tendances et de la concurrence modernes, de ses meilleurs clients et projets, et bien plus encore.

Discutons avec Heiko.

1. Pourriez-vous, s'il vous plaît, dire quelques mots sur vous-même et partager certaines passions qui vous ont amené au design ?

Je m'appelle Heiko Klug, je suis né en 1982 en Allemagne. Mon premier contact avec l'art remonte aux années 90 avec des graffitis et des dessins abstraits sur papier. Quelque part entre 2000 et 2004, j'ai découvert le médium numérique, Photoshop. J'ai commencé à numériser mes dessins et à colorier, à les manipuler dans Photoshop. Plus tard, certaines photos d'archives ont également été utilisées pour finaliser mes travaux. Plus tard, j'ai eu mon premier contact avec la 3D, qui a été utilisée pour construire des niveaux et des cartes pour un jeu appelé tournoi irréel.

Au bout d'un moment, je me suis davantage concentré sur la 3D et la photomanipulation de manière abstraite. En parallèle j'ai aussi suivi la voie pédagogique en travaillant dans une petite agence qui était spécialisée dans l'imprimé pour apprendre toutes les choses théoriques et de production. Depuis 2014, je travaille en tant que pigiste à temps plein avec un accent sur l'art numérique, la 3d, la retouche et la photomanipulation.

2. Pourquoi Jesar ? Qui était celui qui a martelé ce surnom?

Une drôle de chose. À l'époque où j'étais dans le graffiti, j'avais besoin d'un nom. Habituellement, vous dessinez des lettres que vous pouvez dessiner le mieux, ou vous cherchez un défi. Par exemple, la lettre "J" est assez difficile à dessiner, du moins pour moi. Il n'y a pas d'idée particulière derrière ce nom, pas de message caché ou quelque chose comme ça. Je n'aime pas trop ce nom de nos jours, mais il est tellement lié à mes œuvres et je pense que plus de gens me connaissent sous ce nom.

3. Diriez-vous quelques mots sur l'un des projets les plus marquants dans lesquels vous travaillez en tant que designer ? Que sont-ils?

L'un d'eux est le projet Nvidia que j'ai réalisé avec Ars Thanea il y a près de dix ans. Je connaissais Peter Jaworosky depuis le début, nous nous sommes rencontrés sur l'art déviant et il a ensuite formé Ars Thanea et cherchait un généraliste 3d. C'est l'un des premiers gros projets et gros clients que j'ai eu. Travail assez dur mais ce fut une expérience digne et agréable.

Un autre était quelques années plus tard pour un client que je ne peux pas nommer mais c'était un emballage pour l'épicerie et c'était un sentiment un peu étrange de vous voir travailler dans des magasins.

4. Quelles applications et logiciels utilisez-vous pour votre travail aujourd'hui ? Considérez-vous qu'il est plus facile pour les designers modernes de créer leurs œuvres inspirantes avec des applications modernes ? Et c'était comment avant ?

J'utilise 3ds Max et Photoshop pour la plupart de mes travaux. Je pense que c'est plus difficile de nos jours. Aujourd'hui, vous disposez d'un grand nombre d'outils pour obtenir l'effet souhaité, ce qui est génial, mais vous devez également apprendre ces applications. À l'époque, vous vous contentiez de quelques outils car rien de plus n'était vraiment disponible.

Aujourd'hui, vous pouvez créer un personnage humain en 3D avec 10 applications tierces qui, bien sûr, ont l'air bien meilleures que d'utiliser simplement les outils de base, mais c'est aussi beaucoup plus à apprendre et, dans certains cas, vous devez les apprendre pour maintenir la qualité.

L'un des meilleurs exemples est FumeFX ou Realflow qui ont révolutionné toute l'industrie et les deux sont des applications super complexes.

5. Quelles sont vos œuvres préférées dont vous êtes vraiment fier ? Veuillez en partager quelques-uns.

Je n'en ai pas beaucoup. D'habitude, je n'aime pas trop mes affaires quand j'en ai fini.

Je vois toujours des choses que je pourrais améliorer ou rendre différentes, etc. Mais l'un d'eux
est définitivement la pièce limite

et la bureaugraphie 2014.

6. Où trouvez-vous l'inspiration ?

Bref partout. Je dirais que la plupart viennent des films et de la musique, mais aussi de l'art traditionnel. Parfois, juste un sentiment ou une humeur que j'essaie de visualiser.

7. Y a-t-il des personnes qui vous aident dans votre travail ? Je veux dire, avez-vous une équipe ? Quels sont leurs rôles dans votre quotidien ?

Non, je travaille complètement seul. Bien sûr, j'ai des amis qui sont également dans cette industrie ou ce passe-temps qui sont parfaits pour les commentaires et les critiques. La plupart du temps, je travaille pour moi-même.

8. Pourriez-vous s'il vous plaît partager vos réflexions sur la façon dont les tendances actuelles en matière de design vont changer au cours des 2 prochaines années ? Selon vous, que manque-t-il aux tendances du design moderne ?

Il est difficile de définir l'avenir d'une tendance et son évolution à mon avis. Pour moi on revient maintenant aux fondamentaux. Par exemple, dans l'interface utilisateur et la conception Web, c'est plus puriste qu'il y a 10 ans, où tout était 3dish et avait des ombres portées et des clignotements partout. La tendance actuelle est minimale par rapport à cela, plus décomposée sur ses bases et je pense que cela va continuer, c'est simplement plus intemporel.

Si vous regardez les anciennes mises en page de magazines des années 60 et 70, elles sont beaucoup plus à jour avec nos mises en page que vous trouvez aujourd'hui. Mais je ne me suis jamais autant focalisé sur les tendances. Les choses que j'ai faites personnellement ont été faites hors de mon esprit, ce que je voulais faire sans me concentrer sur des tendances ou des choses qui sont maintenant à la mode.

9. Y a-t-il des conseils que vous pouvez donner aux designers indépendants actuels ?

C'est difficile, avec Internet, tout le monde peut apprendre la base de cette entreprise gratuitement, ce qui est génial, ne vous méprenez pas. Mais au début, il est difficile de gagner de l'argent avec pour vivre. Il y a beaucoup de gens qui font cela comme passe-temps et gagnent de l'argent pendant leur temps libre, mais vous pouvez les concurrencer en ce qui concerne les frais / prix.

Aujourd'hui, il y en a toujours un qui le fait moins cher, peut-être moins professionnel mais moins cher. Ce n'est pas facile de se constituer une clientèle qui remplit son frigo et paie les factures à la fin du mois. Ne travaillez pas « presque » gratuitement. Je pourrais également suggérer de travailler dans une agence, les personnes que vous rencontrerez, les relations que vous établirez amélioreront votre qualité et la façon dont vous obtenez des clients.

Plus de 70% de mes clients aujourd'hui ont été référés à mon travail en agence et aux personnes que j'y ai rencontrées. Aussi le flux de travail professionnel que vous y apprenez en matière d'impression, etc. Ne sautez pas trop sur les tendances, il y a déjà un tas de gens qui l'ont fait et il est plus difficile de rivaliser avec cela que de le faire à votre façon.

Nous tenons à remercier Heiko de nous avoir accordé du temps et d'avoir répondu aux questions de manière si ingénieuse. Nous espérons que la plupart d'entre vous, nos lecteurs, resteront pour lire cette interview afin de découvrir beaucoup de nouvelles choses du monde du design et une façon d'être créatif.