Interview : Jared Nickerson "Le vrai talent ne s'enseigne pas, il doit être cultivé"

Nous savons tous qu'un vrai succès n'est pas si facile à atteindre, et le vrai talent ne peut être acquis ou enseigné. Cela devrait être un cadeau de mère nature et cela devrait être méthodiquement pratiqué et cultivé. Le chemin vers le succès de Jared Nickerson a été difficile, mais cela en valait la peine.

Jared est un illustrateur créatif, artiste et designer. Il possède un studio de design basé à San Diego, de sorte que ses clients ont une chance unique d'obtenir des logos, des illustrations éditoriales, des designs textiles, des jeux vidéo, etc.

De rêveur à professionnel à part entière, Jared a réussi à devenir un concepteur de produits largement reconnu et respecté, un expert en image de marque, un illustrateur de personnages et même un chanteur.

L'interview exclusive d'aujourd'hui est remplie de faits très excitants et utiles pour tous ces créatifs débutants qui rêvent de devenir des leaders de l'industrie et de véritables influenceurs dans leur domaine. Alors discutons tout de suite avec Jared Nickerson ! Prendre plaisir!

1. Pourriez-vous, s'il vous plaît, dire quelques mots sur vous juste pour le rappeler à nos lecteurs ?

Je m'appelle Jared K. Nickerson et je suis un graphiste/illustrateur/concepteur de produits/directeur créatif/chanteur/amoureux des animaux barbu originaire de Halifax, en Nouvelle-Écosse, mais maintenant situé à San Diego, en Californie.

2. Nous aimons vraiment votre création et votre portfolio complet, et nous connaissons beaucoup de vos talents, y compris la musique et le chant, mais nous sommes vraiment intéressés par vos compétences en conception et en illustration. Voulez-vous s'il vous plaît partager ce qui a été le tout début? Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser à ce domaine et qu'est-ce qui vous y a poussé ?

C'était l'un de mes rêves/objectifs, quand j'étais jeune, de créer mon propre studio de design quand je serais grand. J'ai toujours aimé dessiner et mes parents ont veillé à ce que nous ayons toujours un ordinateur à la maison pendant que je grandissais.

J'ai toujours aimé créer et dessiner des créatures aléatoires quand j'étais enfant. Cela s'est développé au fil du temps, et tout au long de l'école publique et du lycée, j'ai suivi divers cours d'art. De la conception graphique au dessin et à la peinture traditionnels.

Je savais que je voulais devenir graphiste, mais à cause d'une série d'événements dans ma vie, ce désir a été relégué au second plan par la suite. J'avais été expulsé de chez moi quand j'avais 16 ans, alors j'ai passé la plupart des dernières années du lycée à travailler à plein temps. Et à cause de cela, je n'ai pas pu réfléchir beaucoup à l'université ou à l'argent dans ce cas. Vivant seule, je ne pensais pas que payer pour l'école aurait été quelque chose d'atteignable. J'avais donc laissé mon rêve d'être graphiste en veilleuse pendant quelques années

Un an plus tard, j'ai déménagé à travers le Canada (côte Est à Ouest). Je travaillais à l'époque pour une société de diffusion en ligne dans le domaine des ventes et de la gestion des comptes. Je me suis retrouvé avec un peu de temps supplémentaire lors de mes déplacements et j'ai décidé de prendre une copie d'Adobe Illustrator. J'ai passé du temps à apprendre le logiciel tout en expérimentant divers styles et techniques. Bien que j'aie développé mon dessin au fil des ans, j'ai dû recommencer tout ce processus avec le numérique, mais cette fois avec un objectif en tête.

J'ai commencé à concevoir des fonds d'écran et à les soumettre à des sites Web à l'époque où c'était encore une grande chose. J'ai trouvé que les commentaires que j'avais reçus de ces communautés (bons et mauvais) m'ont vraiment aidé à grandir en tant qu'artiste. Pouvoir obtenir des commentaires honnêtes de vos pairs fait une différence incroyable dans le processus de croissance.

À partir de là, j'ai commencé à attirer l'attention de plus en plus de personnes, surtout des clients potentiels. Ces petits clients m'ont aidé à construire mon portefeuille, et à partir de là, j'ai pu obtenir des clients de plus en plus gros.

L'un de mes premiers gros clients a été Suicide Girls. J'ai pu faire une série d'illustrations éditoriales pour eux, puis un pack de fonds d'écran pour aider à promouvoir un certain nombre de leurs modèles. Ils m'ont vraiment aidé à lancer mon portfolio et, par conséquent, ma carrière professionnelle.

3. Vous souvenez-vous des projets les plus difficiles sur lesquels vous avez dû travailler au début de votre parcours vers la popularité ? Quel a été le plus grand défi ? Y a-t-il des plus grands projets actuels que vous aimeriez présenter à nos lecteurs ?

En ce qui concerne les défis, ce n'était jamais vraiment le travail qui était la partie la plus difficile, c'était toujours le côté commercial des choses qui étaient difficiles à gérer. Savoir comment proposer des offres d'emploi aux clients, comment parler aux clients, comment faire des présentations, gérer les factures, gérer le marketing, etc. C'est tout ce qui est difficile. Des projets spécifiques qui me semblent difficiles ou un défi… Bonne question.

Certains des emplois les plus difficiles que j'avais semblaient toujours provenir de clients plus petits et plus difficiles. Les gros clients ont généralement un système simple et un processus, mais les petits clients peuvent parfois être difficiles.

Une partie consiste à éduquer votre client, à lui faire savoir comment le processus fonctionne, à lui faire savoir combien de séries de révisions il reçoit, quand il peut s'attendre à des livrables, quels seront ces livrables, etc. Une communication aussi ouverte que possible avec un client est bien, ne présumez jamais qu'ils savent.

4. Pouvez-vous nous dire comment vous est venue l'idée de lancer J3Concepts ? Y avait-il des cofondateurs, des collègues créateurs d'idées ? Dites s'il vous plaît quelques mots sur l'orientation de votre studio.

C'est juste moi principalement. Je travaille avec d'excellents freelances en fonction du projet. J'ai eu l'occasion de travailler avec quelques « habitués » au fil des ans. Tout, des concepteurs de personnages aux animateurs, des concepteurs de produits aux ingénieurs du son. Tout ce qui aide à faire le travail pour un client.

J'ai essayé de rester concentré sur un certain nombre de choses, principalement la conception de produits, l'illustration, l'image de marque et la direction créative. J'essaie toujours d'élargir ce que je fais, donc je me suis même lancé dans des choses en dehors du design comme le conseil, les séances de brainstorming, etc. Encore une fois, tout ce qui peut apporter au client ce dont il a besoin.

5. Où trouvez-vous l'inspiration ? Y a-t-il un secret ?

Pas de secret, juste la vie de tous les jours. La navigation sur des sites Web inspirants, les voyages, la musique, les films, etc. L'inspiration peut venir de n'importe quoi. Travailler à la pige est difficile, car vous passez tellement de temps enfermé dans un studio que vous perdez cette interaction typique avec les « collègues ». Je trouve que c'est l'une des choses les plus difficiles pour moi. Je me nourris de ces interactions, de ces allers-retours entre d'autres designers ou penseurs créatifs. J'avais donc dû gérer d'autres manières.

J'ai des appels hebdomadaires programmés avec un ami de l'industrie, où nous discutons d'idées et nous expliquons les projets en cours dans lesquels nous sommes. Je trouve que ça aide beaucoup. Parler avec d'autres designers en ligne aide aussi.

Tout le monde s'épuise ici et là, il s'agit donc de trouver les meilleurs moyens qui fonctionnent pour vous de rester inspiré… Parfois, juste des vacances peuvent recharger le cerveau.

6. Nous avons découvert que vous avez collaboré avec des marques célèbres telles que Coca Cola, Nike, Activision, etc., et avec quels clients collaborez-vous actuellement ? Y a-t-il des exemples de conceptions pour eux que vous ne craignez pas de dévoiler?

La plupart de ce que je fais ces jours-ci est sous NDA (accord de non-divulgation), donc je ne peux généralement pas en parler tant qu'ils ne sont pas publiés. J'ai pu concevoir des produits pour Disney, Blizzard et d'innombrables sociétés de jeux vidéo au cours des 2 dernières années environ. Les pitchs / decks et concepts de produits sont devenus une de mes passions. Malheureusement, je ne peux rien montrer pour le moment.

Je suis également en train de négocier un projet avec Apple et avec ESPN, mais encore une fois, je n'ai pas grand-chose à partager avec eux. C'est devenu pénible en termes de mise à jour du portefeuille, car pour les clients potentiels, il y a si peu de nouveaux projets qu'il semble que je ne sois pas actif, mais en fait, je travaille tous les jours sur des choses dont je ne peux pas discuter, dont certaines jamais voir la lumière du jour. Mais c'est comme ça que cette industrie fonctionne parfois.

C'est aussi en partie pourquoi j'« essaie » de mettre autant que possible du travail personnel dans le portfolio, juste pour faire avancer les choses. J'aimerais faire plus de travail personnel, mais c'est un tout autre sujet

7. Si vous n'étiez pas un illustrateur créatif, un artiste et un chanteur, que feriez-vous dans la vie ? Imaginons.

Mon rêve est de réaliser des films. Malheureusement, je n'ai pas fait grand-chose pour suivre ce rêve. J'ai travaillé dans l'industrie par intermittence en faisant diverses choses, et cette année je vais marquer quelques petits films avec un ami, mais je n'ai pas fait grand-chose pour réaliser mon rêve de réaliser. Peut-être que la prochaine fois qu'on en reparlera, ça aura changé ? Espérons!

8. Pourriez-vous s'il vous plaît donner un petit conseil à un débutant en design et en illustration ?

Soyez patient avec vous-même, soyez patient avec le processus et entourez-vous de personnes qui vous encouragent et vous inspirent.

Ne vous attendez pas à prendre un crayon ou une souris/stylet pour la première fois et à pouvoir produire un chef-d'œuvre. N'importe qui peut apprendre un logiciel, mais le vrai talent ne s'apprend pas, il doit être cultivé et cela demande du temps et de la pratique.

Cela et, aller à l'école pour les affaires et/ou le marketing. Ce sont les autres compétences que vous devez développer pour le faire par vous-même. Créez et pratiquez à côté pendant des années, mais concentrez-vous sur les affaires. Tant d'artistes ont des compétences et du talent, mais n'ont aucune idée de comment les utiliser ou en tirer parti.

Apprenez cela, et le reste se mettra en place.

Notre remarque :

Ce fut une conversation très instructive, nous espérons donc qu'elle vous inspirera pour créer des choses plus cool et créatives. Nous souhaitons à Jared encore plus de réalisations et de nouveaux sommets.