Les 20 meilleurs tutoriels Adobe Illustrator pour les graphistes
Publié: 2022-05-06Adobe Illustrator façonne la méthodologie de la conception graphique depuis près de trois décennies maintenant, et récemment FastCoDesign a partagé un timelapse de 20 minutes du logiciel et ce qu'il a pu faire au cours de ces trois décennies. Les illustrateurs sont les principaux logiciels de conception vectorielle que les graphistes peuvent utiliser pour créer de magnifiques œuvres d'art numériques et imprimées. Illustrator est bon pour les wireframes, les vecteurs généraux, le dessin, la conception Web, la conception d'icônes et la conception de la mise en page. Il continue de trouver de nouvelles utilisations chaque jour. Et les concepteurs n'auront même plus besoin de compter autant sur leurs ordinateurs de bureau, car Adobe propose de nouveaux outils cloud et mobiles qui aident les concepteurs à concevoir sur Illustrator à l'aide d'appareils de type plus petits et plus compacts.
L'outil Plume d'Illustrator a changé la façon dont les concepteurs créent des œuvres d'art au pixel près. Ils peuvent zoomer sur l'emplacement précis du pixel et ajuster ses couleurs et ses formes. Les appareils tactiles peuvent bénéficier de la prise en charge d'Illustrator, car les concepteurs créent de superbes animations du bout des doigts. La solution de sauvegarde précise et ponctuelle d'Illustrator signifie que même si votre ordinateur subit une panne ou une erreur système simplement en ouvrant la sauvegarde d'Illustrator, tout votre dernier travail est toujours là. Les principaux outils d'Illustrator sont les outils de ligne, les générateurs de formes, les outils de stylet, les effets personnalisés, les effets de typographie, les outils d'opacité, la structuration 3D, les dégradés et les maillages, et la prise en charge des objets intelligents pour les conceptions détaillées.
Cependant, la mise en route peut être délicate, car tant d'années se sont écoulées depuis la sortie d'Adobe Illustrator, le paysage s'est davantage orienté vers le design moderne, donc bien que les propres tutoriels d'Adobe soient un merveilleux point de départ pour comprendre les bases d'Illustrator, un véritable apprentissage se produit en utilisant l'outil lui-même et bien sûr en suivant les principaux designers de l'industrie qui partagent leurs tutoriels sur les ressources de conception graphique populaires. Nous avons pensé qu'il serait utile de partager avec vous nos 30 meilleurs choix pour les meilleurs didacticiels Adobe Illustrator qui couvrent un large éventail de genres pour la conception sur le Web, et sans aucun doute, votre expertise augmentera de quelques crans solides une fois que vous commencerez creuser dans ces tutoriels.
Apprenez à créer un casque vectoriel dans Adobe Illustrator
Où voyons-nous que les graphiques de casque sont le plus utilisés ? Les vendeurs d'écouteurs pourraient certainement bénéficier de l'ajout de graphiques vectoriels à leur façon de présenter des échantillons de produits. Les graphiques vectoriels peuvent donner des résultats assez réalistes, même pour les placements de produits et les démos. Dans ce didacticiel Illustrator, vous travaillerez avec les outils Plume, Dégradé et Ellipse pour obtenir le résultat final.
Comment concevoir une barre de progression de jeu dans Adobe Illustrator
Illustrator, en particulier les graphiques vectoriels, est très utilisé dans toutes les industries, y compris les jeux. Prenez quelques minutes pour parcourir les dernières versions de jeux sur Steam et vous verrez que de nombreux nouveaux jeux (puzzles, tireurs d'action, etc.) basent leurs graphismes sur la norme graphique vectorielle. Une barre de progression de jeu - c'est l'élément que vous pouvez afficher dans vos jeux pendant le processus de chargement du niveau de jeu, ou toute autre partie nécessitant un peu de ressources mémoire supplémentaires. La partie la plus difficile consiste à préparer le petit départ. Alors que la barre de progression elle-même n'est qu'à quelques décalages.
Comment dessiner un mandala
Que sont les mandalas ? Un manada est un symbole de puissance supérieure. Dans certaines traditions, les mandalas sont fortement associés à la spiritualité. Dans le bouddhisme, il existe d'innombrables thangkas et mandalas qui ressemblent à différents aspects du développement mental et spirituel, et si vous ne l'avez pas encore appris, les bouddhistes ont tendance à tenir des mandalas de prière spéciaux qu'ils créent sur une période de quelques jours, puis après une courte cérémonie, ils détruisent complètement le mandala afin d'afficher la compréhension de l'impermanence parmi toutes les choses vivantes et non vivantes.
Les mandalas sont utilisés dans les méditations pour aider à la concentration et à la concentration. Bien sûr, dans ce tutoriel, vous n'apprendrez pas le but du mandala, ni même comment dessiner un mandala complexe. En tant que débutant, vous devez d'abord en apprendre davantage sur le processus de structuration du cadre de base d'un mandala et sur la façon d'ajouter quoi que ce soit d'autre par-dessus. L'auteur, Breno, a fourni de nombreux conseils, idées et techniques pour perfectionner votre propre mandala. Nous sommes assez étonnés du mandala final que vous construirez ! L'ensemble du didacticiel est divisé en 19 étapes individuelles, et toutes les étapes sont affichées via un curseur de contenu - vous pouvez donc simplement travailler sur le mandala à votre propre rythme. Le meilleur moyen en tout cas !
Créez des portraits vectoriels élégants à partir d'une photo
Les illustrations vectorielles ne sont pas une nouveauté, mais jusqu'à présent, il n'y avait pas beaucoup de tutoriels complets qui expliqueraient comment passer d'une photographie simple et traditionnelle à une illustration entièrement colorée réalisée dans Adobe Illustrator. Vous commencerez votre travail en utilisant Photoshop et en faisant quelques ajustements importants à la photo que vous souhaitez illustrer, puis en passant à autre chose - vous vous exercerez à gérer les ombres, l'orientation de la lumière et à utiliser des pinceaux pour uniformiser les formes du produit final. Pen et Pathfinder sont les deux outils les plus fréquemment utilisés tout au long de ce guide détaillé. Et enfin, le didacticiel se termine par un didacticiel sur la création d'arrière-plans colorés pour votre nouvelle illustration, afin que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de cet illustrateur.
Créer de l'art low-poly dans Photoshop
L'art polygone est principalement utilisé dans les projets d'arrière-plan de sites Web, du moins du point de vue d'un concepteur de sites Web, mais apparemment, l'art poly est également populaire parmi les dépliants et les affiches que les groupes, les musiciens et les créatifs peuvent utiliser pour promouvoir leur idée. Vous apprendrez à recréer la même image que celle que vous pouvez voir dans la démo, cela ne vous prendra pas plus de 3 à 4 heures de temps de réalisation, selon votre expertise avec l'illustrateur. Ce n'est pas de la magie qui met ces visages en alignement, mais l'outil de segmentation de ligne d'Illustrator - qui ajoute de manière si cruciale toutes ces formes géométriquement parfaites avec lesquelles vous travaillerez pour le reste du didacticiel.
Créer des effets 3D dans Illustrator
Pimentez vos illustrations avec cette sensation 3D. Ce tutoriel rapide et indolore qui ne demande qu'une heure de votre temps va vous montrer une façon intellectuelle d'améliorer votre illustration avec quelques touches finales 3D. Photoshop a la réputation d'être l'outil 3D numéro un du marché pour les graphistes, mais l'illustrateur peut rattraper son retard si nécessaire. Vous ajouterez une simple image 3D à votre projet existant pour vraiment sculpter cette sensation 3D. Vous devez d'abord trouver la forme à utiliser, cela dépend donc de vous et du thème de votre projet.
Concevoir des cartes postales auto-promotionnelles
Les graphistes ont plusieurs choix pour promouvoir leur travail, où le bouche à oreille ne se propage pas si rapidement, partager votre travail incroyable sur Behance pourrait rapidement empiler certains goûts, ce qui pourrait conduire à de nouvelles opportunités d'emploi potentielles, mais qu'en est-il de la conception de votre propre travail comme moyen de promouvoir votre compréhension du design, votre style et en particulier votre expertise avec un outil graphique particulier, qui se trouve être Illustrator. Pourquoi ne pas essayer la conception de cartes postales pour vous promouvoir ? Ils sont faciles à créer et mettent en valeur vos compétences.
Créer un portrait comique
Les bandes dessinées pourraient avoir perdu de leur popularité si nous examinons les chiffres des années 70, 80 et, dans une certaine mesure, des années 90. De nos jours, les studios de bandes dessinées s'intéressent davantage aux franchises de films : Batman, Spiderman et Deadpool. Vous avez entendu parler de ces noms, mais il y a tellement plus dans les bandes dessinées. Les bandes dessinées Web ont particulièrement réussi à transmettre des messages satiriques et cyniques, et la foule semble l'apprécier. Vous vous concentrerez sur la création d'un seul cadre comique, par rapport à une animation.
Vous pouvez acquérir les compétences nécessaires pour recréer le même cadre, avec des rebondissements uniques et, bien sûr, votre propre histoire d'intrigue unique pour la bande dessinée que vous construisez. La difficulté de réutiliser une image pour qu'elle soit acceptable pour la bande dessinée va prendre entre cinq et six heures de votre temps. C'est une journée de travail, mais les leçons apprises pourraient vous aider à diriger l'avenir de votre travail dans une nouvelle direction. Vous devrez trouver une image appropriée de haute qualité qui servirait de cadre de bande dessinée.
Créer un art de crâne vectoriel impressionnant
Les crânes sont un favori des designers depuis des siècles. C'est un concept si simple, mais il peut réussir à se démarquer même dans des situations où vous parlez de jardinage - c'est fou, n'est-ce pas. Alors prenez une tasse de café et lancez le didacticiel pour savoir comment transformer une photographie de crâne autonome en une illustration exceptionnelle. Vous allez gérer des choses comme la transparence, faire du travail au trait et appliquer différents niveaux d'ombre pour équilibrer les choses.
Concevoir des illustrations isométriques rétro
Les graphiques vectoriels et les illustrations peuvent donner des résultats stellaires, mais ce n'est pas toujours qu'une pièce particulière répond à ses attentes. Une approche plus raffinée serait la conception isométrique, qui dans ce didacticiel se transforme en un art vectoriel de style rétro qui vous coûterait un joli centime sur le marché indépendant. Accordez-vous quelques heures de temps pour maîtriser cette technique de création d'illustrations isométriques ; vous vous remercierez plus tard.
Comment créer rapidement un personnage de téléphone mignon dans Adobe Illustrator
Si vous souhaitez choisir Illustrator, alors travailler avec des tutoriels simples à suivre est certainement la voie à suivre. Même si vous pensez que vous créez des "déchets" (ce que vous n'êtes pas), sur le chemin du résultat final - vous apprenez des leçons inestimables sur la façon dont Illustrator fonctionne et comment les différents outils d'Illustrator interagissent les uns avec les autres. . Ici, vous explorerez l'utilisation des formes et des modes de fusion pour créer une jolie petite réplique de téléphone portable qui pourrait être transformée en icône à utiliser sur un site Web ou une application mobile. Le tout est construit à partir de zéro, ce qui est un apprentissage supplémentaire pour vous d'apprendre la structuration de l'art de l'illustrateur.
Comment créer une illustration "Site Web en construction"
Le bon vieux site en construction. Au début des années 2000, il n'était pas rare de voir un site Web en construction. De nos jours, avec une telle croissance des systèmes de contenu - généralement un site Web qui est encore en cours d'élaboration, affichera une page d'index sans contenu, plutôt qu'en construction, ou une autre alternative populaire consiste à afficher le formulaire d'abonnement par e-mail. Mais, pour ne pas dire que l'approche en construction n'est plus viable. Non seulement les graphiques, mais aussi les projets hors ligne peuvent être utilisés. Collez-en un sur la porte d'un magasin que vous ouvrez bientôt. Cela incitera les gens à venir vous voir le jour de l'ouverture.
N'oubliez pas de bien vous présenter à l'intro du tutoriel, car il sera primordial de créer une illustration qui corresponde à la largeur — dimensions générales — de votre site web. Entrer et réaliser à mi-chemin votre erreur peut être une expérience dévastatrice. Dans le marché d'aujourd'hui, il est très important de distinguer votre entreprise en créant une image facilement reconnaissable à l'aide de quelques déclencheurs visuels simples. L'idée derrière le projet de ce didacticiel est de créer quelque chose d'attrayant qui peut réellement être utilisé dès que vous avez fini de créer le produit final.
Comment créer un ensemble d'icônes de produits Apple à l'aide d'Adobe Illustrator
Apple a eu une année folle jusqu'à présent. Traiter avec le FBI, changer les services cloud, ne pas faire autant de ventes qu'auparavant. Toutes sortes de choses qui occupent ce géant de la technologie. Si vous savez quelque chose sur Apple, c'est leur dévouement à la conception conviviale. Des moyens de créer une interface utilisateur qui n'est pas seulement agréable à l'œil, mais qui est tout aussi agréable à naviguer. Pourquoi ne pas recréer certaines icônes des produits les plus en vue d'Apple ? Illustrator est souvent utilisé pour créer des icônes, ce n'est pas un secret.
Maîtrisez l'outil stylo dans votre pause-café
Ne vous embêtez pas avec des livres ou des didacticiels complets qui ne vous apprennent rien, si la maîtrise de l'outil stylo est sur votre liste de choses à faire, ce simple didacticiel de pause-café vous permettra de vous mettre rapidement au courant et vous donnera de nouvelles idées sur quelle direction à prendre ensuite.
Comment créer une infographie de carte vectorielle dans Adobe Illustrator
L'infographie est certainement une de ces catégories où les cartes sont utilisées pour décrire des informations importantes à travers des graphiques visuels. Nous avons écrit sur des outils pour créer des infographies personnalisées dans le passé, et nous avons spécifiquement conçu une collection de modèles vectoriels pour créer des infographies de voyage, et si vous connaissez le voyage - alors vous savez à quel point cela implique d'utiliser des cartes et des directions ; cet article regorge de modèles d'infographie magnifiques et magnifiques qui fournissent des éléments de cartes personnalisés, vous pouvez les utiliser pour commencer ce didacticiel, ou vous pouvez commencer à apprendre à partir de zéro. Quel que soit votre choix, le résultat final sera plus que satisfaisant.
Le modèle d'infographie final que vous créerez comportera la carte du monde, divisée en continents auxquels sont attachés des chemins, expliquant les informations de base de chaque continent. Tous ces éléments singuliers peuvent être créés dans tout ce dont votre projet a besoin, ne vous attardez pas sur les petits détails et concentrez-vous plutôt sur l'image plus grande.
Comment créer un effet de texte visqueux et extraterrestre dans Adobe Illustrator
Photoshop est définitivement incroyable pour transformer du texte en effets uniques, mais les vecteurs ne sont pas en reste non plus. Vous saisirez rapidement le concept de transformation de votre texte en un effet visqueux.
Comment créer un effet de texte Blueprint dans Adobe Illustrator
Les plans sont le plus souvent utilisés en architecture ou dans d'autres travaux de conception impliquant un travail physique. Bien sûr, les concepteurs Web et les graphistes s'appuieront également sur des plans pour créer des structures filaires, des prototypes et des démos d'applications. Mais que doit faire un illustrateur lorsqu'il s'agit de créer son propre modèle de plan ? Le mieux que nous puissions vous aider est de vous référer à ce didacticiel d'Andrei, dans lequel il explique comment l'effet Illustrator d'un texte de plan peut être obtenu en moins de 2 heures.
Comment concevoir un motif d'art populaire hongrois coloré dans Adobe Illustrator
L'art possède une qualité d'inspiration. C'est un pont entre l'esprit du créateur et l'observateur. Et cela nous donne le pouvoir de puiser dans l'esprit créatif des autres et dans leur dynamisme créatif. Les Hongrois connaissent une chose ou deux sur l'art, et cet exemple en est une preuve claire. Créer des motifs avec illustration est toujours un processus amusant. Travaillez avec des formes et des mélanges et appliquez votre travail dans une situation réelle. Quoi de plus satisfaisant que cela !
Comment créer un motif géométrique simple dans Adobe Illustrator
Les textures et les motifs ajoutent une autre dimension à vos créations. C'est à plusieurs reprises que je me suis retrouvé à expérimenter des modèles sur mes propres sites Web de contenu. À ma grande surprise - dans certains cas, les résultats sont assez choquants ; d'une très bonne manière. Vous pouvez parcourir ce didacticiel d'illustrateur sur les motifs géométriques et créer votre propre motif d'arrière-plan. Ne prend que quelques minutes, alors pourquoi pas.
Comment créer un ensemble d'icônes d'espace à l'aide d'Adobe Illustrator
Nous avons approfondi les jeux d'icônes d'illustrateur il y a quelque temps. Comment pourriez-vous pas quand vous vous rendez compte que la demande pour de tels ensembles est beaucoup plus élevée que l'offre. Magnifiquement conçu que c'est un crime de ne pas les promouvoir. Et aujourd'hui, vous avez un tutoriel unique à votre disposition. Illustrer, c'est un peu comme programmer, vous construisez des formes et des formes, mais ce n'est pas toujours la même chose.
Comment créer une illustration de collage dans Adobe Illustrator
Une illustration de collage numérique se compose de différentes textures photographiques assemblées pour obtenir un résultat de collage.
Comment créer une abeille sur un nid d'abeilles dans Adobe Illustrator
Les abeilles ont besoin de notre aide ! Et quoi de plus utile que de créer des œuvres d'art (illustrations) sur les abeilles ? Les options ne sont sûrement pas si nombreuses. Un tutoriel de niveau débutant de Nataliya qui nous montre comment créer une abeille sur une illustration en nid d'abeille. En particulier comment combiner deux éléments individuels et les faire fusionner.