11 conseils pour devenir un meilleur illustrateur

Hé les gars, dans cet article, nous discuterons des 11 conseils pour devenir un meilleur illustrateur. Alors continuez à lire.

Il n'y a aucun signe dans le monde indiquant que le règne de la technologie va disparaître.

Le design graphique a parcouru un long chemin dans le monde. Ce n'est plus la même forme qu'avant : peintures sur toile, magazines, dépliants, panneaux publicitaires et structures physiques. Bien que ceux-ci soient encore utilisés aujourd'hui, la conception graphique est également répandue en ligne.

L'utilisation d'illustrations vectorielles et de conception graphique offre aux entreprises des ouvertures infinies pour démarrer une entreprise, des niches à développer et des opportunités pour développer un avenir.

Une autre raison est l'état actuel du monde d'aujourd'hui, dans lequel les gens sont enfermés à l'intérieur de leurs maisons et la plupart de leur exposition au monde extérieur se fait par des moyens numériques.

Cette configuration permet aux entrepreneurs en herbe et aux influenceurs sociaux de développer leur image et leur image de marque en ligne, illustrateurs inclus.

Et puisque la conception graphique est en demande dans le monde du marketing numérique, les illustrateurs peuvent avoir des opportunités de croissance dans l'espace en ligne. Le problème est, comment pouvez-vous vous démarquer parmi tous les autres illustrateurs du monde ?

Alors, voici onze conseils pour devenir un meilleur illustrateur en ces temps modernes :

1. Ne comptez pas trop sur les outils/l'assistance numériques.

L'abondance d'applications logicielles d'illustration telles que Photoshop et d'outils matériels tels que les tablettes et les iPad a orienté l'industrie de la conception graphique vers un front principalement numérique de nos jours.

L'utilisation de ces instruments ne peut être niée en ces temps, car presque toutes les entreprises en ont besoin dans leur incursion dans le marketing visuel/publicitaire. Ces outils modernes ont émerveillé les artistes novices et vétérans au cours des dernières années, car ils ont des fonctionnalités qui semblent être magiques et très pratiques à utiliser.

Malheureusement, cela peut se traduire par un travail sans vie et sans âme, enlevant le réalisme d'une production réalisée par des êtres humains plutôt que par des machines. Il est recommandé aux illustrateurs d'utiliser ces outils uniquement pour aider à concrétiser leur vision, en complétant leur originalité d'une manière qui n'obstrue pas l'âme de l'œuvre.

De cette façon, vous pouvez développer des sorties qui sont à la fois conformes aux normes actuelles et suffisamment pertinentes pour que les consommateurs les apprécient.

2. Facilitez-vous à développer votre propre identité.

Avec un monde moderne regorgeant d'artistes graphiques s'efforçant de se faire un nom, on peut être contraint de créer son identité pour se démarquer rapidement des autres.

Cela peut être un état d'esprit constant des personnes qui se mettent la pression pour atteindre un statut d'évasion et être rapidement reconnues par des clients potentiels, ce qui peut amener un artiste au bord de la folie.

Les artistes doivent apprendre que leur propre style et leur identité dans la création sortiront toujours naturellement au fur et à mesure qu'ils travaillent et progressent vers leur carrière, et non forcés.

Travailler soigneusement sur chaque sortie et lui donner le meilleur de vous-même finira par aboutir à un style qui n'appartient qu'à vous, étant donné que vous serez patient avec vos compétences et votre talent pour évoluer et grandir naturellement.

3. Connaissez vos capacités par cœur.

Travailler dans une carrière d'illustrateur est une aventure amusante en soi : voir votre évolution au fil des ans, rencontrer différentes personnes avec des styles différents et surmonter des obstacles en tant qu'artiste.

Se souvenir de cela peut rendre quelqu'un jaloux de ce que les autres peuvent faire et incertain de ce que vous ne pouvez qu'offrir. N'oubliez pas que chacun est unique en soi et produit un impact très différent des autres.

Savoir ce que vous pouvez faire, vos limites et vos compétences sont essentiels pour maximiser votre potentiel en tant qu'artiste. Cela peut vous permettre d'accomplir efficacement vos tâches tout en étant satisfait, car vous savez vraiment que ce que vous avez fait est vraiment le meilleur que vous puissiez offrir.

Votre motivation en tant qu'artiste repose sur la découverte de vous-même et sur son utilisation pour grandir au-delà de ce que vous avez constamment imaginé.

4. Construisez votre propre portefeuille au fil du temps.

Le portfolio d'un artiste est la fenêtre à travers laquelle les clients peuvent pleinement voir ce que l'artiste peut faire tout en étant une bonne mesure de leur potentiel dans le futur.

Il est conseillé à chaque illustrateur en herbe de constituer son portefeuille personnel de productions accumulées au fil des années pour être correctement vu par les personnes avec lesquelles vous pouvez travailler.

Incluez tout résultat ou travail que vous avez effectué au fil des ans, car les clients peuvent voir l'évolution que vous avez eue et voir si vous êtes celui qu'ils recherchent.

5. Créez une chronologie organisée qui reconnaît votre temps et vos délais.

Être un artiste professionnel est différent d'être un amateur créatif. Cela peut contraster avec la façon dont un artiste mène son processus de création, mais une structure définie contribue de manière significative à son efficacité en tant que professionnels de la création.

Segmenter votre production en parties planifiées, les réaliser une par une et avoir suffisamment de temps pour revérifier votre travail peut faire la différence entre un travail complet et un travail paresseux.

Cela peut également prévenir l'épuisement professionnel à long terme, car vous accomplirez une tâche en courtes rafales plutôt qu'en une tâche longue et ardue.

6. Faites partie de diverses communautés.

Commencer en tant qu'illustrateur novice peut parfois être assez intimidant, surtout face à des vétérans qui maîtrisent leur propre métier.

Faire partie de diverses communautés dans le monde peut être une aide importante pour débloquer votre croissance en tant qu'artiste dans les aspects créatifs et commerciaux de la profession.

Cela peut également être une expérience précieuse pour vous permettre de mieux comprendre votre travail. Étudiez les autres sur la façon dont ils commercialisent leurs capacités. Établissez des liens significatifs qui peuvent mener à des clients.

Diminuer l'intimidation que peut avoir un artiste en herbe face à une profession aux niveaux d'expertise variés.

7. Le plagiat est un grand non-non.

Quelle que soit sa forme et son industrie, le vol est un crime grave qui ne devrait pas être toléré. Qu'il s'agisse de propriété matérielle ou intellectuelle, voler les créations des autres n'est jamais la bonne chose à faire.

Les artistes doivent être fiers d'avoir une vision créative originale qui est évidente dans leurs œuvres et qui n'est ni volée ni copiée des idées des autres.

Être inspiré par le style et les techniques artistiques est une bonne forme de motivation qui peut servir de base à votre propre travail, mais les copier et les appeler les vôtres est une ligue entièrement différente et imparfaite.

Si vous avez du mal à trouver vos propres idées, essayez de trouver des moyens d'améliorer vos compétences et de les perfectionner au mieux de vos capacités au lieu de chercher des moyens de plagier les travaux des autres.

8. Équilibrez vos commentaires et les attentes des clients.

Il n'y a pas de client parfait dans le monde dans lequel nous vivons actuellement, donc pas d'environnement de travail idéal à 100 %. Nous sommes tous des personnes différentes par cœur et pouvons avoir des points de vue contradictoires les uns avec les autres, ce qui entraîne des désaccords dans un environnement client-travailleur.

On s'attend toujours à ce que chaque sortie d'un illustrateur recueille les commentaires de n'importe quel client, qu'ils soient positifs ou négatifs.

Un artiste doit toujours apprendre et apprécier l'échange de commentaires et d'idées entre son client, car il est catégorique dans la réalisation de ses souhaits et de sa vision du produit final.

Cela peut également être une clé pour un artiste élargissant le champ de ses capacités et voyant quelque chose dans sa production qu'il n'avait pas réalisé auparavant, conduisant à une croissance holistique de sa palette créative.

9. Connaissez votre créneau.

Dans la continuité de la connaissance de vous-même en tant qu'artiste, un voyage créatif commence alors que vous parcourez toutes les opportunités qui se trouvent dans ce monde.

Comme dit précédemment, le talent naturel d'une personne se manifeste au fur et à mesure qu'elle progresse dans sa carrière. Lorsque ce moment se produira, vous vous retrouverez sur le chemin le plus propice pour mettre à profit toutes vos compétences.

Oui, il est avantageux pour quelqu'un d'être un « touche-à-tout » en ce qui concerne son style d'illustration, car cela signifie que vous pouvez vous adapter à n'importe quelle situation qui vous est proposée.

Cependant, il sera préférable pour les illustrateurs de se concentrer sur une seule industrie pour concentrer tous leurs efforts et compétences créatifs. Cela peut être une voie qui peut vous amener à vous démarquer dans ce créneau particulier, car il sera évident que vous appartenez de manière innée et que vous avez un sens aigu de chaque coin et recoin qui fait tourner cette industrie particulière.

10. Soyez continuellement à l'affût de la façon d'améliorer vos compétences.

Il existe de nombreuses opportunités qui peuvent vous aider à développer vos compétences en tant qu'illustrateur dans le monde moderne. Des séminaires en ligne concernant une meilleure utilisation de divers logiciels d'illustration à la formation en face à face, il existe de nombreuses occasions qui s'offrent à vous pour faire l'expérience de la croissance.

Cela peut vous aider à être mis à jour avec de nouvelles techniques qui peuvent améliorer votre efficacité dans la création de grands résultats, voir les différentes perspectives de divers artistes dans la même profession que vous et assurer votre croissance globale en tant qu'artiste avec un esprit créatif.

Améliorer vos compétences vous permettra d'avoir de meilleures opportunités en tant qu'artiste et vous gardera au frais avec des idées que vous pourrez utiliser à long terme.

11. Connaissez votre valeur.

Il y a une tendance de nos jours où les artistes sont retenus par rapport aux emplois de cols bleus. Des stéréotypes tels que "ce ne sont que des dessins" et "ils n'ont pas autant d'impact sur le monde que les médecins, les ingénieurs, etc." peste la société d'aujourd'hui.

Ceux-ci ne constituent aujourd'hui qu'une minorité de la population mondiale, alors que de nombreuses personnes et cultures du monde entier considèrent les artistes comme un personnel essentiel pour construire l'avenir.

Plutôt que d'être gravement affecté par ces déclarations injustifiées, utilisez-les comme source d'inspiration pour faire avancer votre carrière.

Connaître votre valeur améliorera considérablement le résultat que vous créez, ce qui est facilement évident pour tout œil exercé. Les bons clients verront votre valeur en tant qu'artiste et le potentiel d'impact sur leur entreprise à bien des égards.

Emporter

L'état actuel du design graphique est palpable : tous prospèrent et se développent sur le front numérique. Alors que la conception des choses est devenue plus automatisée et plus innovante, l'entreprise est amenée à être en phase avec son temps, en incorporant sa passion et son incroyable intuition esthétique.

Ce cycle ne fera que se perpétuer avec les années à venir, garantissant que chaque entreprise ayant un sens aigu de la conception graphique restera ferme là où elle en est et continuera de le faire dans un avenir prévisible.

Le monde moderne est l'huître des illustrateurs : avec les bons outils et les bonnes opportunités, le vaste monde de la conception graphique est à vous.

J'espère que cet article sur 11 conseils pour devenir un meilleur illustrateur vous a plu. Merci d'avoir lu!