Top 13 des tendances de conception graphique en 2023 (plus d'exemples)

Si vous recherchez des conseils de conception graphique, de l'inspiration en matière de conception graphique ou si vous souhaitez simplement rester au courant des tendances en matière de conception graphique en 2023, il existe différents styles, outils et techniques à explorer. L'une des principales tendances en matière de conception graphique est la typographie audacieuse et accrocheuse. Les designers utilisent des polices vintage comme Cooper Black, Neon 80s et Broadway pour créer des designs nostalgiques mais modernes. Une autre tendance émergente en typographie est le lettrage abstrait, qui intègre des formes et des textures uniques pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.

Les formes et les motifs abstraits sont une autre tendance populaire en matière de conception graphique. vous pouvez les utiliser pour créer des designs surréalistes et oniriques avec des combinaisons de couleurs inattendues, des formes inhabituelles et des compositions expérimentales. De plus, il y a un intérêt croissant pour le design vintage et rétro, avec l'émergence de la tendance du design vintage minimal et de la renaissance des symboles qui consiste à incorporer d'anciens symboles avec une touche moderne.

En termes d'outils et d'applications, la Creative Suite d'Adobe continue d'être la norme de l'industrie pour les logiciels de conception graphique. Des programmes tels que Photoshop, Illustrator et InDesign sont essentiels pour créer des conceptions de haute qualité. Alternativement, des outils plus récents comme Figma et Sketch offrent des approches de conception plus rationalisées et collaboratives, et des outils de conception 3D comme Blender, Maya et Cinema 4D permettent aux concepteurs de créer de superbes modèles et animations 3D.

Comme la conception graphique est un domaine en constante évolution et en constante évolution, rester curieux, ouvert d'esprit et expérimenter de nouvelles techniques et approches peut vous aider à créer des conceptions qui se démarquent sur un marché encombré. Que vous soyez un designer professionnel ou débutant, suivre les dernières tendances et outils peut vous aider à communiquer efficacement votre message à votre public cible.

Ce sont des exemples d'outils et d'applications de conception graphique, ainsi que comment et où ils pourraient être utilisés (par exemple, des messages marketing sur les réseaux sociaux, des conceptions de produits, des conceptions de livres, etc.).

13 principales tendances en matière de conception graphique :

1. Conception 3D

La conception 3D implique la création d'objets et d'environnements 3D à l'aide de logiciels spécialisés. Il peut être utilisé dans la conception de produits, l'architecture et l'animation, entre autres domaines. Pour créer des conceptions 3D, les concepteurs utilisent des outils tels que Blender, SketchUp et AutoCAD. Avec la conception 3D, les concepteurs peuvent créer des prototypes virtuels, élaborer des modèles architecturaux, des personnages, des environnements et des effets spéciaux pour l'animation. À l'aide de ces outils, les concepteurs peuvent réaliser des conceptions complexes et réalistes qui offrent de nouvelles possibilités dans leurs domaines respectifs. La conception 3D est une tendance flexible et polyvalente avec de larges applications, et rester à jour avec les derniers outils et techniques est essentiel pour réussir.

2. Polices des années 80

La tendance des polices des années 80 revient dans le design moderne, avec des polices audacieuses et ludiques qui étaient populaires dans les années 80. Les concepteurs peuvent ajouter une touche amusante et nostalgique à leurs conceptions de produits, de livres et d'affiches en utilisant des polices des années 80. Adobe Illustrator, Canva et Fontstruct sont des outils qui peuvent aider les concepteurs à réaliser cette tendance. De même, la tendance Space Psychedelia des années 90 s'inspire des designs psychédéliques et spatiaux des années 90, caractérisés par des couleurs vives, des motifs trippants et des images futuristes. Cette tendance de conception graphique est populaire dans les couvertures et les affiches d'albums de musique, les conceptions de produits, les conceptions de livres et les messages marketing sur les réseaux sociaux. Adobe Photoshop, Procreate et Blender sont des outils qui peuvent aider les concepteurs à réaliser cette tendance.

La tendance Symbol Revival utilise des symboles traditionnels et historiques dans le design moderne pour évoquer un sentiment de nostalgie et d'héritage culturel. Les illustrations de marque sont des graphiques personnalisés qui apparaissent pour une marque ou un produit et sont utilisés dans les campagnes publicitaires, les publications marketing sur les réseaux sociaux et la conception de sites Web pour créer une identité visuelle unique. Un exemple est le travail de conception graphique de Mailchimp, qui est ludique, coloré et distinctif et utilisé sur son site Web, ses comptes de médias sociaux et ses campagnes marketing.

3. Le psychédélisme spatial des années 90

90s Space Psychedelia est une tendance design qui s'inspire de l'art et de l'esthétique des années 90. Il se caractérise par des couleurs néon vives, des images rétro-futuristes et des thèmes spatiaux et est utilisé dans divers types de conception, tels que les messages marketing sur les réseaux sociaux, les conceptions de produits et les conceptions de livres. Pour réaliser des designs psychédéliques des années 90, les concepteurs peuvent utiliser Adobe Photoshop ou Procreate. Dans la conception de produits, le psychédélisme spatial des années 90 peut créer des conceptions d'emballages, des étiquettes de produits ou des interfaces utilisateur uniques et modernes. Pour les conceptions de livres, il peut produire des couvertures dynamiques et visuellement époustouflantes qui capturent l'essence de l'histoire ou du thème. Dans l'ensemble, 90s Space Psychedelia offre une solution de conception audacieuse et dynamique qui peut être adaptée à une variété de projets de conception.

4. La renaissance des symboles

Une tendance de conception graphique, Symbol Revival, consiste à incorporer des symboles et une iconographie classiques dans des conceptions modernes. Cette tendance est utilisée dans divers domaines du design, notamment le marketing des médias sociaux, la conception de produits et la conception de livres. Adobe Illustrator et Sketch sont des outils populaires pour réaliser des conceptions de renaissance de symboles. Dans la conception de produits, la renaissance des symboles peut créer des emballages, des étiquettes de produits ou des interfaces utilisateur distinctifs. Dans les conceptions de livres, il peut créer des séparateurs de chapitre dynamiques et d'autres éléments de conception. Symbol Revival offre une solution de conception polyvalente et créative pour différents types de projets.

5. Millésime minimal

Le vintage minimal est une tendance de design qui combine la simplicité moderne avec l'esthétique vintage. Il présente des éléments de design minimalistes, des palettes de couleurs discrètes et également une typographie d'inspiration rétro. Vous pouvez utiliser un minimum de vintage dans les publications marketing sur les réseaux sociaux, les conceptions de produits et les conceptions de livres. Pour obtenir ce style, les concepteurs peuvent utiliser Adobe Photoshop ou Figma. Dans la conception de produits, Minimal Vintage peut créer des designs d'emballages, des étiquettes de produits ou des interfaces utilisateur élégants et intemporels. Les conceptions de livres peuvent produire des couvertures classiques et raffinées qui évoquent la nostalgie. Les designers peuvent adapter Minimal vintage comme une solution de design élégante et sophistiquée à une variété de projets de design.

6. Illustrations de marque

Les illustrations personnalisées sont une tendance de conception qui améliore l'identité et la messagerie d'une marque. Les concepteurs l'utilisent dans divers types de conception, tels que les messages marketing sur les réseaux sociaux, les conceptions de produits et les conceptions de livres. Les concepteurs peuvent utiliser Adobe Illustrator ou Procreate pour créer des illustrations de marque. Dans la conception de produits, les illustrations de marque créent des conceptions d'emballage, des étiquettes de produit ou des interfaces utilisateur distinctives et mémorables. Pour les conceptions de livres, les illustrations de marque produisent des illustrations charmantes et visuellement attrayantes qui capturent l'essence de l'histoire ou du thème. Avec l'aide d'outils de conception et de logiciels, la réalisation de ces conceptions est désormais plus accessible que jamais.

7. Surréalisme sans couture

Le surréalisme sans couture est une tendance de conception graphique qui combine plusieurs éléments et images pour créer une composition onirique et surréaliste. Différents types de conception peuvent l'utiliser. Tels que les publications marketing sur les réseaux sociaux, les conceptions de produits et les conceptions de livres. Les concepteurs peuvent utiliser Adobe Photoshop ou Canva pour y parvenir dans leurs conceptions. Dans la conception de produits, il peut créer des conceptions d'emballages, des étiquettes de produits ou des interfaces utilisateur dynamiques et visuellement attrayantes. Pour la conception de livres, il peut produire des conceptions de couverture époustouflantes et immersives. Dans l'ensemble, Seamless offre une solution de conception captivante et non conventionnelle. Il peut être adapté à différents projets de conception.

8. Représentation authentique

La représentation authentique est une tendance qui met l'accent sur la diversité, l'inclusivité et les expériences humaines authentiques dans le design. Il se concentre sur l'utilisation de visuels réalistes et relatables pour créer un lien émotionnel avec le public. En outre, vous pouvez l'utiliser dans des campagnes publicitaires, la conception de sites Web et des publications sur les réseaux sociaux. Un exemple de représentation authentique est la campagne « This Girl Can » de Sport England. La campagne présente des images et des vidéos de vraies femmes pratiquant une activité physique, montrant la diversité des types de corps, des âges et aussi des capacités.

9. Impression sur feuille

Cette technique est utilisée dans la conception graphique depuis des décennies pour ajouter une touche d'élégance et de luxe aux documents imprimés tels que les cartes de visite, les invitations et les emballages. En 2023, l'impression sur feuille devrait rester une tendance populaire dans la conception graphique. Avec l'essor du commerce électronique et du marketing en ligne, les documents imprimés deviennent plus importants que jamais pour créer une expérience de marque mémorable. De plus, l'impression sur feuille est un excellent moyen de faire en sorte qu'un design se démarque de la concurrence et de créer une impression durable sur les clients. En plus des feuilles d'or et d'argent traditionnelles, les designers expérimentent une large gamme de couleurs et de textures pour créer des designs uniques et accrocheurs.

Les feuilles holographiques, par exemple, peuvent ajouter une touche futuriste et dynamique à un design ; tandis que les feuilles mates peuvent créer un look subtil et sophistiqué. La combinaison de l'impression sur feuille avec des techniques telles que le gaufrage et le débossage peut améliorer la profondeur et la texture d'un dessin. En utilisant l'impression sur feuille pour créer un design tactile et visuellement attrayant, les graphistes peuvent aider leurs clients à se démarquer sur un marché encombré et à créer une impression durable sur leurs clients.

10. Dimension mixte

Le design à dimensions mixtes est une tendance qui combine des éléments 2D et 3D pour créer une expérience visuelle unique et immersive. En outre, cela implique souvent l'utilisation d'outils numériques pour ajouter de la profondeur, de la texture et de la perspective aux conceptions plates. Les entreprises appliquent cela à la conception de sites Web, à l'emballage des produits et également aux publications sur les réseaux sociaux. Un exemple de conception à dimensions mixtes est la pochette de l'album «Migration» du musicien Bonobo. En plus de cela, l'œuvre combine des illustrations 2D avec des éléments 3D pour créer un paysage surréaliste et complexe.

11. Évasion expérimentale

L'évasion expérimentale est une tendance qui a émergé dans l'industrie créative en réponse à la pandémie mondiale et aux défis qu'elle a posés au bien-être mental et émotionnel des gens. Cette tendance du design graphique vise à fournir une évasion temporaire des incertitudes et des angoisses de la vie quotidienne en explorant des territoires inexplorés et en expérimentant de nouvelles formes d'expression créative. L'évasion expérimentale encourage les concepteurs à repousser les limites des pratiques de conception traditionnelles et à créer des conceptions audacieuses et non conventionnelles qui défient le statu quo. Cette tendance met l'accent sur l'utilisation de couleurs vives, d'une typographie audacieuse et de compositions expérimentales pour créer des designs visuellement saisissants et émotionnellement engageants.

Un exemple d'évasion expérimentale dans la conception graphique est l'utilisation de formes abstraites et de dégradés. Les designers explorent de nouvelles façons d'utiliser les dégradés pour créer des designs surréalistes et oniriques qui transportent le spectateur dans une autre dimension. Ces designs présentent souvent des combinaisons de couleurs inattendues et des compositions expérimentales qui défient notre perception de la réalité. Un autre exemple d'évasion expérimentale dans le design est l'utilisation d'illustrations et d'animations ludiques. Les concepteurs utilisent l'animation pour créer des expériences immersives qui captivent l'attention du spectateur et lui donnent un sentiment d'évasion du monde réel. En plus de cela, ces animations présentent souvent des personnages fantaisistes et des paysages oniriques qui évoquent un sentiment d'émerveillement et de curiosité.

Dans l'ensemble, l'évasion expérimentale est une tendance qui encourage les designers à embrasser leur créativité et à explorer de nouvelles formes d'expression. Les designers peuvent créer des designs qui procurent joie et émerveillement aux spectateurs en expérimentant de nouvelles techniques et en repoussant les limites des pratiques de design traditionnelles.

12. Compositions complexes

Les compositions complexes font référence à des conceptions complexes et multicouches qui créent une impression de profondeur, de mouvement et de complexité. Les concepteurs utilisent ce style de conception dans la conception d'affiches, les couvertures de livres et également les pochettes d'albums. David McLeod est un exemple de graphiste qui crée des designs fascinants avec des formes dynamiques et abstraites disposées en motifs complexes.

Symbol Revival est une tendance qui présente des motifs tels que des runes anciennes, des hiéroglyphes égyptiens ou des motifs tribaux. Vous pouvez l'appliquer à l'image de marque, à la conception de produits, à la conception de livres et également aux publications de marketing sur les réseaux sociaux. Les concepteurs peuvent utiliser des outils logiciels comme Adobe Illustrator, Canva et Sketch pour créer des symboles et des motifs complexes caractéristiques de cette tendance.

De plus, le design vintage minimal combine la simplicité et l'élégance du minimalisme avec l'esthétique vintage. En outre, cela implique d'utiliser une palette de couleurs limitée, une typographie simple et des graphismes d'inspiration vintage pour créer un look épuré et intemporel. En plus de cela, Real McCoy's, une marque de mode japonaise, est un excellent exemple de design vintage minimaliste. Ce style de conception peut être appliqué aux publications marketing sur les réseaux sociaux, aux conceptions de produits, aux conceptions de livres, etc., à l'aide d'outils logiciels tels qu'Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign, ainsi que de plates-formes telles que Canva et Unsplash.

13. Dégradés abstraits

Les dégradés abstraits sont une tendance populaire dans la conception graphique, offrant un moyen moderne d'incorporer la couleur dans les conceptions. De nombreux concepteurs utilisent des dégradés abstraits dans divers types de travail, tels que la conception de sites Web, les graphiques de médias sociaux et l'emballage de produits.

Adobe Photoshop et Adobe Illustrator sont deux outils qui peuvent aider les concepteurs à créer des dégradés personnalisés. L'outil de dégradé de Photoshop permet aux concepteurs de mélanger les couleurs de manière transparente et de créer des designs accrocheurs. Illustrator propose une large gamme d'options de dégradé, y compris des dégradés de maillage, qui peuvent créer des formes et des textures complexes. Canva et Figma sont d'autres outils de conception graphique qui offrent des fonctionnalités uniques pour créer des dégradés abstraits.

Les concepteurs utilisent des dégradés abstraits pour créer des arrière-plans de sites Web dynamiques, des graphiques de médias sociaux et également des conceptions d'emballages de produits modernes. En plus de cela, ils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimensionnalité et transmettre des émotions et la personnalité d'une marque à travers la couleur.

Conclusion : les principales tendances en matière de conception graphique

La conception graphique est un domaine en constante évolution et dynamique, avec de nouvelles tendances innovantes qui émergent chaque année. En 2023, plusieurs tendances de conception ont gagné en popularité dans l'industrie, notamment les polices des années 80, le psychédélisme spatial des années 90, la renaissance des symboles, le vintage minimal, les illustrations de marque, le surréalisme homogène et également la représentation authentique. Les polices des années 80 sont audacieuses, lumineuses et ont une touche rétro qui ajoute une touche de nostalgie aux designs. Symbol Revival consiste à ramener d'anciens symboles et à leur donner une touche contemporaine; tandis que Minimal Vintage combine la simplicité du minimalisme avec le charme classique du design vintage. Les illustrations de marque sont un moyen efficace de promouvoir une marque ou un produit en utilisant des graphiques uniques et créatifs. Seamless Surrealism mélange différents éléments de conception pour créer un effet onirique et surréaliste qui attire l'attention du public.

Pour produire des designs attrayants et innovants, les graphistes doivent se tenir informés des dernières tendances et outils de conception, notamment Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya et également Cinema 4D.

Courte biographie:

Jenn Pereira possède une vaste expérience dans la compréhension de l'expérience utilisateur et la conception de stratégies efficaces pour produire du contenu qui répond aux exigences et aux attentes des utilisateurs. Elle est actuellement employée en tant que stratège de contenu chez Kittl.com, une plate-forme de conception intuitive avec des outils tels qu'un générateur d'images et de logos IA, un créateur de t-shirts, etc.