Wawancara: Heiko Klug alias. Jesar. Jangan terlalu mengikuti tren, lakukan dengan cara Anda sendiri!

Heiko Klug, juga dikenal sebagai Jesar, adalah "manipulator foto" dan desainer yang sangat cerdas yang tinggal dari Jerman. Heiko memiliki pengalaman dalam grafiti dan gambar kertas abstrak yang meluas ke beberapa seninya saat ini. Hari ini Heiko Klug adalah pekerja lepas penuh waktu yang berfokus pada seni digital, 3d, retouching, dan manipulasi foto. Dalam wawancara ini dia berbicara tentang latar belakangnya, perangkat lunak yang dia gunakan untuk pekerjaannya, tren dan kompetisi modern, klien dan proyek terbaiknya, dan banyak lagi.

Mari kita mengobrol dengan Heiko.

1. Maukah Anda mengatakan beberapa kata tentang diri Anda dan membagikan beberapa minat yang membuat Anda tertarik pada desain?

Nama saya Heiko Klug, saya lahir tahun 1982 di Jerman. Kontak pertama saya dengan seni adalah pada tahun 90-an dengan grafiti dan gambar kertas abstrak. Di suatu tempat antara 2000-2004 saya menemukan media digital, Photoshop. Saya mulai memindai gambar saya dan mewarnai, memanipulasinya di Photoshop. Kemudian beberapa stok foto juga digunakan untuk menyelesaikan karya saya. Kemudian saya mendapatkan kontak pertama saya dengan 3D, yang digunakan untuk membangun level dan peta untuk permainan yang disebut turnamen tidak nyata.

Setelah beberapa saat saya lebih fokus pada 3d dan manipulasi foto secara abstrak. Pada saat yang sama saya juga melanjutkan pendidikan dengan bekerja di sebuah agensi kecil yang khusus mencetak untuk mempelajari semua hal produksi dan teoritis. Sejak tahun 2014 saya bekerja sebagai fulltime freelancer dengan fokus pada seni digital, 3d, retouching dan photomanipulation.

2. Mengapa Jesar? Siapa orang yang memalu moniker ini?

Jenis hal yang lucu. Kembali pada hari-hari saya menjadi grafiti, saya membutuhkan nama. Biasanya Anda menggambar huruf yang paling bisa Anda gambar, atau Anda sedang mencari tantangan. Misalnya huruf “J” cukup sulit untuk digambar, setidaknya bagi saya. Tidak ada ide khusus di balik nama ini, tidak ada pesan tersembunyi atau semacamnya. Saya tidak terlalu menyukai nama itu saat ini, tetapi itu sangat terkait dengan pekerjaan saya dan saya pikir lebih banyak orang mengenal saya dengan nama ini.

3. Maukah Anda mengatakan beberapa kata tentang salah satu proyek paling mencolok yang Anda lakukan saat bekerja sebagai desainer? Apakah mereka?

Salah satunya adalah def proyek Nvidia yang saya lakukan dengan Ars Thanea hampir satu dekade lalu. Saya kenal Peter Jaworosky dari awal, kami bertemu di deviant art dan dia kemudian membentuk Ars Thanea dan sedang mencari generalis 3d. Ini adalah salah satu proyek besar pertama dan klien besar yang saya dapatkan. Kerja keras tapi itu adalah pengalaman yang berharga dan menyenangkan.

Yang lain adalah beberapa tahun kemudian untuk klien yang tidak dapat saya sebutkan tetapi itu adalah kemasan untuk bahan makanan dan rasanya aneh melihat Anda bekerja di toko.

4. Aplikasi dan perangkat lunak apa yang Anda gunakan untuk pekerjaan Anda hari ini? Apakah menurut Anda lebih mudah bagi desainer modern untuk membuat karya inspiratif mereka dengan aplikasi modern? Dan seperti apa sebelumnya?

Saya menggunakan 3ds Max dan Photoshop untuk sebagian besar pekerjaan saya. Saya pikir itu lebih sulit hari ini. Hari ini Anda mendapatkan banyak alat untuk mencapai efek yang diinginkan, yang luar biasa tetapi Anda juga harus mempelajari aplikasi tersebut. Kembali pada hari-hari Anda terjebak pada beberapa alat karena tidak ada lagi yang benar-benar tersedia.

Hari ini Anda dapat membuat karakter manusia dalam 3d dengan 10 aplikasi pihak ketiga yang tentu saja terlihat jauh lebih baik daripada hanya menggunakan alat dasar tetapi juga lebih banyak untuk dipelajari dan dalam beberapa kasus Anda perlu mempelajarinya untuk mengikuti kualitasnya.

Salah satu contoh terbaik adalah FumeFX atau Realflow yang merevolusi seluruh industri dan keduanya merupakan aplikasi yang sangat kompleks.

5. Apa karya favorit Anda yang sangat Anda banggakan? Silakan bagikan beberapa di antaranya.

Saya tidak punya banyak dari mereka. Saya biasanya tidak terlalu suka barang-barang saya ketika saya selesai dengan itu.

Saya selalu melihat hal-hal yang dapat saya tingkatkan atau buat berbeda dan seterusnya. Tapi salah satunya
pasti adalah bagian tenggat waktu

dan desktopografi 2014.

6. Dari mana Anda mendapatkan inspirasi?

Pada dasarnya di mana-mana. Sebagian besar saya akan mengatakan berasal dari film dan musik tetapi juga seni tradisional. Terkadang hanya perasaan atau suasana hati yang coba saya visualisasikan.

7. Apakah ada orang yang membantu Anda dalam pekerjaan Anda? Maksud saya, apakah Anda punya tim? Apa peran mereka dalam rutinitas harian Anda?

Tidak, saya bekerja sepenuhnya sendirian. Tentu saya punya beberapa teman yang juga berkecimpung dalam industri atau hobi ini yang sangat bagus untuk komentar dan kritik. Sebagian besar waktu saya bekerja untuk diri saya sendiri.

8. Maukah Anda berbagi pemikiran Anda tentang bagaimana tren desain saat ini akan berubah dalam 2 tahun ke depan? Apa kekurangan tren desain modern menurut Anda?

Sulit untuk menentukan masa depan sebuah tren dan perkembangannya menurut saya. Bagi saya sekarang kita kembali ke dasar. Misalnya di UI dan desain web, ini lebih murni daripada 10 tahun yang lalu di mana semuanya 3dish dan mendapat drop shadow dan blink-blink di mana-mana. Tren yang sebenarnya minimal dibandingkan dengan ini, lebih dipecah pada dasarnya dan saya pikir ini akan terus berlanjut, itu hanya lebih abadi.

Jika Anda melihat tata letak majalah lama untuk tahun 60-an dan 70-an, itu jauh lebih mutakhir dengan tata letak kami yang Anda temukan hari ini. Tapi saya tidak pernah terlalu fokus pada tren. Hal-hal yang saya lakukan secara pribadi dilakukan di luar pikiran saya, apa yang ingin saya lakukan tanpa berfokus pada tren atau hal-hal yang sekarang sedang hype.

9. Apakah ada saran yang dapat Anda berikan kepada desainer lepas saat ini?

Susah, dengan internet semua orang bisa belajar dasar bisnis ini secara gratis, yang bagus, jangan salah paham. Tetapi pada awalnya sulit untuk menghasilkan uang dengan itu untuk hidup. Ada banyak orang di luar sana yang melakukan ini sebagai hobi dan menghasilkan uang di waktu luang mereka, tetapi Anda dapat bersaing dengan mereka dalam hal biaya/harga.

Saat ini selalu ada yang membuatnya lebih murah, mungkin kurang profesional tapi lebih murah. Tidak mudah membangun basis klien yang mengisi lemari es Anda dan membayar tagihan di akhir bulan. Jangan bekerja untuk "hampir" gratis. Saya juga dapat menyarankan untuk bekerja di agensi, orang-orang yang Anda temui, koneksi yang akan Anda buat akan meningkatkan kualitas Anda dan cara Anda mendapatkan klien.

Lebih dari 70% klien saya hari ini dirujuk ke pekerjaan saya di agensi dan orang-orang yang saya temui di sana. Juga alur kerja profesional yang Anda pelajari di sana dalam hal pencetakan dan sebagainya. Jangan terlalu banyak mengikuti tren, sudah ada banyak orang yang melakukan ini dan lebih sulit untuk bersaing dengannya daripada melakukannya dengan cara Anda sendiri.

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Heiko karena telah memberi kami waktu dan menjawab pertanyaan dengan cara yang begitu cerdik. Kami berharap sebagian besar dari Anda, pembaca kami, akan tetap membaca wawancara ini untuk mengetahui banyak hal baru dari dunia desain dan cara untuk berkreasi.