11 Tips Menjadi Ilustrator yang Lebih Baik

Hai guys, pada artikel kali ini kita akan membahas 11 tips menjadi ilustrator yang lebih baik. Jadi teruslah membaca.

Tidak ada tanda-tanda di dunia yang menunjukkan bahwa kekuasaan teknologi akan hilang.

Desain grafis telah berkembang pesat di dunia. Bentuknya tidak sama dengan sebelumnya: lukisan di atas kanvas, majalah, pamflet, baliho, dan struktur fisik. Meskipun ini masih digunakan sampai sekarang, desain grafis juga tersebar luas secara online.

Penggunaan ilustrasi vektor dan desain grafis memberi perusahaan bukaan tanpa akhir untuk memulai bisnis, ceruk untuk dipelihara, dan peluang untuk mengembangkan masa depan.

Alasan lain adalah keadaan dunia saat ini di mana orang-orang terkunci di dalam rumah mereka, dan sebagian besar paparan mereka ke dunia luar berasal melalui sarana digital.

Pengaturan ini membuat calon pengusaha dan influencer sosial mengembangkan citra dan branding mereka secara online, termasuk ilustrator.

Dan karena desain grafis diminati di dunia pemasaran digital, ilustrator dapat memiliki peluang untuk berkembang di ruang online. Masalahnya adalah, bagaimana Anda bisa menonjol di antara semua ilustrator lain di seluruh dunia?

Jadi, inilah sebelas tips untuk menjadi ilustrator yang lebih baik di zaman modern ini:

1. Jangan Terlalu Mengandalkan Alat/Bantuan Digital.

Banyaknya aplikasi perangkat lunak ilustrasi seperti Photoshop dan perangkat keras seperti tablet dan iPad telah mengarahkan industri desain grafis ke bagian depan yang sebagian besar digital saat ini.

Penggunaan instrumen ini tidak dapat disangkal pada saat ini, karena hampir setiap perusahaan membutuhkan ini dalam pemasaran/periklanan visual mereka. Alat-alat modern ini telah memukau seniman pemula dan veteran selama beberapa tahun terakhir, karena mereka memiliki fitur yang tampaknya ajaib dan sangat nyaman digunakan.

Sayangnya, ini dapat menghasilkan pekerjaan yang tidak bernyawa dan tidak berjiwa, menghilangkan realisme dari hasil yang dilakukan oleh manusia daripada mesin. Disarankan agar ilustrator hanya menggunakan alat ini untuk membantu mewujudkan visi mereka, melengkapi orisinalitas mereka dengan cara yang tidak menghalangi jiwa karya.

Dengan cara ini, Anda dapat mengembangkan keluaran yang sejalan dengan standar saat ini dan cukup relevan untuk dihargai konsumen.

2. Kemudahan Diri Anda Untuk Mengembangkan Identitas Anda Sendiri.

Dengan dunia modern yang penuh dengan seniman grafis yang berjuang untuk membuat nama, seseorang dapat ditekan untuk membuat identitas mereka menonjol di antara yang lain dengan cepat.

Ini bisa menjadi pola pikir konstan dari orang-orang yang menekan diri mereka sendiri untuk mencapai status break-out dan segera dikenali oleh klien potensial, yang dapat membawa artis ke ambang kegilaan.

Seniman harus belajar bahwa gaya dan identitas mereka sendiri dalam berkreasi akan selalu muncul secara alami saat mereka bekerja dan berkembang menuju karir mereka, tidak dipaksakan.

Bekerja dengan hati-hati melalui setiap output dan memberikan yang terbaik pada akhirnya akan menghasilkan gaya yang hanya milik Anda dan milik Anda, mengingat Anda akan bersabar dengan keterampilan dan bakat Anda untuk berkembang dan tumbuh secara alami.

3. Kenali Kemampuan Anda Dengan Hati.

Bekerja dalam karir ilustrasi adalah perjalanan yang menyenangkan: melihat evolusi Anda selama bertahun-tahun, bertemu orang yang berbeda dengan gaya yang berbeda, dan melalui rintangan sebagai seorang seniman.

Mengenang hal ini dapat membuat seseorang iri dengan apa yang dapat dilakukan orang lain dan merasa tidak aman tentang apa yang hanya dapat Anda tawarkan. Ingatlah bahwa setiap orang unik dalam hak mereka sendiri dan menghasilkan dampak yang sangat berbeda dari orang lain.

Mengetahui apa yang dapat Anda lakukan, keterbatasan Anda, dan keterampilan Anda bersikeras dalam memaksimalkan potensi Anda sebagai seorang seniman. Ini dapat membuat Anda menyelesaikan tugas Anda secara efisien dan efektif sambil merasa puas, karena Anda benar-benar tahu bahwa apa yang telah Anda lakukan benar-benar yang terbaik yang dapat Anda tawarkan.

Dorongan Anda sebagai seorang seniman bergantung pada penemuan diri sendiri dan memanfaatkannya untuk tumbuh melampaui apa yang telah Anda bayangkan terus-menerus.

4. Bangun Portofolio Anda Sendiri Seiring Berjalannya Waktu.

Portofolio artis adalah jendela di mana klien dapat sepenuhnya mengintip untuk mengetahui apa yang dapat dilakukan artis sambil menjadi ukuran yang baik dari potensi mereka di masa depan.

Disarankan untuk setiap ilustrator pemula di luar sana untuk membangun portofolio pribadi mereka dari hasil yang terakumulasi selama bertahun-tahun agar dapat dilihat dengan baik oleh orang-orang yang dapat bekerja sama dengan Anda.

Sertakan hasil atau pekerjaan apa pun yang telah Anda lakukan selama bertahun-tahun, karena klien dapat melihat evolusi yang Anda miliki dan melihat apakah Anda adalah orang yang mereka cari.

5. Buat Timeline Terorganisir Yang Mengakui Waktu Dan Tenggat Waktu Anda.

Menjadi seniman profesional berbeda dengan menjadi penghobi kreatif. Ini mungkin kontras dengan bagaimana seorang seniman menjalani proses kreatif mereka, tetapi struktur yang pasti secara signifikan berkontribusi pada efisiensi mereka sebagai profesional kreatif.

Menyegmentasikan hasil Anda ke dalam bagian-bagian yang dijadwalkan, mencapainya satu per satu, dan memiliki cukup waktu untuk memeriksa kembali pekerjaan Anda semuanya dapat berarti perbedaan antara pekerjaan yang selesai dan pekerjaan yang malas.

Ini juga dapat mencegah kelelahan dalam jangka panjang karena Anda akan menyelesaikan tugas dalam waktu singkat daripada tugas yang panjang dan sulit.

6. Jadilah Bagian Dari Berbagai Komunitas.

Memulai sebagai ilustrator pemula terkadang bisa sangat menakutkan, terutama dalam menghadapi veteran di luar sana yang telah menguasai keahlian mereka sendiri.

Menjadi bagian dari berbagai komunitas di seluruh dunia dapat menjadi bantuan yang signifikan dalam membuka kunci pertumbuhan Anda sebagai seniman baik dalam aspek kreatif maupun bisnis dari profesinya.

Ini juga bisa menjadi pengalaman berharga bagi Anda untuk mendapatkan wawasan tentang pekerjaan Anda. Pelajari orang lain tentang bagaimana mereka memasarkan kemampuan mereka. Buat koneksi yang bermakna yang dapat mengarah ke klien.

Kurangi intimidasi yang dapat dimiliki seniman pemula ketika dihadapkan pada profesi dengan berbagai tingkat keahlian.

7. Plagiarisme Adalah Tidak-Tidak Besar.

Dalam bentuk dan industri apa pun, mencuri adalah kejahatan besar yang tidak boleh ditoleransi. Baik itu kepemilikan materi atau intelektual, mencuri ciptaan orang lain bukanlah hal yang benar untuk dilakukan.

Seniman harus bangga memiliki visi kreatif orisinal yang terbukti dalam karya mereka dan tidak dicuri atau disalin dari ide orang lain.

Terinspirasi oleh gaya dan teknik seni adalah bentuk motivasi yang baik yang dapat berfungsi sebagai dasar untuk pekerjaan Anda sendiri, tetapi menyalinnya secara langsung dan menyebutnya sebagai milik Anda adalah liga yang sama sekali berbeda dan cacat.

Jika Anda kesulitan menemukan ide-ide Anda sendiri, cobalah mencari cara untuk meningkatkan keterampilan Anda dan mengasahnya sebaik mungkin daripada mencari cara untuk menjiplak karya orang lain.

8. Seimbangkan Masukan Anda Dan Harapan Klien.

Tidak ada klien yang sempurna di dunia yang kita tinggali saat ini, sehingga tidak ada lingkungan kerja yang 100% ideal. Kita semua adalah orang yang berbeda dalam hati dan mungkin memiliki perspektif yang bertentangan satu sama lain, yang menyebabkan ketidaksepakatan dalam lingkungan klien-pekerja.

Selalu diharapkan bahwa setiap output yang akan dilakukan seorang ilustrator akan mendapatkan umpan balik dari klien mana pun, baik itu positif maupun negatif.

Seorang seniman harus selalu belajar dan menghargai pertukaran umpan balik dan ide-ide antara kliennya, karena bersikeras dalam memenuhi keinginan dan visi mereka tentang produk akhir.

Ini juga bisa menjadi kunci bagi seorang seniman untuk memperluas ruang lingkup kemampuan mereka dan melihat sesuatu dalam hasil mereka yang belum pernah mereka sadari sebelumnya, yang mengarah pada pertumbuhan holistik dalam palet kreatif mereka.

9. Ketahui Niche Anda.

Sebagai kelanjutan dalam mengenal diri sendiri sebagai seorang seniman, perjalanan kreatif dimulai saat Anda menjelajahi setiap peluang yang ada di dunia ini.

Seperti yang dikatakan sebelumnya, bakat alami seseorang muncul saat mereka melangkah maju dalam karir mereka. Ketika momen itu terjadi, Anda akan menemukan diri Anda berada di jalur yang paling kondusif untuk meletakkan semua keahlian Anda.

Ya, bermanfaat bagi seseorang untuk menjadi “jack-of-all-trade” dalam hal gaya ilustrasi mereka, karena itu berarti Anda dapat beradaptasi dengan situasi apa pun yang diberikan kepada Anda.

Namun, akan lebih baik bagi ilustrator untuk fokus pada satu industri untuk memfokuskan semua upaya dan keterampilan kreatif mereka. Ini bisa menjadi jalan yang dapat membawa Anda untuk menonjol di ceruk tertentu, karena akan terbukti bahwa Anda secara bawaan memiliki dan memiliki perasaan yang kuat dari setiap sudut dan celah yang membuat industri tertentu berputar.

10. Terus Perhatikan Cara Meningkatkan Keterampilan Anda.

Ada banyak peluang di luar sana yang dapat membantu mengembangkan keterampilan Anda sebagai ilustrator di dunia modern. Dari seminar online mengenai penggunaan yang lebih baik dari berbagai perangkat lunak ilustrasi hingga pelatihan tatap muka yang sebenarnya, ada banyak kesempatan di luar sana yang tersedia bagi Anda untuk mengalami pertumbuhan.

Ini dapat membantu Anda diperbarui dengan teknik baru yang dapat meningkatkan efisiensi Anda dalam menciptakan hasil yang luar biasa, melihat perspektif berbeda dari berbagai seniman dalam profesi yang sama dengan Anda, dan memastikan pertumbuhan Anda secara keseluruhan sebagai seniman dengan pikiran kreatif.

Meningkatkan keterampilan Anda akan membuat Anda memiliki peluang yang lebih baik sebagai seniman dan membuat Anda tetap segar dengan ide-ide yang dapat Anda gunakan dalam jangka panjang.

11. Ketahui Nilai Anda.

Ada tren saat ini di mana seniman ditekan dibandingkan dengan pekerjaan kerah biru. Stereotip seperti "itu hanya gambar" dan "mereka tidak berdampak pada dunia sebanyak dokter, insinyur, dll." mengganggu masyarakat saat ini.

Ini hanya merupakan minoritas dari populasi dunia saat ini, karena banyak orang dan budaya di seluruh dunia dengan mudah mempertimbangkan seniman sebagai personel penting dalam membangun masa depan.

Daripada sangat terpengaruh oleh pernyataan-pernyataan yang salah ini, gunakanlah itu sebagai inspirasi dalam memajukan karir Anda.

Mengetahui nilai Anda akan secara signifikan meningkatkan hasil yang Anda buat, yang mudah terlihat oleh mata yang terlatih. Klien yang tepat akan melihat nilai Anda sebagai seorang seniman dan potensi untuk mempengaruhi perusahaan mereka dalam banyak cara.

Membawa pergi

Keadaan desain grafis saat ini dapat diraba: semuanya berkembang dan berkembang di bidang digital. Karena merancang berbagai hal menjadi lebih otomatis dan lebih inovatif, bisnis didorong untuk mengikuti perkembangan zaman, menggabungkan hasrat dan intuisi estetika yang luar biasa.

Siklus ini hanya akan berlangsung di tahun-tahun mendatang, memastikan bahwa setiap bisnis dengan selera desain grafis yang kuat akan berdiri kokoh di tempatnya dan terus melakukannya di masa mendatang.

Dunia modern adalah tiram ilustrator: dengan alat dan peluang yang tepat, dunia desain grafis yang luas adalah milik Anda untuk diambil.

Saya harap Anda menyukai artikel tentang 11 tips ini untuk menjadi ilustrator yang lebih baik. Terima kasih sudah membaca!