Come diventare un esperto di animazione 3D professionale?

Ti sei mai chiesto cosa serve per creare un film d'animazione? Dall'ideazione alla produzione, l'animazione richiede uno sforzo. Tuttavia, come persone a cui piace guardare questi film, non pensiamo quasi mai al processo necessario per realizzarli. È difficile pensare a cose del genere perché siamo troppo occupati a goderci il film e a connetterci con i suoi personaggi. Ma se sei interessato a diventare un animatore 3D professionista, capire il processo coinvolto nella realizzazione di tali film potrebbe aiutarti a perseguire il tuo obiettivo.

Cosa serve per diventare un esperto di animazione 3D?

Per darti una risposta semplice alla domanda di cui sopra, pazienza. Realizzare animazioni non è un compito facile e impararlo non è nemmeno un'attività di un giorno. Dovrai familiarizzare con il corpo umano e capire davvero come si muove. Ciò significherebbe prendersi del tempo per osservare le persone e capire le loro azioni. Dovrai studiare il modo in cui camminano, parlano e trasmettono emozioni perché avrai bisogno di queste informazioni quando inizi ad animare.

Inoltre, è necessaria perseveranza perché il processo di animazione di qualcosa richiede molto tempo. Anche un'animazione di 1 secondo richiede uno sforzo perché ogni secondo ha circa 25-30 fotogrammi e ciò significa da 25 a 30 movimenti. Anche se l'animazione è difficile, se ti piace, sicuramente ti divertirai. Proprio come i ragazzi di wow-how.com!

Da dove inizi?

Il miglior punto di partenza sarà chiederti se questo è ciò che vuoi fare. Ricorda, sarai conosciuto come animatore per tutta la vita, quindi questa alla fine diventerà la tua specialità. Una volta deciso, è il momento di prendere il controllo del software che utilizzerai. Un software ampiamente utilizzato per l'animazione è MAYA, sebbene venga utilizzato anche 3DS Max. Devi capire cosa animerai, vale a dire personaggi o sfondi. Ricorda, il tipo di animazione è diverso per entrambe le aree, quindi comprendi il tuo interesse e vai avanti. Più usi un software, più abile sarai nell'usarlo e questo ti aiuterà a portare a termine il lavoro molto più velocemente.

Un'altra area importante in cui dovrai prendere una decisione importante è se animerai per film o giochi. Ti piacciono le animazioni di un gioco? Le animazioni di gioco non sono necessariamente focalizzate a far emergere le emozioni invece di migliorare il gameplay. Tuttavia, questo è diverso con i film in quanto devono concentrarsi sulle emozioni in modo che le persone possano connettersi con i personaggi in essi. Ogni campo è fantastico e ha i suoi vantaggi, devi prenderti del tempo e capire quale è meglio per te.

Come imparerai?

Ci sono moltissimi corsi di animazione online e del mondo reale tra cui puoi scegliere. Ogni corso adotta un approccio sistematico all'apprendimento, partendo dalle basi e approfondendo infine gli aspetti più profondi delle animazioni.

Come animatore, dovrai familiarizzare con la fisica del corpo. Avrai bisogno di sapere come funziona il corpo umano e come puoi ritrarlo al meglio nelle tue animazioni. Questo può essere fatto imparando l'anatomia umana e con una pratica costante.

Un suggerimento, se stai parlando seriamente di animazione, è di avere sempre un blocco da disegno con te e continuare a disegnare. Cosa disegnerai? Beh, la gente ovviamente. Le persone fanno sempre qualcosa e se riesci a catturare quell'atto sulla carta, alla fine capirai come funziona il corpo umano. Tuttavia, mentre osservi le persone, cerca di non sembrare "stalker". Evita questo e dovresti progredire molto bene come animatore.

Cosa devi conoscere?

Come animatore, familiarizza con la recitazione. Pensaci, l'animazione riguarda la recitazione, quindi se non capisci i concetti alla base della recitazione, animare qualcosa sarà difficile.

Un'altra cosa che dovrai sapere è la meccanica del corpo. Impara come funziona il corpo, come risponde alle situazioni ed emulalo nel tuo personaggio. Gli animatori sono persone che devono interagire con molti altri, come quelli che realizzano il modello 3D, gli esperti che aggiungono texture e sviluppano ulteriormente il personaggio e molti altri.

Ciò significa che è bello avere familiarità anche con il lavoro di tutte le altre squadre. Questo perché se un'altra squadra commette un errore, allora sai dove
per trovarlo, e questo è sicuramente un valore aggiunto.

La pratica è molto importante

Imparare ad animare è una cosa. Tuttavia, essere bravi in ​​​​questo è un altro. Sarai bravo solo se pratichi, perché come dice il vecchio proverbio, "la pratica rende perfetti".

Questo lavoro può diventare frustrante perché il software potrebbe non darti sempre il risultato desiderato. Inoltre, dovrai dedicare lunghe ore a questo lavoro e ciò si aggiunge alla frustrazione.

Allora, in che modo la pratica aiuta? In primo luogo, ti rende abile nell'usare le funzionalità più profonde del tuo software come un professionista. Se riscontri un problema, saprai come risolverlo immediatamente. Inoltre, ricorda di mettere in pratica tutto ciò che impari e di farlo il prima possibile.

Costruisci il tuo portafoglio

Avere un portfolio è una pratica comune tra gli animatori a noleggio e un must per chiunque nel settore dell'animazione. Un portfolio è una rappresentazione del tuo lavoro e parla per te. Migliore è il tuo portfolio, maggiore sarà il riconoscimento che otterrai.

Quindi, inizia da una fase iniziale e non preoccuparti se inizialmente non è esattamente impressionante, quasi tutti iniziano in questo modo. In effetti, quando le persone vedono i progressi che hai fatto, diventa un ottimo USP.

Inoltre, un portfolio è anche una piattaforma di valutazione per te stesso. Puoi vedere il tuo lavoro migliorare nel tempo e puoi avere una buona idea di quanto ancora devi migliorare. Quindi, costruisci un portafoglio e continua a lavorare per migliorarlo. Metti in mostra buoni contenuti e alla fine sarai un animatore molto desiderato.

Impegno per l'eccellenza

Mosse come Toy Story e L'era glaciale ci hanno affascinato e stupito per molto tempo. Film come Transformers e Avatar ci hanno mostrato cosa può fare la CGI new age. Gli animatori di questi film hanno lavorato instancabilmente per rendere le animazioni realistiche. Se stai pensando di dedicarti alle animazioni, devi impegnarti nel tipo di sforzo che hanno fatto questi uomini e donne d'élite, per creare contenuti memorabili e completamente divertenti.

Osservazioni conclusive

In primo luogo, sii paziente, potrebbe volerci più tempo del previsto, ma vale la pena aspettare. In secondo luogo, scopri in cosa ti specializzerai. In terzo luogo, impara il tuo mestiere e fallo tuo. La quarta cosa sarebbe esercitarsi.

Questo sforzo deve far parte del tuo sistema perché, in parola di animazione, non puoi mai smettere di migliorare. Quindi, continua a esercitarti e continua a migliorare in quello che fai.

Bene, infine, costruisci il tuo portafoglio. Avere un portafoglio forte è come avere Lewis Hamilton che gareggia per te. Non c'è bisogno di convincere perché quel portafoglio farà tutto il discorso per te. Tieni a mente queste cose e dovresti essere sulla buona strada per diventare un grande animatore.