Come scrivere uno script video [Modello + Video]

I video raccontano una storia. Sia che tu stia scrivendo una sceneggiatura video originale o utilizzando un modello di sceneggiatura video, la tua sceneggiatura è essenziale per quella storia.

E i video sono potenti strumenti di vendita. Il 92% degli esperti di marketing afferma che il video è fondamentale per la propria strategia di marketing.

Ma la creazione di video può intimidire. È complicato che tu sia uno scrittore, un marketer o un produttore cinematografico. Ci sono molti passaggi per pianificare, modificare e produrre video e ogni passaggio è importante.

Scrivere uno script video efficace può fare la differenza tra il successo e il fallimento del video. Questo post ti mostrerà come scrivere uno script efficace per i tuoi video. Sei pronto per iniziare?

Anche il video più semplice sarà migliore con uno script video. La creazione di un video è complessa. La maggior parte dei progetti video include:

• Illuminazione
• Suono
• Imposta
• Cast e troupe
• Attrezzatura

Ognuno di questi elementi può essere difficile da eseguire e, quando si combinano, è facile che si verifichino errori.

Ma il tuo script includerà dettagli che faranno funzionare il processo senza intoppi. Uno script video è fondamentale per aiutare il tuo team a prepararsi e organizzare il processo di creazione del video.

Inoltre, tu e il tuo team sarete più sicuri e produrrete un video migliore con uno script completo.

1. Scegli il tuo pubblico di destinazione.

Qualsiasi progetto di marketing è migliore con il giusto personaggio acquirente. Questo è particolarmente vero con il video.

Poiché i video spesso richiedono più tempo e investimenti rispetto a un annuncio o un blog online, è importante che il tuo video parli a un pubblico specifico.

Quindi, prima di iniziare a sviluppare personaggi o un brief per il tuo video, devi capire a chi è rivolto. Il tuo pubblico di destinazione per il tuo video script può influire su:

• La lunghezza e il formato del tuo video
• Dove pubblichi il tuo video
• Ambiente, costume e illuminazione

Se il tuo video è per la consapevolezza del marchio, potresti trasmettere a un pubblico ampio e diversificato. Ma cosa succede se stai introducendo un prodotto o una funzionalità? In tal caso, vorrai concentrare il tuo pubblico sugli acquirenti che hanno maggiori probabilità di sentire il punto dolente che il tuo prodotto risolve.

Se il tuo video è per la fidelizzazione dei dipendenti o dei clienti, potresti volere un approccio diverso. Ti consigliamo di rivedere dati, recensioni e testimonianze prima di iniziare il brief del copione. Questo ti aiuterà a creare la storia e il dialogo a cui il tuo pubblico risponderà.

2. Imposta un obiettivo per il tuo video script.

I video sono solitamente progetti di squadra. Senza un unico focus, ogni persona potrebbe venire al video con la propria idea di cosa si tratta. Mentre il progetto continua, questo può trasformare un semplice video in un pasticcio contorto.

Ecco perché è importante iniziare il tuo video script solo pensando al tuo obiettivo. Quindi, prima di entrare in una trama, in un personaggio o in un'ambientazione, scopri il perché.

Perché stai facendo questo video?

Vuoi insegnare alle persone il tuo prodotto? Stai introducendo una nuova struttura tariffaria? Stai cercando di espanderti in una nuova nicchia?

Se non sei sicuro del tuo obiettivo, pensa al problema che speri che questo video risolva.

Ad esempio, supponiamo che tu stia lottando con le conversioni per un nuovo prodotto.

• È perché stai entrando in una nuova nicchia? Un video di prodotto sulla giusta piattaforma di social media per questa nicchia potrebbe essere giusto.
• Gli utenti hanno bisogno di istruzioni migliori? Potresti voler aggiungere un tour del prodotto o un video di istruzioni al tuo sito web.
• Stai ricevendo buone recensioni? Potresti voler collaborare con influencer per creare una reputazione per questo prodotto.

Non saltare nella sceneggiatura del tuo video senza decidere un singolo obiettivo.

Quindi, utilizza il tuo obiettivo per impostare le metriche che utilizzerai per misurare il rendimento del video una volta pubblicato.

3. Scegli il personaggio principale per il tuo video.

Il marketing video ti aiuta a mostrare ai tuoi spettatori cosa può fare il tuo prodotto invece di dirglielo. E i personaggi sono essenziali per la narrazione.

Scegliere il personaggio principale del tuo video prima di iniziare la sceneggiatura ti aiuterà a concentrarti sul raccontare una storia, non solo a vendere un'idea. Questo aiuterà il tuo pubblico a connettersi e interagire con il tuo video.

Potresti già sapere che il tuo personaggio principale è il tuo cliente ideale o il tuo CEO. Potrebbero essere una celebrità, un cartone animato del tuo prodotto o un narratore che parla con la voce del tuo marchio.

Ma in caso contrario, prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura del tuo video, decidi chi sarà il fulcro del tuo video.

Se non sai chi è il tuo personaggio principale, torna al tuo obiettivo e al pubblico di destinazione. Pensa a chi vuole sentire il tuo personaggio acquirente mentre raggiunge quella fase del suo viaggio.

Quindi, delinea il tuo personaggio principale. Puoi usare le abitudini, le stranezze e la voce del tuo personaggio principale per dipingere un'immagine per il tuo pubblico che lo aiuti a ricordare e relazionarsi con il tuo video.

Una volta che hai capito il tuo personaggio principale, puoi decidere come si relazionano al tuo prodotto. Vuoi parlare della loro storia passata? Parlerai di un'esperienza specifica che hanno avuto e di come il tuo prodotto ha aiutato?

4. Crea un brief.

La creazione di un brief consente a te e al tuo team di documentare le risposte alle domande più importanti del progetto. Questo aiuta tutte le persone coinvolte a capire chi, cosa, quando, dove e perché del tuo video.

Supponi di essere a tre quarti del processo di modifica. Se il tuo capo o collega vuole rifare completamente metà del tuo video, questo è un grosso problema.

Sfide come questa possono influire sul budget, sui tempi e sulle campagne. Ma con un riassunto, puoi fare riferimento agli obiettivi e al piano di progetto che il tuo team ha tracciato insieme e dire: "In realtà, non è quello che abbiamo concordato".

Quindi, puoi andare avanti.

Concentrati sui tuoi obiettivi, argomento e takeaway nel tuo brief.

Un brief non deve essere elaborato, né deve seguire una formula specifica. Ma ci sono diverse domande chiave che dovrebbe includere per creare uno script video efficace.

• Qual è l'argomento del video? (Più è specifico, meglio è. Ad esempio, se sei nel settore della pittura per la casa, potresti scegliere un argomento come "acquistare il pennello giusto").
• Quali sono i punti chiave del video? Cosa dovrebbero imparare gli spettatori guardandolo?
• Qual è il nostro invito all'azione? Cosa vogliamo che facciano gli spettatori dopo aver finito di guardare il video?

Puoi facilmente creare un brief in Google Documenti per fungere da modello vivo e dinamico che puoi rivedere nel tempo e su cui il tuo team può collaborare.

5. Usa il tuo brief per scrivere uno schema.

Dopo aver scelto un argomento e scritto un brief, è il momento di iniziare a costruire la sceneggiatura del tuo video. Ti consigliamo di iniziare con uno schema per dare struttura alla sceneggiatura del tuo video. In questo modo, puoi suddividere il tuo video in sottoargomenti e decidere come progredirà il tuo dialogo (o monologo).

Stai basando il tuo video script su un blog?

Non puoi semplicemente riscrivere un post sul blog e chiamarlo un giorno: c'è un modo specifico per scrivere uno script basato sul blog in modo che dia forma a un video efficace. Alicia Collins può insegnarti qualcosa in più nel video qui sotto (e sì, abbiamo scritto una sceneggiatura per questo).

Come dice Alicia nel video sopra, uno script video non dovrebbe semplicemente rigurgitare il post del blog parola per parola. I post del blog sono idealmente scritti per essere colloquiali. Ma ci sono pause e spiegazioni verbali che dovrai aggiungere ai tuoi schemi di discorso che non avresti senza il tuo copione.

Tuttavia, l'utilizzo delle sottosezioni del post del blog è un utile punto di partenza per capire come progredirà il tuo script da una sezione all'altra.

Stai scrivendo una sceneggiatura video originale?

Inizia con uno schema ben strutturato. Molti script video seguono una struttura in tre parti che include:

• Un'introduzione e un gancio per attirare gli spettatori nel tuo video
• Viene fuori un problema, un punto dolente o una domanda
• Una conclusione e una risoluzione del problema, compreso un invito all'azione

Questa è una struttura di script video di base, ma ci sono molti modi in cui puoi andare mentre delinea la tua storia. Questa struttura ti aiuterà a scrivere una sceneggiatura che copra i dettagli che rendono il tuo video credibile e utile per il tuo pubblico.

Mentre crei il tuo contorno, pensa a dove accadono le transizioni naturali.

Ad esempio, supponiamo che tu stia scrivendo un copione video sulla vita di un nuovo prodotto. Potresti delineare il tuo script con i passaggi che un'azienda potrebbe intraprendere per lanciare un prodotto, tra cui:

• Arrivare con l'idea
• Fare ricerche di mercato
• Progettazione del nuovo prodotto
• Produzione di un prodotto di prova
• Modifica del prodotto per la produzione di massa
• Test del pubblico
• Marketing e strategie di vendita
• Lancio del prodotto

Il tuo obiettivo principale è coinvolgere il tuo pubblico di destinazione con una situazione con cui possono entrare in contatto. Questo può aiutarli a capire in che modo le sfide che condividi nel tuo video si riferiscono ai problemi che vogliono risolvere nella loro stessa vita.

6. Inizia a scrivere il tuo script, sezione per sezione.

Il tuo video script non deve essere elegante. Non stai cercando di inviare questo script per alcun premio: il suo scopo è strettamente funzionale. Una buona sceneggiatura rende facile per le persone davanti alla telecamera trasmettere i loro messaggi mentre suonano e agiscono in modo naturale.

Scrivi in ​​modo colloquiale.

Scrivere una sceneggiatura non è la stessa cosa che scrivere un documento universitario o un rapporto di ricerca di mercato. Vuoi scrivere la sceneggiatura come vuoi che parli il soggetto del video.

Dire "Creerò un video dopo aver letto questo post sul blog" sulla fotocamera leggerà molto meglio di "Creerò un video dopo aver letto questo post sul blog". Mantieni le frasi brevi e nitide e cerca di evitare le frasi composte.

Rendilo completo.

Una sceneggiatura non include solo il dialogo. Se il tuo video richiede più riprese, personaggi o scene, includi questi dettagli. Assicurati di includere tutte le informazioni necessarie sul set o sulle azioni sceniche, come un cambio di guardaroba.

Fondamentalmente, vuoi che la sceneggiatura sia abbastanza approfondita da poterla consegnare a qualcun altro per le riprese, e loro lo capirebbero.

Scrivi per il pubblico e la piattaforma.

Assicurati di mantenere il tuo copione colloquiale per le persone con cui stai cercando di entrare in contatto e infondi umorismo, tono e inflessione di conseguenza.

Ad esempio, se stai scrivendo un video in forma abbreviata per Facebook, potresti prendere in considerazione l'idea di mantenere la tua sceneggiatura più frammentata con frammenti di frasi. Ma se stai producendo un video esplicativo di lunga durata per il tuo sito web, assicurati di essere il più completo possibile.

Scrivi ogni singola parola.

È comprensibile pensare che puoi semplicemente annotare i punti principali di un copione e poi semplicemente mostrarlo sulla fotocamera, soprattutto se conosci l'argomento.

Questo approccio rende difficile comunicare un messaggio nel modo più chiaro e conciso possibile e di solito si traduce in molti ripetuti.

Quindi, suggeriamo di scrivere lo script fino all'ultima parola. In questo modo sarai organizzato durante le riprese e ti farà risparmiare un sacco di tempo in seguito.

7. Modifica il tuo script video.

Scrivere è difficile ed è facile rimanere bloccati se ti aspetti che il tuo script video sia perfetto alla tua prima bozza. Vale la pena apportare due o tre cicli di modifiche per eliminare le parole non necessarie nella tua scrittura.

Questi sono alcuni suggerimenti in più per modificare il tuo script in modo che lo script video possa far brillare il tuo video finale.

Concediti una pausa.

Allontanati dal tuo copione dopo averlo scritto e non tornare indietro finché non riesci a guardarlo da una nuova prospettiva.

Controlla le transizioni.

Il dialogo e le azioni faranno avanzare la tua storia. Quindi, cerca i momenti nella tua sceneggiatura che sembrano bruschi o imbarazzanti. Quindi, aggiungi dettagli che aiuteranno i tuoi spettatori a capire cosa sta succedendo.

Taglia gli extra.

Una scrittura eccellente e dialoghi interessanti saranno dannosi per il tuo video se non fanno avanzare la tua storia. Modifica queste parti e salvale per un progetto successivo se pensi che possano essere utili.

8. Fai una prova verbale fuori dalla telecamera.

Ora che sai come scrivere uno script, è il momento di leggere una tabella. Questa è la parte in cui ti eserciti a dare vita alla tua sceneggiatura davanti alla telecamera.

Perché esercitarsi? Perché alcune parole stanno benissimo sulla carta, ma una volta lette ad alta voce, semplicemente non suonano bene. Leggere il copione del video ad alta voce può aiutarti a rendere la lingua più colloquiale e le tue frasi più brevi.

Puoi leggere la tua sceneggiatura ad alta voce durante la modifica, ma la lettura della tabella è il punto in cui puoi davvero mettere a punto il tono. È quando puoi rifiutare tutto ciò che sembra troppo appropriato, improprio, robotico o comunque inappropriato per il messaggio che vuoi trasmettere.

Guarda questo video per un divertente esempio di tabella leggi:

Modello di sceneggiatura video

Scrivere uno script da zero è molto più difficile che iniziare con un esempio.

Questo pacchetto iniziale di marketing video include un modello di script video gratuito. Dai un'occhiata a questo video HubSpot qui sotto.

Quindi, controlla come abbiamo utilizzato il modello di script video di HubSpot di seguito per includere gli elementi descritti in questo post del blog.

Scarica il modello e inizia oggi.

Esempio di sceneggiatura video

Esistono molti modi diversi per scrivere una sceneggiatura video. Di solito, il formato che utilizzi dipenderà dalla lunghezza e dalla complessità del tuo video. L'aggiunta di colonne può aiutarti a organizzare informazioni cruciali come:

• Dialogo per scena
• Tempo di esecuzione
• Effetti e segnali audio

Oltre al modello di script video sopra, gli esempi seguenti sono altri modi in cui puoi avvicinarti al tuo script video.

Script a colonna singola:

Sceneggiatura video a due colonne

Script a quattro colonne:

Fonte immagine

1. Crea un inizio potente.

Hai più spettatori durante il primo 10% del tuo video che in qualsiasi altro momento. Quindi, il tuo obiettivo principale quando scrivi una sceneggiatura video è attirare gli spettatori all'inizio in modo che continuino a guardare fino alla fine.

Usa le prime righe per presentare il personaggio principale o il narratore e cosa imparerà il pubblico entro la fine del video. Puoi offrire dettagli approfonditi più avanti nel tuo video.

Ad esempio, se stai insegnando agli spettatori come ottimizzare il loro blog per la SEO, la tua introduzione potrebbe essere:

"Ciao! Sono [nome del narratore] di [azienda] e nei prossimi [lunghezza del video] minuti ti insegnerò come ottenere il posizionamento del tuo blog su Google".

E non dimenticare che alcuni spettatori guarderanno il tuo video senza audio. Gli spettatori che scansionano silenziosamente i tuoi social media o il tuo sito web dovranno comunque capire rapidamente di cosa tratta il tuo video.

2. Sii conciso.

Quando si tratta di marketing, i video più brevi tendono ad essere più avvincenti dei video più lunghi. In effetti, il 68% delle persone ha affermato che preferirebbe conoscere nuovi prodotti e servizi attraverso un "breve video", secondo un sondaggio di Wyzowl.

Per realizzare brevi video, hai bisogno di un breve script. Non scrivere uno script più lungo di due pagine. Se riesci a tenerlo su una pagina, ancora meglio.

Il risultato è un video conciso, coinvolgente e che consente un semplice processo di editing.

3. Scrivi in ​​brevi paragrafi.

Il tempo è importante quando scrivi una sceneggiatura. Se stai leggendo a un ritmo medio, coprirai circa due parole al secondo.

I brevi paragrafi facilitano la comprensione dei tempi del tuo script mentre lo scrivi e lo modifichi. Inoltre, rendono più facile l'uso di un teleprompter.

Quindi, cerca di mantenere i tuoi paragrafi su 3-4 frasi al massimo.

4. Supporta qualsiasi B-roll con i richiami appropriati nella tua narrativa principale.

Se il tuo video passerà da una persona che parla davanti a una telecamera a un primo piano del tuo prodotto o a una dimostrazione, scrivi questi segnali nel tuo copione.

In questo modo, chiunque lo legga sa presentare queste cose allo spettatore.

Cos'è il B-roll?

Questi scatti secondari sono spesso indicati come B-roll, che si svolgono mentre la persona continua a parlare fuori dallo schermo. B-roll è una delle principali differenze tra un post del blog e uno script video.

Ad esempio, se un post di un blog dice "dai un'occhiata al grafico qui sotto", si riferisce chiaramente a un grafico incorporato sotto quella frase. Questo fraseggio non funzionerà sulla fotocamera.

Invece, il tuo script video potrebbe leggere "nel grafico che vedi qui" - mentre mostri il grafico sullo schermo.

Dai spunti ai tuoi personaggi o al narratore.

Queste eccezioni scritte aiutano a spronare il tuo talento a compiere determinate azioni non dette mentre reciti il ​​copione. È anche una buona idea aggiungere circuiti aperti in modo che il tuo pubblico abbia un'idea di cosa accadrà dopo. Questo li renderà più disposti ad aspettare attraverso una sezione che gli dispiace non trovare coinvolgente.

5. Usa la grafica per far risaltare il tuo video.

I segnali visivi sono importanti da aggiungere al tuo script. La grafica ti aiuta a rendere i tuoi dialoghi più facili da capire e ricordare per gli spettatori.

Le opzioni per la grafica che puoi aggiungere ai tuoi video includono:

• Fotografie
• Animazioni
• Infografica
• Testo in movimento

Può essere allettante aggiungere elementi visivi solo per il fattore interessante. Ma ogni immagine che aggiungi dovrebbe offrire valore ai tuoi spettatori. E se pensi a queste immagini mentre scrivi la sceneggiatura, si sentiranno più naturali nel tuo video finale.

6. Aggiungi un po' di varietà al tuo script.

Scrivere sceneggiature video è divertente, quindi assicurati che il divertimento si manifesti. Mentre scrivi e modifichi la sceneggiatura, prova nuove cose per rendere più vivaci i dialoghi, le immagini e la struttura.

Queste sono alcune idee che possono aiutarti ad aggiungere qualcosa di nuovo alla scrittura della sceneggiatura.

Crea retroscena per i tuoi personaggi.

Ad esempio, supponiamo che il tuo personaggio principale stia parlando di trovare uno spazzolino da denti migliore. Se la sua storia passata è che era una pasticcera amante dei biscotti che è incline alle carie, condividere la sua storia fa sapere al tuo pubblico cosa l'ha ispirata quando ha iniziato per la prima volta.

Usa gli opposti.

Gli opposti sono un concetto popolare nella recitazione di improvvisazione e possono aiutare quando aggiungi varietà al tuo copione.

Ad esempio, supponiamo che la tua sceneggiatura includa due personaggi ambiziosi. Si potrebbe essere ambiziosi perché hanno ottenuto voti bassi al liceo e vogliono mettersi alla prova. L'altro è ambizioso perché si sono sempre comportati bene a scuola e vogliono che continui. Queste diverse motivazioni contribuiranno a rendere le loro conversazioni più interessanti.

Fatti ispirare.

Film, video, libri e immagini possono aiutarti a creare un mondo più vivido per il tuo copione video. Puoi applicare la tua ispirazione direttamente alle scene che scrivi o usarla per motivarti quando ti senti bloccato.

Pensa visivamente.

Un altro modo per aggiungere varietà è fare un passo indietro e guardare al quadro generale. Scrivere uno schema del tuo copione su dei biglietti da visita o usare una scheda per ogni scena può aiutarti a farti un'idea di dove il tuo copione potrebbe aver bisogno di un po' di lavoro.

7. Pianifica di riutilizzare i tuoi contenuti video.

Sebbene un ottimo video finale sia il tuo obiettivo finale, vorrai anche pianificare il futuro mentre scrivi la sceneggiatura.

La maggior parte dei video di marketing non si limita a pubblicare su un'unica piattaforma: il tuo team condividerà clip sui social media, nelle e-mail e durante le presentazioni.

Quindi, è intelligente pianificare il riutilizzo. Mentre scrivi, pensa ai momenti della tua sceneggiatura che potrebbero essere coinvolgenti da soli.

Anche se stai scrivendo una sceneggiatura per un breve video, prova a scrivere pensando a clip veloci. Ad esempio, se stai creando un video di due minuti, pianifica di estrarre alcune clip di cinque secondi.

Usa il tuo script video per creare video incredibili.

Una sceneggiatura video può essere una breve bozza o un'opera geniale scritta con cura. In ogni caso, costituirà la base del tuo video e avrà un grande impatto sui tuoi risultati.

Durante lo scripting puoi dare libero sfogo alla tua creatività, testare nuove idee e superare i limiti. Usa questi passaggi, suggerimenti e modelli per inventare e sperimentare. Mettiti al lavoro e aiuta la tua attività a crescere.

Nota del redattore: questo post è stato originariamente pubblicato a maggio 2019 ed è stato aggiornato per completezza.