Intervista: Heiko Klug alias. Jesar. Non saltare troppo sulle tendenze, fallo a modo tuo!

Heiko Klug, noto anche come Jesar, è un "manipolatore di foto" estremamente brillante e designer residente in Germania. Heiko ha un'esperienza nei graffiti e nei disegni astratti su carta che si riversano in parte della sua arte attuale. Oggi Heiko Klug è una freelance a tempo pieno focalizzata su arte digitale, 3d, ritocco e fotomanipolazione. In questa intervista parla del suo background, dei software che utilizza per il suo lavoro, delle tendenze moderne e della concorrenza, dei suoi migliori clienti e progetti e molto altro.

Facciamo una chiacchierata con Heiko.

1. Vuoi dire qualche parola su di te e condividere alcune passioni che ti hanno portato al design?

Mi chiamo Heiko Klug, sono nata nel 1982 in Germania. Il mio primo contatto con l'arte risale agli anni '90 con graffiti e disegni astratti su carta. Da qualche parte tra il 2000 e il 2004 ho scoperto il mezzo digitale, Photoshop. Ho iniziato a scansionare i miei disegni ea colorarli, manipolandoli in Photoshop. Successivamente alcune foto d'archivio sono state utilizzate anche per finalizzare i miei lavori. Più tardi ho avuto il mio primo contatto con il 3D, che è stato usato per costruire livelli e mappe per un gioco chiamato torneo irreale.

Dopo un po' mi sono concentrato maggiormente sul 3D e sulla fotomanipolazione in maniera astratta. Parallelamente ho intrapreso anche la via educativa lavorando in una piccola agenzia specializzata nella stampa per apprendere tutte le cose teoriche e produttive. Dal 2014 lavoro come libero professionista a tempo pieno con focus su arte digitale, 3d, ritocco e fotomanipolazione.

2. Perché Jesar? Chi è stato l'unico a martellare questo moniker?

Tipo una cosa divertente. Ai tempi in cui mi piacevano i graffiti avevo bisogno di un nome. Di solito disegni lettere che riesci a disegnare meglio, o stai cercando una sfida. Ad esempio la lettera "J" è piuttosto difficile da disegnare, almeno per me. Non c'è un'idea speciale dietro questo nome, nessun messaggio nascosto o qualcosa del genere. Non mi piace molto il nome al giorno d'oggi, ma è così legato ai miei lavori e penso che più persone mi conoscano di più con questo nome.

3. Dirai qualche parola su uno dei progetti più sorprendenti in cui ti trovi mentre lavori come designer? Quali sono?

Uno di questi è sicuramente il progetto Nvidia che ho realizzato con Ars Thanea quasi un decennio fa. Conoscevo Peter Jaworosky dall'inizio, ci siamo incontrati sull'arte deviante e in seguito stava formando Ars Thanea e stava cercando un generalista 3D. È uno dei primi grandi progetti e grandi clienti che ho avuto. Un lavoro piuttosto duro, ma è stata un'esperienza degna e piacevole.

Un altro è stato qualche anno dopo per un cliente di cui non so il nome, ma era un imballaggio per generi alimentari ed è stata una strana sensazione vederti lavorare nei negozi.

4. Quali applicazioni e software utilizzi oggi per il tuo lavoro? Ritieni che sia più facile per i designer moderni creare i loro lavori stimolanti con app moderne? E com'era prima?

Uso 3ds Max e Photoshop per la maggior parte del mio lavoro. Penso che sia più difficile di questi tempi. Oggi hai un sacco di strumenti per ottenere l'effetto desiderato, il che è fantastico ma devi anche imparare quelle app. In passato ti limitavi a pochi strumenti perché nient'altro era davvero disponibile.

Oggi puoi creare un personaggio umano in 3D con 10 applicazioni di terze parti che ovviamente hanno un aspetto migliore rispetto al semplice utilizzo degli strumenti di base, ma è anche molto di più da imparare e in alcuni casi è necessario impararli per stare al passo con la qualità.

Uno dei migliori esempi è FumeFX o Realflow che hanno rivoluzionato l'intero settore ed entrambi sono applicazioni super complesse.

5. Quali sono i tuoi lavori preferiti di cui sei davvero orgoglioso? Si prega di condividere alcuni di loro.

Non ne ho molti. Di solito non mi piacciono molto le mie cose quando ho finito.

Vedo sempre cose che potrei migliorare o renderle diverse e così via. Ma uno di loro
è sicuramente il pezzo di scadenza

e la desktopografia 2014.

6. Da dove prendi ispirazione?

Fondamentalmente ovunque. Direi che la maggior parte proviene da film e musica, ma anche dall'arte tradizionale. A volte cerco di visualizzare solo una sensazione o uno stato d'animo.

7. Ci sono persone che ti aiutano con il tuo lavoro? Voglio dire, hai una squadra? Quali sono i loro ruoli nella tua routine quotidiana?

No, lavoro completamente da solo. Sicuramente ho degli amici che sono anche in questo settore o hobby che sono ottimi per commenti e critiche. La maggior parte delle volte lavoro per me stesso.

8. Puoi condividere i tuoi pensieri su come cambieranno le attuali tendenze del design nei prossimi 2 anni? Cosa manca secondo te alle tendenze del design moderno?

È difficile definire il futuro di una tendenza e il suo sviluppo secondo me. Per me ora torniamo alle basi. Ad esempio, nell'interfaccia utente e nel web design è più puristico rispetto a 10 anni fa, dove tutto era 3dish e aveva ombre e ammiccamenti ovunque. La tendenza attuale è minima rispetto a questa, più scomposta sulla sua base e penso che continuerà, è semplicemente più senza tempo.

Se guardi i vecchi layout di riviste per gli anni '60 e '70, è molto più aggiornato con i nostri layout che trovi oggi. Ma non mi sono mai concentrato così tanto sulle tendenze. Le cose che ho fatto personalmente sono state fatte fuori dalla mia mente, quello che volevo fare senza concentrarmi su tendenze o cose che ora sono un clamore.

9. C'è qualche consiglio che puoi dare agli attuali designer freelance?

È difficile, con Internet tutti possono imparare gratuitamente le basi di questo business, il che è fantastico, non fraintendetemi. Ma all'inizio è difficile guadagnare soldi per vivere. Ci sono molte persone là fuori che lo fanno come hobby e ci guadagnano un po' nel tempo libero, ma puoi competere con loro quando si tratta di commissioni/prezzi.

Oggi c'è sempre uno che fa meno, magari meno professionale ma meno caro. Non è facile costruire una base di clienti che riempia il tuo frigorifero e paghi le bollette alla fine del mese. Non lavorare per "quasi" gratis. Potrei anche suggerire di lavorare in un'agenzia, le persone che hai incontrato, le connessioni che farai miglioreranno la tua qualità e il modo in cui ottieni clienti.

Più del 70% dei miei clienti oggi sono stati indirizzati al mio lavoro nelle agenzie e alle persone che ho incontrato lì. Anche il flusso di lavoro professionale che impari lì quando si tratta di stampa e così via. Non saltare troppo sulle tendenze, ci sono già un sacco di persone che lo hanno fatto ed è più difficile competere con esso che farlo a modo tuo.

Vorremmo ringraziare Heiko per averci dedicato del tempo e per aver risposto alle domande in modo così ingegnoso. Ci auguriamo che la maggior parte di voi, i nostri lettori, rimanga a leggere questa intervista per scoprire molte cose nuove dal mondo del design e un modo per essere creativi.