Intervista: Jared Nickerson "Il vero talento non può essere insegnato, deve essere coltivato"

Sappiamo tutti che un vero successo non è così facile da raggiungere e il vero talento non può essere acquisito o insegnato. Dovrebbe essere un dono di madre natura e dovrebbe essere metodicamente praticato e coltivato. La strada per il successo di Jared Nickerson è stata dura ma ne è valsa la pena.

Jared è un illustratore creativo, artista e designer. Possiede uno studio di design con sede a San Diego, quindi i suoi clienti hanno un'opportunità unica di ottenere loghi, illustrazioni editoriali, design tessili, videogiochi e altro ancora realizzati ad arte.

Crescendo da sognatore a professionista in piena regola, Jared è riuscito a diventare designer di prodotti ampiamente riconosciuto e rispettato, esperto di branding, illustratore di personaggi e persino cantante.

L'intervista esclusiva di oggi è piena di fatti molto eccitanti e utili per tutti quei creativi principianti che sognano di diventare leader del settore e veri influencer nel loro campo. Quindi parliamo subito con Jared Nickerson! Divertiti!

1. Puoi dire qualche parola su di te solo per ricordarlo ai nostri lettori?

Mi chiamo Jared K. Nickerson e sono un artista grafico barbuto/illustratore/designer di prodotti/direttore creativo/cantante/amante degli animali originario di Halifax, Nuova Scozia, ma ora con sede a San Diego, California.

2. Ci piace molto la tua creazione e il tuo portfolio completo e siamo consapevoli di molti dei tuoi talenti tra cui musica e canto, ma siamo davvero interessati alle tue capacità di design e illustrazione. Per favore, puoi condividere qual è stato l'inizio? Cosa ti ha fatto interessare a questo campo e cosa ti ha fatto appassionare?

Era uno dei miei sogni/obiettivi, quando ero giovane, di avviare il mio studio di design da grande. Mi è sempre piaciuto disegnare e i miei genitori si assicuravano che avessimo sempre un computer in casa durante la mia crescita.

Mi è sempre piaciuto creare e disegnare creature casuali da bambino. Questo si è sviluppato nel tempo e in tutte le scuole pubbliche e superiori ho preso vari corsi d'arte. Tutto, dalla progettazione grafica al disegno e alla pittura tradizionali.

Sapevo di voler diventare un grafico, ma a causa di una serie di eventi nella mia vita, quel desiderio era passato in secondo piano in seguito. Ero stato cacciato di casa quando avevo 16 anni, quindi ho trascorso la maggior parte degli ultimi anni del liceo lavorando a tempo pieno. E per questo motivo non sono stato in grado di dedicare molta attenzione al college o ai soldi in quel caso. Vivendo da solo non pensavo che pagare per la scuola sarebbe stato qualcosa di raggiungibile. Quindi avevo lasciato il mio sogno di essere un grafico nel dimenticatoio per alcuni anni

Un anno dopo, mi sono trasferito attraverso il Canada (da est a ovest). All'epoca lavoravo per una società di radiodiffusione online occupandomi di vendite e gestione degli account e mi sono ritrovato con un po' di tempo extra mentre viaggiavo per loro e ho deciso di prendere una copia di Adobe Illustrator. Ho passato del tempo ad imparare il software mentre sperimentavo anche vari stili e tecniche. Per come ho sviluppato il mio disegno nel corso degli anni, ho dovuto ricominciare l'intero processo con il digitale, ma questa volta con un obiettivo in mente.

Ho iniziato a progettare sfondi per desktop e a inviarli ai siti Web ai tempi in cui era ancora una cosa importante. Ho scoperto che i feedback che avevo ricevuto da quelle comunità (buoni e cattivi) mi hanno davvero aiutato a crescere come artista. Essere in grado di ottenere un contributo onesto dai tuoi colleghi fa un'incredibile differenza nel processo di crescita.

Da lì ho iniziato ad attirare l'attenzione di sempre più persone, soprattutto potenziali clienti. Questi clienti più piccoli mi hanno aiutato a costruire il mio portafoglio e da lì sono stato in grado di ottenere clienti sempre più grandi.

Uno dei miei primi clienti più grandi è stato Suicide Girls. Sono stato in grado di realizzare una serie di illustrazioni editoriali per loro e poi un pacchetto di sfondi per il desktop per promuovere alcuni dei loro modelli. Hanno davvero aiutato a dare il via al mio portfolio e, a sua volta, alla mia carriera professionale.

3. Ricordi i tuoi progetti più impegnativi su cui hai dovuto lavorare all'inizio del tuo percorso verso la popolarità? Qual è stata la sfida più grande? Ci sono dei più grandi progetti in corso che vorresti mostrare ai nostri lettori?

Per quanto riguarda le sfide, non è mai stato il lavoro la parte più difficile, è sempre stato il lato commerciale delle cose difficili da navigare. Sapere come citare i lavori per i clienti, come parlare con i clienti, come fare presentazioni, gestire le fatture, gestire il marketing, ecc. Sono tutte cose difficili. Progetti specifici che mi sembrano difficili o come una sfida... Bella domanda.

Alcuni dei lavori più difficili che avevo sempre sembravano provenire da clienti più piccoli e difficili. I grandi clienti di solito hanno un sistema semplice e un processo, ma i clienti più piccoli a volte possono essere difficili.

Parte di questo è educare il tuo cliente, fargli sapere come funziona il processo, fargli sapere quanti cicli di revisioni ottengono, quando possono aspettarsi risultati finali, quali saranno quei risultati ecc. La comunicazione più aperta possibile con un cliente è bene, non dare mai per scontato che lo sappiano.

4. Puoi condividere come ti è venuta l'idea di lanciare J3Concepts? C'erano dei cofondatori, colleghi creatori di idee? Dì per favore qualche parola sul focus del tuo studio.

Sono solo me stesso principalmente. Lavoro con alcuni grandi freelance a seconda del progetto. Ho avuto modo di lavorare con alcuni "regolari" nel corso degli anni. Tutto, dai disegnatori di personaggi agli animatori, dai designer di prodotti agli ingegneri del suono. Qualunque cosa aiuti a portare a termine il lavoro per un cliente.

Tuttavia, ho cercato di rimanere concentrato su una serie di cose, principalmente design del prodotto, illustrazione, branding e direzione creativa. Cerco sempre di espandere ciò che faccio, quindi sono anche entrato in cose al di fuori del design come consulenza, sessioni di brainstorming ecc. Ancora una volta, tutto ciò che può ottenere al cliente ciò di cui ha bisogno.

5. Da dove trai ispirazione? C'è qualche segreto?

Nessun segreto, solo vita quotidiana. Esplorare siti Web di ispirazione, viaggiare, musica, film, ecc. L'ispirazione può provenire da qualsiasi cosa. Fare il freelance è difficile, perché trascorri così tanto tempo rinchiuso in uno studio, perdi quella tipica interazione con i "colleghi di lavoro". Trovo che sia una delle cose più difficili per me. Prospero grazie a quelle interazioni, che avanti e indietro tra altri designer o pensatori creativi. Quindi avrei dovuto gestire altri modi.

Ho delle chiamate settimanali programmate con un amico del settore, in cui parliamo di idee e ci guidiamo attraverso i progetti attuali in cui siamo nel mezzo. Trovo che aiuti molto. Anche parlare con altri designer online aiuta.

Tutti si esauriscono qua e là, quindi si tratta di trovare i modi migliori che funzionino per te per mantenerti ispirato... A volte solo una vacanza può ricaricare il cervello.

6. Abbiamo scoperto che collabori con marchi famosi come Coca Cola, Nike, Activision e altri e con quali clienti collabori attualmente? Ci sono esempi di design per loro che non ti dispiace svelare?

La maggior parte di quello che faccio in questi giorni è sotto NDA (accordo di non divulgazione), quindi in genere non posso parlarne fino a quando non vengono rilasciati. Negli ultimi 2 anni circa sono stato in grado di realizzare alcuni design di prodotti per Disney, Blizzard e innumerevoli società di videogiochi. Presentazioni/mazzi di prodotti e concetti è diventata una mia passione. Purtroppo non posso ancora mostrare nulla.

Sto anche negoziando un progetto con Apple e con ESPN, ma ancora una volta non ho molto da condividere con quelli. Questo è diventato un problema in termini di aggiornamento del portafoglio, perché ai potenziali clienti ci sono così pochi nuovi progetti che sembra che io non sia attivo, ma in realtà lavoro ogni giorno su cose di cui non posso discutere, alcune delle quali non vedere mai la luce del giorno. Ma è proprio così che funziona a volte questo settore.

Questo è anche in parte il motivo per cui "cerco" di mettere il lavoro personale nel portfolio il più possibile, solo per mantenere le cose in movimento. Mi piacerebbe fare un lavoro più personale, ma questo è un altro argomento

7. Se non fossi un illustratore, artista e cantante creativo, cosa faresti per vivere? Immaginiamo.

Il mio sogno è dirigere film. Purtroppo però non ho fatto molto per seguire quel sogno. Ho lavorato nel settore a intermittenza facendo varie cose, e quest'anno girerò alcuni piccoli film con un amico, ma non ho fatto molto per seguire il mio sogno di dirigere. Forse la prossima volta che parleremo che sarà cambiato? Speriamo!

8. Puoi dare un piccolo consiglio a un principiante in design e illustrazione?

Sii paziente con te stesso, sii paziente con il processo e circondati di persone che ti incoraggiano e ti ispirano.

Non aspettarti di prendere in mano una matita o un mouse/stilo per la prima volta e di essere in grado di produrre un capolavoro. Chiunque può imparare un software, ma il vero talento non può essere insegnato, deve essere coltivato e ciò richiede tempo e pratica.

Quello e, andare a scuola per affari e/o marketing. Queste sono le altre abilità che devi sviluppare per farlo da solo. Crea ed esercitati lateralmente nel corso degli anni, ma concentrati sul business. Tanti artisti là fuori hanno abilità e talento, ma non hanno idea di come utilizzarli o capitalizzarli.

Imparalo e il resto andrà a posto.

La nostra nota:

Questa è stata una conversazione molto istruttiva, quindi speriamo che ti ispiri a creare cose più interessanti e creative. Auguriamo a Jared ancora più traguardi e nuove vette.