11 consigli per diventare un illustratore migliore

Ciao ragazzi, in questo articolo discuteremo degli 11 consigli per diventare un illustratore migliore. Quindi continua a leggere.

Non ci sono segni nel mondo che indichino che il regno della tecnologia andrà via.

Il design grafico ha fatto molta strada nel mondo. Non è la stessa forma di prima: dipinti su tela, riviste, volantini, cartelloni pubblicitari e strutture fisiche. Sebbene questi siano ancora utilizzati oggi, il design grafico è diffuso anche online.

L'uso di illustrazioni vettoriali e design grafico offre alle aziende infinite opportunità per avviare un'attività, nicchie da coltivare e opportunità per sviluppare un futuro.

Un altro motivo è lo stato attuale del mondo oggi in cui le persone sono rinchiuse nelle loro case e la maggior parte della loro esposizione al mondo esterno deriva da mezzi digitali.

Questa configurazione fa sì che aspiranti imprenditori e influencer sociali sviluppino la loro immagine e il loro marchio online, inclusi gli illustratori.

E poiché la progettazione grafica è richiesta nel mondo del marketing digitale, gli illustratori possono avere opportunità di crescita nello spazio online. Il problema è, come puoi distinguerti da tutti gli altri illustratori in tutto il mondo?

Quindi, ecco undici suggerimenti per diventare un illustratore migliore in questi tempi moderni:

1. Non fare troppo affidamento su strumenti/assistenza digitali.

L'abbondanza di applicazioni software di illustrazione come Photoshop e strumenti hardware come tablet e iPad hanno guidato l'industria della progettazione grafica in un fronte prevalentemente digitale al giorno d'oggi.

L'uso di questi strumenti non può essere negato in questi tempi, poiché quasi tutte le aziende li richiedono nelle loro incursioni di marketing visivo/pubblicità. Questi strumenti moderni hanno stupito sia gli artisti principianti che quelli veterani negli ultimi anni, poiché hanno caratteristiche che sembrano essere magiche e molto comode da usare.

Purtroppo, questo può sfociare in un lavoro senza vita e senz'anima, togliendo il realismo di un risultato realizzato dagli esseri umani piuttosto che dalle macchine. Si raccomanda agli illustratori di utilizzare questi strumenti solo per contribuire a rendere la loro visione una realtà, integrando la loro originalità in un modo che non ostruisca l'anima del lavoro.

In questo modo, puoi sviluppare risultati che sono sia in linea con gli standard odierni che abbastanza facilmente riconoscibili da essere apprezzati dai consumatori.

2. Aiutati a sviluppare la tua identità.

Con un mondo moderno brulicante di artisti grafici che cercano di farsi un nome, si può essere spinti a creare la propria identità per distinguersi rapidamente dagli altri.

Questa può essere una mentalità costante di persone che fanno pressioni su se stesse per raggiungere uno stato di rottura ed essere presto riconosciute da potenziali clienti, il che può portare un artista sull'orlo della follia.

Gli artisti dovrebbero imparare che il loro stile e la loro identità nella creazione usciranno sempre naturalmente mentre lavorano e progrediscono verso le loro carriere, non forzati.

Lavorare attentamente su ogni output e dare il meglio di te alla fine si tradurrà in uno stile che è solo tuo, dato che sarai paziente con le tue capacità e il tuo talento per evolvere e crescere naturalmente.

3. Conosci le tue capacità a memoria.

Lavorare in una carriera di illustratore è di per sé un viaggio divertente: vedere la tua evoluzione nel corso degli anni, incontrare persone diverse con stili diversi e superare ostacoli come artista.

Ricordare attraverso questo può rendere qualcuno geloso di ciò che gli altri possono fare e insicuro su ciò che puoi solo offrire. Ricorda che ognuno è unico di per sé e produce un impatto significativamente diverso dagli altri.

Sapere cosa puoi fare, i tuoi limiti e le tue capacità sono irremovibili nel massimizzare il tuo potenziale come artista. Questo può portarti a svolgere i tuoi compiti in modo efficiente ed efficace pur essendo soddisfatto, poiché sai veramente che quello che hai fatto è davvero il meglio che puoi offrire.

La tua spinta come artista si basa sulla scoperta di te stesso e sul suo utilizzo per crescere oltre ciò che hai costantemente immaginato.

4. Costruisci il tuo portafoglio col passare del tempo.

Il portfolio di un artista è la finestra attraverso la quale i clienti possono sbirciare completamente per sapere cosa può fare l'artista pur essendo una buona misura del loro potenziale in futuro.

È consigliabile che ogni illustratore in erba costruisca il proprio portfolio personale di risultati accumulati nel corso degli anni per essere visto correttamente dalle persone con cui puoi lavorare.

Includi qualsiasi output o lavoro che hai svolto nel corso degli anni, poiché i clienti possono vedere l'evoluzione che hai avuto e vedere se sei quello che stanno cercando.

5. Crea una sequenza temporale organizzata che riconosca il tuo tempo e le scadenze.

Essere un artista professionista è diverso dall'essere un hobbista creativo. Può essere in contrasto con il modo in cui un artista affronta il proprio processo creativo, ma una struttura definita contribuisce in modo significativo alla sua efficienza come professionisti creativi.

Segmentare l'output in parti programmate, realizzarle una alla volta e avere tutto il tempo per ricontrollare il lavoro può fare la differenza tra un lavoro completo e uno pigro.

Può anche prevenire il burnout a lungo termine poiché eseguirai un'attività in brevi raffiche piuttosto che in una lunga e ardua.

6. Entra a far parte di varie comunità.

Iniziare come illustratore alle prime armi a volte può essere piuttosto intimidatorio, specialmente di fronte ai veterani là fuori che hanno imparato il proprio mestiere.

Far parte di varie comunità in tutto il mondo può essere un aiuto significativo per sbloccare la tua crescita come artista sia negli aspetti creativi che commerciali della professione.

Può anche essere un'esperienza preziosa per te ottenere informazioni sul tuo lavoro. Studia gli altri su come commercializzano le loro capacità. Crea connessioni significative che possono portare ai clienti.

Diminuisci l'intimidazione che un artista in erba può avere di fronte a una professione con diversi livelli di competenza.

7. Il plagio è un grande no.

In qualsiasi forma e settore, il furto è un grave crimine che non dovrebbe essere tollerato. Che sia proprietà materiale o intellettuale, rubare le creazioni altrui non è mai la cosa giusta da fare.

Gli artisti dovrebbero essere orgogliosi di avere una visione creativa originale che è evidente nelle loro opere e non è né rubata né copiata dalle idee degli altri.

Essere ispirati dallo stile artistico e dalle tecniche è una buona forma di motivazione che può servire come base per il proprio lavoro, ma copiarli apertamente e chiamarli tuoi è un campionato completamente diverso e imperfetto.

Se hai difficoltà a elaborare le tue idee, prova a trovare modi per migliorare le tue capacità e affinarle al meglio delle tue capacità invece di cercare modi per plagiare i lavori degli altri.

8. Bilancia il tuo input e le aspettative del cliente.

Non esiste un cliente perfetto al mondo in cui viviamo in questo momento, quindi nessun ambiente di lavoro ideale al 100%. Siamo tutti persone diverse a memoria e possiamo avere prospettive contrastanti tra loro, portando a disaccordi in un ambiente cliente-lavoratore.

Ci si aspetta sempre che ogni output che farà un illustratore raccolga feedback da qualsiasi cliente, che sia positivo o negativo.

Un artista deve sempre imparare e apprezzare il commercio di feedback e idee tra i suoi clienti, poiché è irremovibile nel soddisfare i loro desideri e la visione del prodotto finale.

Può anche essere una chiave per un artista che amplia la portata delle proprie capacità e vede qualcosa nella propria produzione che non ha realizzato prima, portando a una crescita olistica nella propria tavolozza creativa.

9. Conosci la tua nicchia.

Continuando a conoscere te stesso come artista, inizia un viaggio creativo mentre vaghi ogni opportunità che si trova in questo mondo.

Come detto in precedenza, il talento naturale di una persona viene fuori mentre viaggiano nella loro carriera. Quando accadrà quel momento, ti ritroverai sulla strada più favorevole su cui deporre tutte le tue abilità.

Sì, è vantaggioso per uno essere un "tuttofare" quando si tratta del loro stile di illustrazione, poiché significa che puoi adattarti a qualsiasi situazione ti venga data.

Tuttavia, sarà meglio per gli illustratori concentrarsi su un settore per concentrare tutti i loro sforzi e abilità creative. Può essere un percorso che può portarti a distinguerti in quella particolare nicchia, poiché sarà evidente che appartieni in modo innato e hai un forte senso di ogni angolo e fessura che fa girare quel particolare settore.

10. Sii costantemente alla ricerca di come migliorare le tue abilità.

Ci sono molte opportunità là fuori che possono aiutarti a sviluppare le tue abilità di illustratore nel mondo moderno. Dai seminari online riguardanti un migliore utilizzo di vari software di illustrazione fino all'effettiva formazione faccia a faccia, ci sono molte occasioni disponibili per farti sperimentare la crescita.

Può aiutarti ad essere aggiornato con nuove tecniche che possono migliorare la tua efficienza nella creazione di grandi risultati, vedere le diverse prospettive di vari artisti nella tua stessa professione e garantire la tua crescita complessiva come artista con una mente creativa.

Migliorare le tue abilità ti equivarrà ad avere migliori opportunità come artista e ti manterrà fresco con idee che puoi usare a lungo termine.

11. Conosci il tuo valore.

C'è una tendenza al giorno d'oggi in cui gli artisti sono trattenuti rispetto ai lavori dei colletti blu. Stereotipi come "quelli sono solo disegni" e "non hanno un impatto sul mondo tanto quanto medici, ingegneri, ecc." affligge la società di oggi.

Questi costituiscono solo la minoranza della popolazione mondiale di oggi, poiché molte persone e culture in tutto il mondo sono inclini a considerare gli artisti come personale essenziale nella costruzione del futuro.

Piuttosto che essere gravemente colpito da queste affermazioni errate, usale come ispirazione per andare avanti nella tua carriera.

Conoscere il tuo valore migliorerà notevolmente l'output che crei, il che è facilmente evidente a qualsiasi occhio allenato. I clienti giusti vedranno il tuo valore come artista e il potenziale per avere un impatto sulla loro azienda in molti modi diversi.

Porta via

Lo stato odierno della progettazione grafica è palpabile: tutti prosperano e si sviluppano sul fronte digitale. Poiché la progettazione delle cose è diventata più automatizzata e innovativa, l'azienda è spinta a essere al passo con i tempi, incorporando la loro passione e l'incredibile intuizione estetica.

Questo ciclo si perpetuerà solo negli anni a venire, assicurando che ogni azienda con un forte senso del design grafico rimarrà ferma dove si trova e continuerà a farlo nel prossimo futuro.

Il mondo moderno è l'ostrica degli illustratori: con gli strumenti e le opportunità giuste, il vasto mondo del design grafico è a tua disposizione.

Spero che questo articolo ti sia piaciuto su 11 consigli per diventare un illustratore migliore. Grazie per aver letto!