Le 13 principali tendenze del design grafico nel 2023 (più esempi)

Se stai cercando suggerimenti per il design grafico, ispirazione per il design grafico o semplicemente vuoi rimanere al passo con le tendenze del design grafico nel 2023, ci sono vari stili, strumenti e tecniche da esplorare. Una delle principali tendenze del design grafico nel design grafico è la tipografia audace e che attira l'attenzione. I designer usano font vintage come Cooper Black, Neon 80s e Broadway per creare design nostalgici ma moderni. Un'altra tendenza emergente nella tipografia è il lettering astratto, che incorpora forme e trame uniche per aggiungere profondità e interesse visivo.

Forme e motivi astratti sono un'altra popolare tendenza del design grafico; puoi usarli per creare disegni surreali e onirici con combinazioni di colori inaspettate, forme insolite e composizioni sperimentali. Inoltre, c'è un crescente interesse per il design vintage e retrò, con l'emergere del design vintage minimale e della tendenza al revival dei simboli che prevede l'incorporazione di vecchi simboli con un tocco moderno.

Negli strumenti e nelle applicazioni, Creative Suite di Adobe continua a essere lo standard del settore per il software di progettazione grafica. Programmi come Photoshop, Illustrator e InDesign sono essenziali per creare design di alta qualità. In alternativa, strumenti più recenti come Figma e Sketch offrono approcci alla progettazione più snelli e collaborativi e strumenti di progettazione 3D come Blender, Maya e Cinema 4D consentono ai progettisti di creare fantastici modelli e animazioni 3D.

Poiché il design grafico è un campo in continua evoluzione e in continua evoluzione, rimanere curiosi, di mentalità aperta e sperimentare nuove tecniche e approcci può aiutarti a creare progetti che si distinguono in un mercato affollato. Che tu sia un designer professionista o che abbia appena iniziato, tenere il passo con le ultime tendenze e gli strumenti può aiutarti a comunicare in modo efficace il tuo messaggio al pubblico a cui ti rivolgi.

Questi sono esempi di strumenti e applicazioni di progettazione grafica, nonché di come e dove potrebbero essere utilizzati (ad esempio, post di marketing sui social media, design per prodotti, design di libri e così via).

13 principali tendenze del design grafico:

1. Progettazione 3D

La progettazione 3D prevede la creazione di oggetti e ambienti 3D attraverso software specializzati. Può essere utilizzato nella progettazione del prodotto, nell'architettura e nell'animazione, tra gli altri campi. Per creare progetti 3D, i progettisti utilizzano strumenti come Blender, SketchUp e AutoCAD. Con la progettazione 3D i designer possono creare prototipi virtuali, elaborare modelli architettonici, personaggi, ambienti ed effetti speciali per l'animazione. Utilizzando questi strumenti, i progettisti possono realizzare progetti intricati e realistici che offrono nuove possibilità nei rispettivi campi. Il design 3D è una tendenza flessibile e versatile con ampie applicazioni e rimanere aggiornati con gli strumenti e le tecniche più recenti è essenziale per il successo.

2. Caratteri anni '80

La tendenza dei caratteri degli anni '80 è tornata nel design moderno, con caratteri audaci e giocosi che erano popolari negli anni '80. I designer possono aggiungere un tocco divertente e nostalgico ai design dei loro prodotti, ai design dei libri e ai poster utilizzando i caratteri degli anni '80. Adobe Illustrator, Canva e Fontstruct sono strumenti che possono aiutare i designer a realizzare questa tendenza. Allo stesso modo, la tendenza Space Psychedelia degli anni '90 trae ispirazione dai design psichedelici e spaziali degli anni '90, caratterizzati da colori audaci, motivi stravaganti e immagini futuristiche. Questa tendenza del design grafico è popolare nelle copertine e nei poster degli album musicali, nei design dei prodotti, nei design dei libri e nei post di marketing sui social media. Adobe Photoshop, Procreate e Blender sono strumenti che possono aiutare i designer a realizzare questa tendenza.

La tendenza Symbol Revival utilizza simboli tradizionali e storici nel design moderno per evocare un senso di nostalgia e patrimonio culturale. Le illustrazioni di marca sono grafiche personalizzate che appaiono per un marchio o un prodotto e vengono utilizzate in campagne pubblicitarie, post di marketing sui social media e progettazione di siti Web per creare un'identità visiva unica. Un esempio è il lavoro di progettazione grafica di Mailchimp, che è giocoso, colorato e distintivo e utilizzato in tutto il suo sito Web, account di social media e campagne di marketing.

3. Psichedelia spaziale degli anni '90

90s Space Psychedelia è una tendenza del design che trae ispirazione dall'arte e dall'estetica degli anni '90. È caratterizzato da brillanti colori al neon, immagini retro-futuristiche e temi spaziali ed è utilizzato in vari tipi di design, come post di marketing sui social media, design di prodotti e design di libri. Per ottenere design psichedelici anni '90, i designer possono utilizzare Adobe Photoshop o Procreate. Nel design del prodotto, la psichedelia spaziale degli anni '90 può creare design di packaging unici e moderni, etichette di prodotti o interfacce utente. Per i progetti di libri, può produrre copertine dinamiche e visivamente sbalorditive che catturano l'essenza della storia o del tema. Nel complesso, Space Psychedelia degli anni '90 offre una soluzione di design audace e vibrante che può essere adattata a una varietà di progetti di design.

4. Rinascita dei simboli

Una tendenza del design grafico, Symbol Revival, prevede l'incorporazione di simboli e iconografie classici in design moderni. Questa tendenza è utilizzata in vari campi del design, tra cui il social media marketing, il design del prodotto e il design del libro. Adobe Illustrator e Sketch sono strumenti popolari per realizzare progetti di rinascita dei simboli. Nella progettazione del prodotto, la rinascita dei simboli può creare imballaggi distintivi, etichette di prodotti o interfacce utente. Nei progetti di libri, può creare divisori di capitoli dinamici e altri elementi di design. Symbol Revival offre una soluzione di design versatile e creativa per diversi tipi di progetti.

5. Annata minimale

Minimal vintage è una tendenza del design che combina la semplicità moderna con l'estetica vintage. Presenta elementi di design minimalisti, tavolozze di colori tenui e anche tipografia di ispirazione retrò. Puoi utilizzare il vintage minimo nei post di marketing sui social media, nei design dei prodotti e nei design dei libri. Per ottenere questo stile, i designer possono utilizzare Adobe Photoshop o Figma. Nella progettazione del prodotto, Minimal Vintage può creare design di packaging eleganti e senza tempo, etichette di prodotti o interfacce utente. I design dei libri possono produrre copertine classiche e raffinate che evocano nostalgia. I designer possono adattare Minimal vintage come soluzione di design elegante e sofisticata a una varietà di progetti di design.

6. Illustrazioni di marca

Le illustrazioni personalizzate sono una tendenza del design che migliora l'identità e il messaggio di un marchio. I designer lo usano in vari tipi di design, come post di marketing sui social media, design di prodotti e design di libri. I designer possono utilizzare Adobe Illustrator o Procreate per creare progetti illustrativi di marca. Nella progettazione del prodotto, le illustrazioni di marca creano design di imballaggi distintivi e memorabili, etichette di prodotti o interfacce utente. Per i progetti di libri, le illustrazioni con marchio producono illustrazioni affascinanti e visivamente accattivanti che catturano l'essenza della storia o del tema. Con l'aiuto di strumenti e software di progettazione, realizzare questi progetti è ora più accessibile che mai.

7. Surrealismo senza soluzione di continuità

Seamless Surrealism è una tendenza del design grafico che combina più elementi e immagini per creare una composizione onirica e surreale. Diversi tipi di design possono utilizzarlo. Come post di marketing sui social media, design di prodotti e design di libri. I progettisti possono utilizzare Adobe Photoshop o Canva per raggiungere questo obiettivo nei loro progetti. Nella progettazione del prodotto, può creare design di imballaggi dinamici e visivamente accattivanti, etichette di prodotti o interfacce utente. Per la progettazione di libri, può produrre design di copertina straordinari e coinvolgenti. Nel complesso, seamless offre una soluzione di design accattivante e non convenzionale. Può essere adattato a diversi progetti di design.

8. Rappresentanza autentica

La rappresentazione autentica è una tendenza che enfatizza la diversità, l'inclusività e le autentiche esperienze umane nel design. Si concentra sull'utilizzo di immagini realistiche e riconoscibili per creare una connessione emotiva con il pubblico. Inoltre, puoi utilizzarlo nelle campagne pubblicitarie, nella progettazione di siti Web e nei post sui social media. Un esempio di rappresentazione autentica è la campagna “This Girl Can” di Sport England. La campagna presenta immagini e video di donne reali impegnate in attività fisica, che mostrano la diversità dei tipi di corpo, età e anche abilità.

9. Stampa su lamina

Questa tecnica è stata utilizzata per decenni nella progettazione grafica per aggiungere un tocco di eleganza e lusso a materiali stampati come biglietti da visita, inviti e confezioni. Nel 2023, la stampa su pellicola dovrebbe continuare a essere una tendenza popolare nel design grafico. Con l'ascesa dell'e-commerce e del marketing online, i materiali stampati stanno diventando più importanti che mai nella creazione di un'esperienza di marca memorabile. Inoltre, la stampa su pellicola è un ottimo modo per far risaltare un design rispetto alla concorrenza e creare un'impressione duratura sui clienti. Oltre alle tradizionali lamine d'oro e d'argento, i designer stanno sperimentando un'ampia gamma di colori e trame per creare design unici e accattivanti.

I fogli olografici, ad esempio, possono aggiungere un tocco futuristico e dinamico a un design; mentre le lamine opache possono creare un aspetto sottile e sofisticato. La combinazione della stampa su lamina con tecniche come la goffratura e il debossing può migliorare la profondità e la trama di un disegno. Utilizzando la stampa su pellicola per creare un design tattile e visivamente accattivante, i grafici possono aiutare i loro clienti a distinguersi in un mercato affollato e creare un'impressione duratura sui loro clienti.

10. Dimensione mista

Il design a dimensione mista è una tendenza che combina elementi 2D e 3D per creare un'esperienza visiva unica e coinvolgente. Inoltre, spesso comporta l'utilizzo di strumenti digitali per aggiungere profondità, consistenza e prospettiva ai design piatti. Le aziende lo applicano al design del sito Web, alla confezione del prodotto e anche ai post sui social media. Un esempio di design a dimensione mista è la copertina dell'album “Migration” del musicista Bonobo. Oltre a questo, l'artwork combina illustrazioni 2D con elementi 3D per creare un paesaggio surreale e intricato.

11. Evasione sperimentale

L'evasione sperimentale è una tendenza emersa nell'industria creativa come risposta alla pandemia globale e alle sfide che ha posto al benessere mentale ed emotivo delle persone. Questa tendenza del design grafico mira a fornire una fuga temporanea dalle incertezze e dalle ansie della vita quotidiana esplorando territori inesplorati e sperimentando nuove forme di espressione creativa. L'evasione sperimentale incoraggia i designer a spingere i confini delle pratiche di design tradizionali e creare design audaci e non convenzionali che sfidano lo status quo. Questa tendenza enfatizza l'uso di colori vivaci, tipografia audace e composizioni sperimentali per creare design visivamente sorprendenti ed emotivamente coinvolgenti.

Un esempio di evasione sperimentale nel design grafico è l'uso di forme e gradienti astratti. I designer stanno esplorando nuovi modi di utilizzare i gradienti per creare design surreali e onirici che trasportano lo spettatore in un'altra dimensione. Questi design presentano spesso combinazioni di colori inaspettate e composizioni sperimentali che sfidano la nostra percezione della realtà. Un altro esempio di evasione sperimentale nel design è l'uso di illustrazioni e animazioni giocose. I designer utilizzano l'animazione per creare esperienze coinvolgenti che catturano l'attenzione dello spettatore e forniscono un senso di fuga dal mondo reale. Oltre a questo, queste animazioni presentano spesso personaggi stravaganti e paesaggi onirici che evocano un senso di meraviglia e curiosità.

Nel complesso, l'evasione sperimentale è una tendenza che incoraggia i designer ad abbracciare la loro creatività ed esplorare nuove forme di espressione. I designer possono creare design che offrono gioia e meraviglia agli spettatori sperimentando nuove tecniche e spingendo i confini delle pratiche di design tradizionali.

12. Composizioni complesse

Le composizioni complesse si riferiscono a disegni intricati e multistrato che creano un senso di profondità, movimento e complessità. I designer usano questo stile di design nel design di poster, copertine di libri e anche copertine di album. David McLeod è un esempio di graphic designer che crea disegni affascinanti caratterizzati da forme dinamiche e astratte disposte in schemi intricati.

Symbol Revival è una tendenza che presenta motivi come antiche rune, geroglifici egizi o disegni tribali. Puoi applicarlo a branding, design di prodotti, design di libri e anche post di marketing sui social media. I designer possono utilizzare strumenti software come Adobe Illustrator, Canva e Sketch per creare simboli e motivi complessi caratteristici di questa tendenza.

Inoltre, il design minimal vintage combina la semplicità e l'eleganza del minimalismo con l'estetica vintage. Inoltre, prevede l'utilizzo di una tavolozza di colori limitata, una tipografia semplice e una grafica di ispirazione vintage per creare un look pulito e senza tempo. Oltre a questo, Real McCoy's, un marchio di moda giapponese, è un ottimo esempio di design vintage minimalista. Questo stile di design può essere applicato a post di marketing sui social media, design di prodotti, design di libri e altro ancora, utilizzando strumenti software come Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, insieme a piattaforme come Canva e Unsplash.

13. Gradienti astratti

I gradienti astratti sono una tendenza popolare nel design grafico, fornendo un modo moderno per incorporare il colore nei disegni. Molti designer utilizzano gradienti astratti in vari tipi di lavoro, come la progettazione di siti Web, la grafica dei social media e la confezione del prodotto.

Adobe Photoshop e Adobe Illustrator sono due strumenti che possono aiutare i designer a creare sfumature personalizzate. Lo strumento sfumatura di Photoshop consente ai designer di fondere perfettamente i colori e creare design accattivanti. Illustrator offre un'ampia gamma di opzioni di sfumatura, comprese le sfumature di trama, che possono creare forme e trame complesse. Canva e Figma sono altri strumenti di progettazione grafica che offrono funzionalità uniche per la creazione di gradienti astratti.

I designer utilizzano gradienti astratti per creare sfondi dinamici per siti Web, grafica per social media e anche moderni design di packaging dei prodotti. Oltre a questo, possono aggiungere profondità e dimensionalità e trasmettere emozioni e personalità di un marchio attraverso il colore.

Conclusione: le principali tendenze del design grafico

Il design grafico è un campo in continua evoluzione e dinamico, con tendenze nuove e innovative che emergono ogni anno. Nel 2023, diverse tendenze del design hanno guadagnato una trazione significativa nel settore, inclusi i caratteri degli anni '80, la psichedelia spaziale degli anni '90, il revival dei simboli, il vintage minimale, le illustrazioni di marca, il surrealismo senza soluzione di continuità e anche la rappresentazione autentica. I caratteri degli anni '80 sono audaci, luminosi e hanno un aspetto retrò che aggiunge un tocco di nostalgia ai design. Symbol Revival implica riportare vecchi simboli e dar loro un tocco contemporaneo; mentre Minimal Vintage unisce la semplicità del minimalismo al fascino classico del design vintage. Le illustrazioni di marca sono un modo efficace per promuovere un marchio o un prodotto utilizzando una grafica unica e creativa. Seamless Surrealism fonde diversi elementi di design per creare un effetto onirico e surreale che cattura l'attenzione del pubblico.

Per produrre design accattivanti e innovativi, i grafici dovrebbero tenersi informati sulle ultime tendenze e strumenti di design, tra cui Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya e anche Cinema 4D.

Breve biografia:

Jenn Pereira ha una vasta esperienza nella comprensione dell'esperienza dell'utente e nell'ideazione di strategie efficaci per la produzione di contenuti che soddisfino le esigenze e le aspettative degli utenti. Attualmente è impiegata come Content Strategist presso Kittl.com, una piattaforma di design intuitiva con strumenti come generatore di immagini e loghi AI, creatore di magliette e altro ancora.