전문 3D 애니메이션 전문가가 되려면?

애니메이션 영화를 만드는 데 무엇이 필요한지 생각해 본 적이 있습니까? 애니메이션은 구상부터 제작까지 노력이 필요합니다. 하지만 그런 영화를 즐겨보는 사람들인 우리는 영화를 만드는 과정에 대해 거의 생각하지 않습니다. 영화를 즐기고 등장인물들과 소통하느라 너무 바빠서 그런 것들을 생각하기 어렵다. 그러나 전문 3D 애니메이터가 되는 데 관심이 있다면 그러한 영화를 만드는 과정을 이해하면 목표를 추구하는 데 도움이 될 것입니다.

3D 애니메이션 전문가가 되려면 무엇이 필요합니까?

위의 질문에 대한 간단한 대답을 하자면 인내심입니다. 애니메이션을 만드는 것은 쉬운 일이 아니며 배우는 것도 하루 만에 이루어지는 활동이 아닙니다. 인체에 익숙해져야 하고 인체가 어떻게 움직이는지 진정으로 이해해야 합니다. 이것은 사람들을 관찰하고 그들의 행동을 이해하는 데 시간을 할애한다는 것을 의미합니다. 애니메이션을 시작할 때 이 정보가 필요하기 때문에 그들이 걷고 말하고 감정을 전달하는 방식을 연구해야 합니다.

또한 무언가를 애니메이션으로 만드는 과정은 정말 오랜 시간이 걸리기 때문에 인내가 필요합니다. 1초짜리 애니메이션도 1초에 25~30개의 프레임이 있고 이는 25~30개의 움직임을 의미하기 때문에 노력이 필요합니다. 애니메이션화는 어렵지만, 애니메이션을 좋아한다면 분명 즐길 수 있을 것입니다. Wow-how.com의 사람들처럼!

어디서 시작합니까?

시작하기에 가장 좋은 곳은 이것이 당신이 하고 싶은 일인지 스스로에게 물어보는 것입니다. 당신은 평생 애니메이터로 알려질 것이기 때문에 이것이 결국 당신의 전문 분야가 될 것임을 기억하십시오. 일단 결정했다면 사용할 소프트웨어를 결정할 때입니다. 애니메이션에 널리 사용되는 소프트웨어는 MAYA이지만 3DS Max도 사용됩니다. 애니메이션을 적용할 대상, 즉 캐릭터나 배경을 파악해야 합니다. 애니메이션의 유형은 두 영역 모두 다르므로 관심을 이해하고 진행하십시오. 소프트웨어를 더 많이 사용할수록 더 능숙하게 사용하게 되며 이는 작업을 훨씬 더 빨리 완료하는 데 도움이 됩니다.

중요한 결정을 내려야 하는 또 다른 중요한 영역은 영화나 게임용으로 애니메이션을 만들 것인지 여부입니다. 게임에서 애니메이션을 즐기십니까? 게임 애니메이션은 게임 플레이를 향상시키는 것과는 반대로 감정을 이끌어내는 데 반드시 초점을 맞추는 것은 아닙니다. 하지만 영화는 인물들과 소통할 수 있도록 감정에 집중해야 하기 때문에 다릅니다. 어느 분야든 훌륭하고 장점이 있으므로 시간을 들여 어느 분야가 더 나은지 이해해야 합니다.

어떻게 배울 것인가?

선택할 수 있는 실제 및 온라인 애니메이션 과정이 많이 있습니다. 각 과정은 기초부터 시작하여 궁극적으로 애니메이션의 더 깊은 측면을 탐구하는 체계적인 학습 접근 방식을 취합니다.

애니메이터는 신체 물리학에 익숙해져야 합니다. 인체가 어떻게 작동하고 애니메이션에서 인체를 가장 잘 표현할 수 있는지 알아야 합니다. 이것은 인체 해부학을 배우고 끊임없는 연습을 통해 수행할 수 있습니다.

애니메이션에 대해 진지하게 이야기하고 있다면 항상 드로잉 패드를 가지고 다니며 계속 그림을 그리는 것이 좋습니다. 무엇을 그릴 것인가? 글쎄, 물론 사람들. 사람들은 항상 무언가를 하고 있으며 그 행위를 종이에 포착할 수 있다면 결국 인체가 어떻게 작동하는지 알게 될 것입니다. 그러나 사람들을 관찰할 때 "스토커"처럼 보이지 않도록 하십시오. 그것을 피하십시오. 그러면 애니메이터로서 정말 잘 발전해야 합니다.

무엇에 익숙해져야 합니까?

애니메이터로서 연기에 익숙해지십시오. 생각해 보세요. 애니메이션은 연기에 관한 것이므로 연기의 개념을 이해하지 못하면 무언가를 애니메이션하는 것이 어려울 것입니다.

당신이 알아야 할 또 다른 것은 신체 역학입니다. 몸이 어떻게 작동하는지, 상황에 대처하는 방법을 배우고 그것을 캐릭터에 에뮬레이션하십시오. 애니메이터는 3D 모델을 만드는 사람, 질감을 추가하고 캐릭터를 더욱 발전시키는 전문가 등 많은 사람들과 상호 작용해야 하는 사람들입니다.

즉, 다른 모든 팀의 작업을 잘 알고 있는 것이 좋습니다. 다른 팀이 실수를 하면 그 위치를 알 수 있기 때문입니다.
찾을 수 있으며 이는 확실한 부가 가치입니다.

연습이 매우 중요합니다

애니메이션 방법을 배우는 것은 한 가지입니다. 그러나 잘하는 것은 다른 문제입니다. '연습이 만능을 만든다'는 속담처럼 연습만 하면 된다.

소프트웨어가 항상 원하는 결과를 제공하지 않을 수 있기 때문에 이 작업은 실망스러울 수 있습니다. 또한, 이 작업에 오랜 시간을 보내야 하며, 이는 좌절감을 더합니다.

그렇다면 연습이 어떻게 도움이 될까요? 첫째, 전문가처럼 소프트웨어의 가장 심층적인 기능을 능숙하게 사용할 수 있습니다. 문제가 발생하면 즉시 해결하는 방법을 알게 됩니다. 또한 배운 모든 것을 실천하고 가능한 한 빨리 실천하십시오.

포트폴리오 구축

포트폴리오를 갖는 것은 고용된 애니메이터들 사이에서 일반적인 관행이며 애니메이션 업계의 모든 사람이 해야 하는 일입니다. 포트폴리오는 귀하의 작업을 대표하며 귀하를 위해 모든 것을 말해줍니다. 포트폴리오가 좋을수록 더 많은 인정을 받게 됩니다.

따라서 초기 단계에서 시작하고 처음에 정확히 인상적이지 않더라도 걱정하지 마십시오. 거의 모든 사람들이 이런 식으로 시작합니다. 사실 사람들이 당신이 이룬 진전을 보면 훌륭한 USP가 됩니다.

또한 포트폴리오는 자신을 위한 심사 플랫폼이기도 합니다. 시간이 지남에 따라 작업이 개선되는 것을 보게 되며 얼마나 더 개선해야 하는지에 대한 공정한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 따라서 포트폴리오를 구축하고 더 나은 포트폴리오를 만들기 위해 계속 노력하십시오. 좋은 콘텐츠를 선보이고 결국에는 많은 사람들이 원하는 애니메이터가 될 것입니다.

탁월함에 대한 약속

토이 스토리와 아이스 에이지와 같은 움직임은 오랫동안 우리를 사로잡았고 우리를 놀라게 했습니다. 트랜스포머와 아바타 같은 영화는 뉴에이지 CGI가 무엇을 할 수 있는지 보여주었습니다. 이 영화의 애니메이터들은 애니메이션이 실제처럼 보이도록 끊임없이 노력했습니다. 애니메이션을 시작할 생각이라면 이 엘리트 남녀들이 했던 노력을 들이고 기억에 남고 철저하게 재미있는 콘텐츠를 만들어야 합니다.

끝 맺는 말

첫째, 인내심, 예상보다 오래 걸릴 수 있지만 기다릴만한 가치가 있습니다. 둘째, 당신이 전문화할 것이 무엇인지 알아내십시오. 셋째, 당신의 무역을 배우고 그것을 당신의 것으로 만드십시오. 네 번째는 실천하는 것입니다.

이러한 노력은 시스템의 일부가 되어야 합니다. 애니메이션의 경우에는 개선을 멈출 수 없기 때문입니다. 그러니 계속 연습하고 당신이 하는 일을 더 잘 하세요.

마지막으로 포트폴리오를 구축하십시오. 강력한 포트폴리오를 보유하는 것은 Lewis Hamilton이 경주하는 것과 같습니다. 그 포트폴리오가 당신을 위해 모든 이야기를 할 것이기 때문에 당신은 어떤 설득력도 할 필요가 없습니다. 이러한 사항을 염두에 두십시오. 그러면 훌륭한 애니메이터가 되는 길에 진정으로 건강해야 합니다.