인터뷰: Heiko Klug 일명. 제사르. 유행에 너무 휩쓸리지 말고 자신의 방식대로 하세요!

Jesar라고도 알려진 Heiko Klug는 독일에 거주하는 매우 밝은 "사진 조작자"이자 디자이너입니다. Heiko는 그래피티와 추상적인 종이 드로잉에 경험이 있어 그의 현재 예술에 영향을 미치고 있습니다. 오늘날 Heiko Klug는 디지털 아트, 3D, 리터칭 및 사진 조작에 중점을 둔 풀타임 프리랜서입니다. 이 인터뷰에서 그는 자신의 배경, 작업에 사용하는 소프트웨어, 최신 트렌드 및 경쟁, 최고의 고객 및 프로젝트 등에 대해 이야기합니다.

하이코와 대화를 해보자.

1. 자신에 대한 몇 마디와 디자인에 빠지게 된 열정에 대해 말씀해 주시겠습니까?

내 이름은 Heiko Klug입니다. 1982년 독일에서 태어났습니다. 내가 예술을 처음 접한 것은 90년대 그래피티와 추상 종이 드로잉으로 거슬러 올라갑니다. 2000년에서 2004년 사이 어딘가에 나는 디지털 매체인 Photoshop을 발견했습니다. 나는 내 그림을 스캔하고 채색하고 Photoshop에서 조작하기 시작했습니다. 나중에 일부 스톡 사진도 내 작업을 마무리하는 데 사용되었습니다. 나중에 언리얼 토너먼트라는 게임의 레벨과 맵을 만드는 데 사용된 3D를 처음 접했습니다.

잠시 후 나는 추상적인 방식으로 3D와 사진 조작에 더 집중했습니다. 그와 동시에 나는 작은 인쇄소에 취업하여 제작과 이론을 모두 배우며 교육의 길을 갔습니다. 2014년부터 저는 디지털 아트, 3d, 리터칭 및 사진 조작에 중점을 둔 풀타임 프리랜서로 일하고 있습니다.

2. 왜 예사르인가? 이 별명을 망치는 사람은 누구였습니까?

좀 웃기네요. 그래피티에 빠져 있던 시절에는 이름이 필요했습니다. 일반적으로 가장 잘 그릴 수 있는 글자를 그리거나 도전을 찾고 있습니다. 예를 들어, 문자 "J"는 적어도 나에게는 그리기가 꽤 어렵습니다. 이 이름 뒤에 숨겨진 특별한 아이디어도, 숨겨진 메시지도 없습니다. 요즘은 별로 좋아하지 않는 이름인데 제 작품과 인연이 깊다 보니 이 이름으로 더 많은 분들이 알게 된 것 같아요.

3. 디자이너로 일하면서 가장 인상적인 프로젝트에 대해 몇 마디 해주시겠습니까? 그들은 무엇인가?

그 중 하나는 제가 거의 10년 전에 Ars Thanea와 함께 했던 Nvidia 프로젝트입니다. 나는 Peter Jaworosky를 처음부터 알고 있었고, 우리는 데비안트 아트에 대해 만났고 그는 나중에 Ars Thanea를 결성하고 있었고 3d 제너럴리스트를 찾고 있었습니다. 그것은 내가 얻은 첫 번째 큰 프로젝트이자 큰 고객 중 하나입니다. 꽤 힘든 작업이었지만 가치 있고 좋은 경험이었습니다.

또 다른 하나는 몇 년 후의 클라이언트를 위한 것인데 이름을 말할 수는 없지만 식료품을 위한 포장이었고 당신이 매장에서 일하는 것을 보는 것은 일종의 이상한 느낌이었습니다.

4. 현재 업무에 사용하는 응용 프로그램과 소프트웨어는 무엇입니까? 현대 디자이너가 최신 앱으로 영감을 주는 작품을 만드는 것이 더 쉽다고 생각하십니까? 그리고 예전에는 어땠나요?

저는 대부분의 작업에 3ds Max와 Photoshop을 사용합니다. 요즘 더 힘든 것 같아요. 오늘 당신은 원하는 효과를 얻기 위한 엄청난 양의 도구를 얻었습니다. 이것은 훌륭하지만 이러한 앱도 배워야 합니다. 예전에는 더 이상 사용할 수 있는 도구가 없었기 때문에 몇 가지 도구에만 매달렸습니다.

오늘날 10개의 타사 응용 프로그램을 사용하여 3D로 인간 캐릭터를 만들 수 있습니다. 물론 기본 도구를 사용하는 것보다 훨씬 좋아 보이지만 배워야 할 것이 훨씬 더 많으며 어떤 경우에는 품질을 따라잡기 위해 배워야 합니다.

가장 좋은 예 중 하나는 전체 산업에 혁명을 일으킨 FumeFX 또는 Realflow이며 둘 다 매우 복잡한 응용 프로그램입니다.

5. 정말 자랑스러워하는 작품 중 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요? 그 중 몇 가지를 공유해 주십시오.

나는 그들 중 많은 것을 가지고 있지 않습니다. 나는 보통 일을 끝내고 나면 내 물건을 별로 좋아하지 않는다.

나는 항상 내가 개선하거나 다르게 만들 수 있는 것들을 봅니다. 그러나 그들 중 하나는
확실히 마감 시간 조각입니다

및 데스크탑 2014.

6. 영감은 어디서 얻나요?

기본적으로 도처에. 대부분은 영화와 음악뿐 아니라 전통 예술에서도 나온다고 말하고 싶습니다. 때로는 느낌이나 기분을 시각화하려고 합니다.

7. 당신의 일을 도와주는 사람이 있습니까? 내 말은, 당신에게 팀이 있습니까? 당신의 일상에서 그들의 역할은 무엇입니까?

아니요, 저는 완전히 혼자 일합니다. 물론 이 업계나 취미에 종사하는 친구들도 있어 논평과 비평에 좋습니다. 대부분의 시간 나는 나 자신을 위해 일한다.

8. 현재의 디자인 트렌드가 향후 2년 동안 어떻게 변화할 것인지에 대한 생각을 말씀해 주시겠습니까? 당신이 생각하는 현대적인 디자인 트렌드는 무엇입니까?

내 생각으로는 트렌드의 미래와 발전을 정의하기는 어렵다. 나를 위해 우리는 이제 기본으로 돌아갑니다. 예를 들어 UI 및 웹 디자인에서는 모든 것이 3dish이고 모든 곳에 그림자와 깜박임이 있는 10년 전보다 더 순수합니다. 실제 추세는 이것에 비해 최소이며 기본에 대해 더 세분화되어 있으며 이것이 계속될 것이라고 생각합니다. 단순히 더 시대를 초월한 것입니다.

60년대와 70년대의 오래된 잡지 레이아웃을 보면 오늘날 볼 수 있는 레이아웃과 훨씬 더 최신입니다. 하지만 저는 트렌드에 그렇게 집중한 적이 없습니다. 내가 개인적으로 했던 일은 지금 과대 광고에 나오는 트렌드나 일에 집중하지 않고 하고 싶었던 일을 정신없이 한 것입니다.

9. 현 프리랜스 디자이너들에게 해줄 수 있는 조언이 있다면?

인터넷이 있으면 누구나 무료로 이 비즈니스의 기초를 배울 수 있습니다. 훌륭합니다. 오해하지 마세요. 그러나 처음에는 생활비로 돈을 벌기가 어렵습니다. 많은 사람들이 취미로 이것을 하고 자유 시간에 돈을 벌지만 수수료/가격에 관해서는 그들과 경쟁할 수 있습니다.

오늘날에는 더 저렴하게, 아마도 덜 전문적이지만 더 저렴하게 만드는 사람이 항상 있습니다. 냉장고를 채우고 월말에 청구서를 지불하는 고객 기반을 구축하는 것은 쉽지 않습니다. "거의" 무료로 일하지 마십시오. 나는 또한 대행사, 당신이 만난 사람들, 당신이 만드는 연결이 당신의 품질과 고객을 얻는 방식을 향상시킬 것이라고 제안할 수 있습니다.

오늘날 내 고객의 70% 이상이 에이전시에서 일하고 그곳에서 만난 사람들을 소개받았습니다. 또한 인쇄 등에 관한 전문적인 작업 흐름도 그곳에서 배우게 됩니다. 이미 많은 사람들이 이 일을 하고 있고 자신의 방식대로 하는 것보다 경쟁하기가 더 어렵습니다.

시간을 내어 이렇게 독창적인 방식으로 질문에 답해 주신 Heiko에게 감사의 인사를 전하고 싶습니다. 독자 여러분 대부분이 이 인터뷰를 읽고 디자인 세계에서 많은 새로운 사실과 창의적 방법을 찾기를 바랍니다.