인터뷰: Jared Nickerson “진정한 재능은 가르칠 수 없고, 키워야 합니다”

우리 모두는 진정한 성공에 도달하기가 쉽지 않으며 진정한 재능은 얻거나 가르칠 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그것은 대자연의 선물이어야 하며, 체계적으로 실천하고 배양해야 합니다. Jared Nickerson의 성공 방법은 험난했지만 그만한 가치가 있습니다.

Jared는 창의적인 일러스트레이터, 아티스트 및 디자이너입니다. 그는 샌디에이고에 기반을 둔 디자인 스튜디오를 소유하고 있으므로 그의 고객은 교묘하게 제작된 로고, 편집 일러스트레이션, 직물 디자인, 비디오 게임 등을 얻을 수 있는 독특한 기회를 갖게 됩니다.

몽상가에서 본격적인 전문가로 성장한 Jared는 널리 인정받고 존경받는 제품 디자이너, 브랜딩 전문가, 캐릭터 일러스트레이터 및 가수가 되었습니다.

오늘의 독점 인터뷰는 업계 리더이자 해당 분야의 진정한 영향력 있는 사람이 되기를 꿈꾸는 모든 초보자를 위한 매우 흥미롭고 유용한 사실로 가득 차 있습니다. 그럼 지금 바로 자레드 니커슨과 대화를 나누자! 즐기다!

1. 독자들에게 상기시키기 위해 자신에 대해 몇 마디 말씀해 주시겠습니까?

제 이름은 Jared K. Nickerson이고 수염을 기른 ​​그래픽 아티스트/일러스트레이터/제품 디자이너/크리에이티브 디렉터/가수/동물 애호가입니다. 원래 Nova Scotia의 Halifax 출신이지만 현재는 캘리포니아 샌디에이고에 있습니다.

2. 우리는 당신의 창작물과 포괄적인 포트폴리오를 정말 좋아하고 음악과 노래를 포함한 많은 재능을 알고 있지만 디자인과 일러스트레이션 기술에 정말로 관심이 있습니다. 그 시작이 무엇인지 공유해 주시겠습니까? 이 분야에 관심을 갖게 된 계기와 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?

어렸을 때 내 꿈/목표 중 하나는 자라서 나만의 디자인 스튜디오를 시작하는 것이었습니다. 나는 항상 그림 그리기를 좋아했고 부모님은 내가 자라는 동안 항상 집에 컴퓨터가 있는지 확인했습니다.

어렸을 때 항상 무작위로 생물을 만들고 그리는 것을 좋아했습니다. 이것은 시간이 지남에 따라 발전했으며 공립학교와 고등학교 내내 다양한 ​​미술 수업을 들었습니다. 그래픽 디자인에서 전통적인 드로잉 및 페인팅에 이르기까지 모든 것.

나는 내가 그래픽 디자이너가 되고 싶다는 것을 알고 있었지만, 내 인생의 일련의 사건들로 인해 그 욕망은 나중에 뒷자리를 차지했습니다. 나는 16살 때 집에서 쫓겨났기 때문에 고등학교 후반기의 대부분을 풀타임으로 일하면서 보냈습니다. 이 때문에 대학이나 돈에 대해 많은 생각을 할 수 없었습니다. 혼자 생활하는 것이 학비를 내는 것이 달성할 수 있는 일이라고 생각하지 않았습니다. 그래서 나는 몇 년 동안 그래픽 디자이너의 꿈을 뒤로 미루고 있었습니다.

몇 년 후, 나는 캐나다를 가로질러 이사했습니다(동서해안에서). 저는 당시 온라인 방송 회사에서 영업 및 계정 관리 업무를 하고 있었는데 출장 중 시간이 많이 남아 Adobe Illustrator를 구입하기로 결정했습니다. 다양한 스타일과 기술을 실험하면서 소프트웨어를 배우는 데 시간을 보냈습니다. 몇 년 동안 그림을 얼마나 발전시켰는지에 따라 전체 프로세스를 디지털로 다시 시작해야 했지만 이번에는 목표를 염두에 두고 시작해야 했습니다.

저는 데스크탑 월페이퍼를 디자인하고 웹사이트에 제출하기 시작했습니다. 그 당시에는 여전히 큰 일이었습니다. 좋은 커뮤니티와 나쁜 커뮤니티에서 받은 피드백이 제가 아티스트로 성장하는 데 정말 도움이 되었다는 것을 알게 되었습니다. 동료들로부터 정직한 정보를 얻을 수 있다는 것은 성장 과정에서 놀라운 차이를 만듭니다.

거기에서 나는 점점 더 많은 사람들, 가장 중요한 잠재 고객의 관심을 끌기 시작했습니다. 이 소규모 고객이 내 포트폴리오를 구축하는 데 도움이 되었고 거기서부터 더 큰 고객을 확보할 수 있었습니다.

내 첫 번째 대규모 고객 중 하나는 Suicide Girls였습니다. 나는 그들을 위해 일련의 사설 일러스트레이션을 한 다음 여러 모델을 홍보하는 데 도움이 되는 데스크탑 월페이퍼 팩을 만들 수 있었습니다. 그들은 내 포트폴리오를 시작하고 결국 내 전문 경력을 시작하는 데 정말 도움이 되었습니다.

3. 인기를 얻기 시작했을 때 가장 어려웠던 프로젝트를 기억합니까? 가장 큰 도전은 무엇이었나요? 독자들에게 보여주고 싶은 현재 가장 위대한 프로젝트가 있습니까?

현명하게도, 어려운 부분은 결코 일이 아니었고 탐색하기 힘든 것은 항상 비즈니스 측면이었습니다. 고객을 위해 작업 견적을 내는 방법, 고객과 대화하는 방법, 프레젠테이션을 하는 방법, 송장 관리, 마케팅 관리 등을 아는 것, 이것이 모두 힘든 일입니다. 힘들거나 도전적이지만 나에게 확고한 특정 프로젝트... 좋은 질문입니다.

내가 해온 힘든 일들 중 일부는 항상 더 작고 더 어려운 고객들이 하는 것 같았습니다. 큰 클라이언트는 일반적으로 간단하고 프로세스가 있는 시스템을 가지고 있지만 소규모 클라이언트는 때때로 어려울 수 있습니다.

그 중 일부는 고객을 교육하고, 프로세스가 어떻게 작동하는지 알려주고, 얼마나 많은 수정 라운드를 받았는지, 언제 결과물을 기대할 수 있는지, 그 결과물이 무엇인지 등을 알려주는 것입니다. 클라이언트와 최대한 열린 의사 소통은 그들이 알고 있다고 가정하지 마십시오.

4. 어떻게 J3Concepts를 출시할 생각을 했는지 공유해 주시겠습니까? 공동 창립자, 동료 아이디어 제작자가 있습니까? 스튜디오의 초점에 대해 몇 마디 말씀해 주십시오.

주로 나 자신입니다. 나는 프로젝트에 따라 몇몇 훌륭한 프리랜서들과 함께 일합니다. 나는 몇 년 동안 몇 명의 "단골"과 함께 일하게 되었습니다. 캐릭터 디자이너에서 애니메이터, 제품 디자이너에서 사운드 엔지니어에 이르기까지 모든 것이 가능합니다. 클라이언트를 위해 작업을 완료하는 데 도움이 되는 모든 것.

저는 주로 제품 디자인, 일러스트레이션, 브랜딩 및 크리에이티브 방향과 같은 여러 가지에 집중하려고 노력했습니다. 저는 항상 제가 하는 일을 확장하려고 노력하고 있습니다. 그래서 컨설팅, 브레인스토밍 세션 등과 같은 디자인 외부의 일에도 뛰어들었습니다. 다시 말하지만, 클라이언트가 필요로 하는 것을 얻을 수 있는 모든 것입니다.

5. 영감은 어디서 얻나요? 비밀이 있습니까?

비밀은 없고 그냥 일상입니다. 영감을 주는 웹사이트 탐색, 여행, 음악, 영화 등 영감은 무엇이든 얻을 수 있습니다. 프리랜서는 힘든 일입니다. 스튜디오에서 너무 많은 시간을 보내다 보니 "동료"와의 일반적인 상호 작용을 잃게 됩니다. 그것이 나에게 어려운 일 중 하나라는 것을 알았습니다. 나는 다른 디자이너나 창의적인 생각을 하는 사람들 사이를 오가는 그러한 상호작용을 통해 번성합니다. 그래서 다른 방법으로 관리해야 했습니다.

나는 업계의 친구와 매주 예정된 전화를 걸어 아이디어를 이야기하고 현재 진행 중인 프로젝트에 대해 서로 이야기를 나눕니다. 많은 도움이 됩니다. 다른 디자이너와 온라인으로 이야기하는 것도 도움이 됩니다.

모든 사람이 여기 저기 지쳐 있습니다. 따라서 자신에게 영감을 줄 수 있는 최선의 방법을 찾는 것이 중요합니다. 때로는 휴가만으로도 뇌를 재충전할 수 있습니다.

6. Coca Cola, Nike, Activision 등과 같은 유명 브랜드와 협업하고 있으며 현재 협업 중인 고객은 무엇입니까? 공개하고 싶지 않은 디자인의 예가 있습니까?

요즘 하는 일은 대부분 NDA(비밀유지협약) 하에 진행되기 때문에 공개될 때까지 이야기를 할 수 없습니다. 저는 지난 2년 정도 동안 Disney, Blizzard 및 수많은 비디오 게임 회사를 위해 제품 디자인을 할 수 있었습니다. 제품 프레젠테이션/데크 및 개념은 저의 열정이 되었습니다. 아쉽게도 아직은 아무것도 보여드릴 수 없습니다.

나는 또한 Apple 및 ESPN과 프로젝트를 협상하는 과정에 있지만 다시 그들과 공유할 내용이 많지 않습니다. 이것은 포트폴리오 업데이트의 측면에서 고통이 되었습니다. 잠재 고객에게는 새로운 프로젝트가 너무 적어서 제가 활동하지 않는 것처럼 보이지만 실제로는 논의할 수 없는 일에 대해 매일 작업하고 있습니다. 그 중 일부는 결코 낮의 빛을 보지 마십시오. 그러나 그것은 이 산업이 때때로 작동하는 방식입니다.

이것은 또한 부분적으로는 단지 일을 계속 진행시키기 위해 개인 작업을 가능한 한 많이 포트폴리오에 "노력"합니다. 더 개인적인 일을 하고 싶지만 그건 완전히 다른 주제입니다

7. 창의적인 일러스트레이터, 아티스트, 가수가 아니었다면 무엇을 하고 살고 싶나요? 상상해보자.

제 꿈은 영화를 연출하는 것입니다. 불행히도 나는 그 꿈을 따라가는 일을 많이 하지 못했습니다. 업계 안팎에서 다양한 일을 했고, 올해는 친구와 함께 작은 영화를 몇 편 찍을 예정이지만, 감독의 꿈을 이루기 위해 많은 일을 하지는 못했다. 아마 다음 번에 우리는 그것이 바뀔 것이라는 이야기를 할 것입니까? 희망을 가지 자!

8. 디자인과 일러스트레이션 입문자에게 작은 조언 한마디 부탁드립니다.

자신에게 인내심을 갖고, 그 과정에 인내심을 갖고, 당신을 격려하고 영감을 주는 사람들로 둘러싸여 있습니다.

처음으로 연필이나 마우스/스타일러스를 들고 걸작을 만들 수 있을 것이라고 기대하지 마십시오. 소프트웨어는 누구나 배울 수 있지만 진정한 재능은 가르칠 수 없고 길러야 하며 시간과 연습이 필요합니다.

그리고 비즈니스 및/또는 마케팅을 위해 학교에 가십시오. 이것들은 스스로 이것을 하기 위해 개발해야 하는 다른 기술 세트입니다. 수년에 걸쳐 옆에서 만들고 연습하지만 비즈니스에 초점을 맞추십시오. 너무 많은 예술가들이 기술과 재능을 가지고 있지만 그것을 활용하거나 활용하는 방법을 모릅니다.

그것을 배우면 나머지는 제자리에 떨어질 것입니다.

우리의 메모:

이것은 매우 유익한 대화였습니다. 그래서 우리는 그것이 당신이 더 멋지고 창의적인 것을 만드는 데 영감을 주기를 바랍니다. 우리는 Jared가 더 많은 업적과 새로운 높이를 달성하기를 바랍니다.