스토리텔링의 궁극적인 가이드

스토리텔링은 예술입니다.

프로세스, 방법 또는 기술이 아닙니다. 그리고 예술과 마찬가지로 창의성, 비전, 기술 및 연습이 필요합니다. 스토리텔링은 한 과정을 마치고 앉은 자리에서 이해할 수 있는 것이 아닙니다. 그것은 숙달의 시행착오 과정입니다.

많은 작업처럼 들리죠? 스토리텔링은 가장 성공적인 마케팅 캠페인의 중요한 부분이기 때문에 그렇습니다. 단순한 비즈니스와 일회성 방문 쇼핑객의 충성도 높은 소비자와 활기찬 브랜드를 구분합니다.

인바운드 마케팅의 핵심이기도 합니다.

스토리텔링은 속담적인 마케팅 도구 벨트에 추가할 수 있는 매우 귀중한 도구입니다. 그렇기 때문에 스토리텔링을 발견하고 이해하고 청중을 위해 화려하고 매력적인 이야기를 짜는 데 도움이 되도록 이 가이드를 작성했습니다.

펜을 들고 들어가 봅시다.

스토리텔링은 다양한 형태를 취할 수 있기 때문에 좋은 스토리를 만드는 것이 어려울 수 있습니다. 다음은 시작하기 위해 해야 할 일과 하지 말아야 할 일입니다.

스토리텔링의 예술

인간 언어의 여명기부터 스토리텔링은 문화가 공유된 신념과 가치를 전달하는 방식이었습니다. 오늘날 들려오는 이야기 중 일부는 6,000년 전에 우리 조상들이 나누던 이야기에서 비롯된 것입니다.

모든 사람에게는 스토리가 있지만 스토리텔링 기술은 스토리를 변형시킬 수 있습니다. 기본 스토리를 스토리텔링의 예술로 밀어넣을 수 있는 몇 가지 특성이 있습니다.

이야기

배경이 이야기가 될 수 있는 것에 영향을 미치지만 모든 위대한 이야기에는 사건에 대한 이야기, 말 또는 글로 설명이 있습니다.

예를 들어, 스탠드업 만화는 세트 중에 이야기를 하는 경우가 있습니다. 이 내러티브의 구조, 설정 및 세부 사항은 셰익스피어 연극에서와 동일하게 느껴지지 않을 수 있습니다. 그러나 두 이야기꾼은 이야기를 공유하고 있습니다.

주의를 끄는

그러나 이야기를 하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사람들의 공감을 불러일으키는 스토리텔링이 시선을 사로잡습니다. 이야기에서 청중의 관심을 끌고 유지하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

서스펜스를 만드는 것은 하나의 옵션입니다. 미스터리로 가득한 이야기는 답이 없는 질문으로 인해 흥미진진합니다. 청중을 놀라게 하는 것도 독자를 끌어들이는 좋은 방법입니다.

청중을 사로잡는 또 다른 방법은 스토리에 생동감을 불어넣는 세부 정보를 추가하는 것입니다. 이 스토리텔링 기법을 설명하는 인기 있는 방법은 "쇼. 말하지 마.”

예를 들어 회사에서 신제품을 출시한다고 가정해 보겠습니다. 스토리에서 팀이 아이디어를 낸 순간에 대한 세부 정보를 공유할 수 있습니다. 이것은 고객에게 최고의 신제품을 출시할 예정이라고 말하는 것보다 더 흥미진진합니다. 출시로 이어진 장애물과 작은 성과에 대해 이야기하십시오. 이것은 청중이 당신의 과정의 일부인 것처럼 느끼게 만듭니다.

인터렉티브

스토리텔링은 단순히 하는 이야기가 아닙니다. 청중이 반응하고 참여하는 방식이기도 합니다. Netflix 양방향 영화 Black Mirror: Bandersnatch와 같은 일부 스토리텔링은 독자가 스토리에 참여해야 합니다.

그러나 대부분의 이야기에서 상호 작용은 청중이 이야기꾼과 구축하는 관계에서 비롯됩니다. 청중은 최신 해리 포터 영화의 팬 그룹일 수 있습니다. 그리고 가장 좋아하는 스토리텔러는 TikTok 인플루언서가 될 수 있습니다.

연결과 상호 작용의 느낌은 스토리텔링에 필수적입니다.

상상력이 풍부한

많은 영화는 인기있는 책에서 나옵니다. 그리고 시청자들이 책을 읽으면서 상상한 것과 일치하는 능력으로 책 기반 영화의 품질을 평가하는 것은 드문 일이 아닙니다.

누군가가 스토리텔링을 들을 때 종종 머릿속에서 그림 쇼를 실행합니다. 이 그림 쇼는 등장인물, 설정 및 이벤트를 포함하여 매우 상세할 수 있습니다.

이러한 상상은 종종 개별 독자에게 기억을 불러일으키거나 이야기의 등장인물 중 한 사람에게서 자신의 특성을 볼 수 있습니다. 듣는 사람이나 독자가 이러한 상상력이 풍부한 세부 사항을 스스로 추가하지 않고는 이야기가 완성되지 않습니다.

이야기를 하는 것은 말로 그림을 그리는 것과 같습니다. 모든 사람이 이야기를 할 수 있지만 특정 사람들은 자신의 스토리텔링 기술을 미세 조정하여 조직, 브랜드 또는 비즈니스를 대표하는 스토리텔러가 됩니다. 이러한 사람들에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 일반적으로 마케팅 담당자, 콘텐츠 작가 또는 PR 전문가라고 합니다.

조직의 모든 구성원은 이야기를 할 수 있습니다. 그러나 방법에 대해 설명하기 전에 우리가 사회, 문화 및 경제로서 이야기를 하는 이유에 대해 이야기해 보겠습니다.

왜 우리는 이야기를 합니까?

이야기를 하는 데에는 판매, 오락, 교육 또는 자랑 등 다양한 이유가 있습니다. 우리는 아래에서 그것에 대해 이야기 할 것입니다. 지금 바로 데이터 기반 PowerPoint나 글머리 기호 목록보다 스토리텔링을 선택하는 이유에 대해 논의하고 싶습니다. 스토리가 정보를 공유, 설명 및 판매하는 데 사용되는 이유는 무엇입니까?

여기 이유가 있습니다.

이야기는 추상적인 개념을 구체화하고 복잡한 메시지를 단순화합니다.

우리 모두는 새로운 아이디어를 이해하려고 할 때 혼란을 경험했습니다. 이야기는 그 방법을 제공합니다. 이야기가 개념을 더 잘 이해하는 데 도움이 되었던 때를 생각해 보십시오. 좋아하는 선생님이 수학 문제를 설명하기 위해 실제 예를 사용했을 수도 있습니다. 설교자가 설교 중 상황을 설명하거나 연사가 사례 연구를 사용하여 복잡한 데이터를 전달했을 수도 있습니다.

이야기는 추상적인 개념을 강화하고 복잡한 메시지를 단순화하는 데 도움이 됩니다. 고상하고 유형이 아닌 개념을 취하고 구체적인 아이디어를 사용하여 연관시키는 것은 비즈니스 스토리텔링의 가장 큰 장점 중 하나입니다.

예를 들어 애플을 보자. 컴퓨터와 스마트폰은 일반적인 소비자에게 설명하기에는 상당히 복잡한 주제입니다. 실제 이야기를 사용하여 제품이 사용자에게 어떤 이점이 있는지 정확하게 설명할 수 있었습니다. 그들은 소수의 고객이 이해할 수 있는 기술 용어에 의존하는 대신 스토리텔링을 사용합니다.

이야기는 아이디어를 촉진하고 구체화합니다.

역사를 통틀어 사람들은 협력을 촉진하고 사회적 행동에 영향을 주기 위해 이야기를 사용해 왔습니다. 그리고 이야기가 우리의 행동을 바꿀 수 있다는 과학적 증거가 있습니다.

이야기가 우리의 감정을 끌어들이기 때문입니다. 따라서 스트레스를 받고 압도당하더라도 여전히 이야기로 연결할 수 있습니다. 그러한 연결은 당신이 사실에 대해 덜 비판적이고, 덜 방어적이며, 당신의 생각을 바꾸는 데 더 개방적으로 이끌 수 있습니다.

데이터는 강력합니다. 그러나 스토리텔링이 없는 데이터는 혼란, 좌절, 의견 충돌을 초래할 수 있습니다. 이야기를 듣는 것은 데이터와는 다른 뇌 부분을 사용하기 때문입니다.

이야기를 할 때 누군가에게 당신의 관점에서 일련의 사건을 보도록 요청하는 것입니다. 그 이야기를 듣고 있는 사람은 당신이 하는 말의 진실을 믿습니다.

당신이 스토리텔링을 잘한다면 그 사람의 미래 행동에 영향을 미칠 수 있습니다. 그리고 문화는 종종 숙련된 이야기꾼을 존경합니다. 그들은 사람들의 대응법(People's Response Act)을 지지하는 Ben & Jerry의 예와 같이 더 넓은 사회적 가치를 홍보하기 위해 이야기를 전하는 브랜드를 높이 평가합니다.

이야기는 사람들을 하나로 묶습니다.

위에서 말했듯이 이야기는 일종의 보편적인 언어입니다. 우리 모두는 영웅, 약자 또는 비탄에 대한 이야기를 이해합니다. 우리 모두는 감정을 처리하고 의기양양함, 희망, 절망, 분노의 감정을 공유할 수 있습니다. 이야기를 공유하는 것은 가장 다양한 사람들에게도 공통성과 공동체 의식을 줍니다.

수많은 사물로 나누어진 세상에서 이야기는 사람들을 하나로 모으고 공동체 의식을 만듭니다. 우리의 언어, 종교, 정치적 선호 또는 민족에도 불구하고 이야기는 우리가 느끼고 반응하는 방식을 통해 우리를 연결합니다. 이야기는 우리를 인간으로 만듭니다.

TOMS는 이에 대한 좋은 예입니다. 고객과 고객 구매를 통해 서비스를 제공하는 사람들의 이야기를 공유함으로써 TOMS는 판매 증가뿐만 아니라 커뮤니티를 구축하는 운동을 효과적으로 만들었습니다.

이야기는 영감을 주고 동기를 부여합니다.

이야기는 우리를 인간답게 만들고 브랜드도 마찬가지입니다. 브랜드가 투명하고 진정성 있게 되면 현실에 가까워지고 소비자가 브랜드 및 브랜드 뒤에 있는 사람들과 연결되도록 돕습니다.

사람들의 감정을 활용하고 좋은 점과 나쁜 점을 모두 드러내는 것은 스토리가 영감을 주고 동기를 부여하고 궁극적으로 행동을 유도하는 방법입니다. 스토리는 브랜드 충성도도 높입니다. 브랜드나 제품에 대한 내러티브를 만드는 것은 그것을 인간화할 뿐만 아니라 본질적으로 비즈니스를 마케팅하는 것입니다.

영감을 판매 전략으로 사용하는 브랜드는 거의 없지만 ModCloth는 이를 잘 수행합니다. ModCloth는 비즈니스의 실제 이야기를 공유함으로써 브랜드를 공감할 수 있고 구매할 가치가 있게 만들 뿐만 아니라 다른 설립자와 비즈니스 소유자에게도 영감을 줍니다.

무엇이 좋은 이야기를 만드는가?

"좋다", "나쁘다"와 같은 단어는 사용자 의견에 상대적입니다. 그러나 독자와 이야기꾼 모두에게 훌륭한 스토리텔링 경험을 제공하는 타협할 수 없는 몇 가지 요소가 있습니다.

좋은 이야기는 다음과 같습니다.

• 엔터테인먼트 : 좋은 이야기는 독자의 참여를 유도하고 다음에 나올 내용에 관심을 갖게 합니다.
• 믿을 수 있음 : 좋은 이야기는 독자에게 현실의 버전을 확신시키고 쉽게 신뢰하고 참여할 수 있도록 합니다.
• 교육적 : 좋은 이야기는 호기심을 불러일으키고 독자의 지식 은행에 추가합니다.
• 관련성 : 이야기는 독자에게 그들이 알고 있는 사람과 장소를 상기시킵니다. 청중이 주변 세계의 패턴을 인식하도록 돕습니다.
• 조직화 : 좋은 이야기는 핵심 메시지를 전달하고 독자가 그것을 흡수하도록 돕는 간결한 조직을 따릅니다.
• 기억에 남는 것 : 영감, 스캔들 또는 유머를 통해 좋은 이야기는 독자의 마음에 남습니다.

훌륭한 이야기를 전하는 방법

HubSpot Academy의 무료 Power of Storytelling 과정에 따르면 전달하려는 이야기와 상관없이 좋은 이야기를 구성하는 세 가지 구성 요소가 있습니다.

1. 캐릭터

모든 이야기에는 적어도 한 명의 캐릭터가 등장하며 이 캐릭터는 청중을 이야기에 다시 연결시키는 열쇠가 될 것입니다. 이 주인공을 흔히 주인공이라고 합니다.

당신의 캐릭터는 당신, 스토리텔러, 청중 사이의 다리를 형성합니다. 청중이 캐릭터의 입장이 될 수 있다면 클릭 유도문안을 더 잘 따르게 될 것입니다.

2. 갈등

갈등은 캐릭터가 도전을 극복하는 방법에 대한 교훈입니다. 이야기의 갈등은 감정을 이끌어내고 관련성 있는 경험을 통해 청중을 연결합니다. 이야기를 할 때 힘은 당신이 전달하고 가르치는 것에 있습니다. 이야기에 갈등이 없다면 이야기가 아닐 가능성이 큽니다.

3. 해상도

모든 좋은 이야기에는 결말이 있지만 항상 좋은 이야기일 필요는 없습니다. 스토리의 해상도는 스토리를 마무리하고 등장인물과 갈등에 대한 맥락을 제공하고 청중에게 행동을 촉구해야 합니다.

스토리텔링을 처음 접하는 경우 첫 번째 스토리를 작성할 때 고려해야 할 몇 가지 다른 요소가 있습니다.

4. 구조

당신의 줄거리는 스토리텔링의 구조입니다.

블로그는 훌륭한 글과 공감할 수 있는 캐릭터를 가질 수 있습니다. 그러나 이벤트의 자연스러운 흐름을 만들지 않으면 블로그가 독자를 혼란스럽게 할 것입니다.

웹사이트의 "정보" 페이지는 비즈니스 스토리를 관통할 수 있습니다. 그러나 명확하고 유용한 세그먼트로 나누지 않으면 사이트 방문자가 좋은 부분에 도달하기 전에 이탈할 수 있습니다.

플롯이 시간순으로 정렬될 필요는 없습니다. 이야기의 구조를 실험할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다.

그러나 당신의 이야기에는 시작, 중간, 끝이 있어야 합니다. 이 구조는 친숙하므로 청중이 더 편안하고 새로운 정보에 개방적입니다.

5. 설정

스토리텔링의 맥락은 청중이 스토리를 받아들이는 방식에 영향을 미칩니다. 설정은 이야기가 일어나는 곳 그 이상입니다. 다음과 같이 할 수 있습니다.

• 캐릭터의 가치와 목표 공유
• 대화와 행동의 어조를 바꾸십시오
• 말하는 대신 보여주기 쉽게

예를 들어 두 명의 주인공이 등장하는 광고 캠페인을 만들고 있다고 가정해 보겠습니다. 하나는 소규모 스타트업을 운영하고 다른 하나는 대기업에서 일합니다. 이 둘의 만남은 어디에서 의미가 있을까요? 그들의 위치가 대화에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?

이제 스토리에 어떤 내용이 포함되어야 하는지 알았으므로 스토리를 만드는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

스토리텔링 프로세스

우리는 스토리텔링이 예술임을 확인했습니다. 예술과 마찬가지로 스토리텔링에는 창의성, 비전 및 기술이 필요합니다. 연습도 필요합니다. 입력: 스토리텔링 프로세스.

화가, 조각가, 무용수 및 디자이너는 모두 자신의 예술 작품을 제작할 때 자신의 창작 과정을 따릅니다. 어디서부터 시작해야 하는지, 어떻게 비전을 개발해야 하는지, 시간이 지나면서 어떻게 연습을 완성해야 하는지 알 수 있도록 도와줍니다. 스토리텔링도 마찬가지입니다. 특히 스토리를 작성하는 기업의 경우 더욱 그렇습니다.

이 과정이 왜 중요한가요? 조직 또는 브랜드로서 하나의 간결한 이야기에서 전달해야 할 사실, 수치 및 메시지가 많이 있을 수 있기 때문입니다. 어디서부터 시작해야 하는지 어떻게 알 수 있습니까? 음, 첫 번째 단계부터 시작하십시오. 그 후에 어디로 가야 하는지(그리고 어떻게 가는지) 알게 될 것입니다.

1. 청중을 아십시오.

누가 당신의 이야기를 듣고 싶어합니까? 누가 혜택을 보고 가장 강하게 대응할 것인가? 설득력 있는 이야기를 만들려면 독자와 반응하고 조치를 취할 독자를 이해해야 합니다.

펜을 종이에(또는 커서를 워드 프로세서에) 갖다 놓기 전에 대상 시장에 대해 조사하고 구매자 페르소나를 정의하십시오. 이 과정을 통해 누가 당신의 이야기를 읽고, 보고, 듣고 있는지 알게 될 것입니다. 당신의 이야기가 누구를 위한 것인지 이해하는 것은 당신이 당신의 이야기의 기초를 구축할 때 중요한 방향을 제시할 것입니다.

2. 핵심 메시지를 정의하십시오.

당신의 이야기가 한 페이지이든 20분이든 10분이든 60페이지이든 핵심 메시지가 있어야 합니다. 가정의 기초처럼 앞으로 나아가기 전에 핵심 메시지를 설정해야 합니다.

당신의 이야기는 제품을 판매하거나 기금을 모으는 것입니까? 서비스를 설명하거나 문제를 옹호합니까? 당신의 이야기의 요점은 무엇입니까? 이것을 정의하는 데 도움이 되도록 당신의 이야기를 6-10단어로 요약해 보십시오. 그렇게 할 수 없다면 핵심 메시지가 없는 것입니다.

3. 어떤 종류의 이야기를 할 것인지 결정하십시오.

모든 이야기가 똑같이 만들어지는 것은 아닙니다. 어떤 종류의 이야기를 전할지 결정하려면 청중이 읽을 때 어떻게 느끼거나 반응하기를 원하는지 파악하세요.

이렇게 하면 스토리를 짜는 방법과 추구하는 목표를 파악하는 데 도움이 됩니다. 목표가 다음과 같은 경우:

행동을 선동하다

당신의 이야기는 당신이 과거에 어떻게 성공적인 행동을 완료했는지 설명하고 독자들이 어떻게 같은 종류의 변화를 일으킬 수 있는지 설명해야 합니다. 과도하고 과장된 세부 사항이나 주제 변경을 피하여 청중이 스토리가 권장하는 행동이나 변화에 집중할 수 있도록 합니다.

당신의 이야기를 들려주세요

당신의 진실하고 인간적인 투쟁, 실패 및 승리에 대해 이야기하십시오. 오늘날의 소비자는 진정성을 가지고 마케팅하는 브랜드를 높이 평가하고 연결합니다. 당신의 스토리텔링은 당신의 진정한 자아를 반영해야 합니다.

가치 전달

독자가 그 이야기가 자신의 삶에 어떻게 적용되는지 이해할 수 있도록 친숙한 감정, 등장인물, 상황을 활용한 이야기를 들려주세요. 이것은 일부 사람들이 동의하지 않거나 이해하지 못하는 가치를 논의할 때 특히 중요합니다.

커뮤니티 또는 협업 육성

독자들이 당신의 이야기를 다른 사람들과 토론하고 공유하도록 감동시키는 이야기를 들려주세요. 다른 사람들이 공감할 수 있는 상황이나 경험을 사용하여 "나도 마찬가지입니다."라고 말합니다. 다양한 독자의 관심을 끌 수 있도록 상황과 등장인물을 중립적으로 유지하세요.

지식 전달 또는 교육

독자들이 문제와 솔루션을 찾고 적용한 방법에 대해 배울 수 있도록 시행착오 경험이 있는 이야기를 들려주세요. 대안적 해결책도 논의하십시오.

4. 클릭 유도문안을 설정하십시오.

목표와 클릭 유도문안(CTA)은 비슷하지만 CTA는 청중이 읽은 후 취하기를 바라는 행동을 설정합니다.

독자들이 읽은 후 정확히 무엇을 하기를 원하십니까? 그들이 돈을 기부하고, 뉴스레터를 구독하고, 강의를 듣거나, 제품을 구매하기를 원하십니까? 목표와 함께 이것을 요약하여 정렬되도록 합니다.

예를 들어 커뮤니티 또는 공동 작업을 촉진하는 것이 목표인 경우 CTA는 "아래 공유 버튼을 탭하세요"일 수 있습니다.

5. 스토리 매체를 선택하십시오.

이야기는 다양한 형태와 형태를 가질 수 있습니다. 때때로 사람들은 이야기를 읽습니다. 다른 시간에는 그들이 보거나 듣습니다., 선택한 스토리 매체는 시간과 돈과 같은 자원뿐만 아니라 스토리 유형에 따라 다릅니다.

다음 네 가지 방법으로 이야기를 전달할 수 있습니다.

글쓰기

작성된 이야기는 기사, 블로그 게시물 또는 책의 형태를 취합니다. 대부분 텍스트이며 일부 이미지가 포함될 수 있습니다. 서면 스토리는 Google 문서도구와 같은 무료 워드 프로세서나 펜과 종이만 있으면 되기 때문에 가장 저렴하고 달성 가능한 스토리텔링 방법입니다.

말하기

프레젠테이션, 프레젠테이션 또는 패널에서와 같이 직접 이야기를 전합니다. TED 강연은 구어체 이야기의 한 예입니다. 편집되지 않은 "생생한" 이야기의 특성상 일반적으로 다른 사람의 메시지를 전달하고 감정을 이끌어내기 위해 더 많은 연습과 기술이 필요합니다.

오디오

오디오 이야기는 큰 소리로 말하지만 녹음됩니다. 이것이 음성 이야기와 구별되는 이유입니다. 오디오 스토리는 일반적으로 팟캐스트 형식이며 오늘날의 기술로 오디오 스토리를 만드는 것이 그 어느 때보다 저렴합니다. (훌륭한 스토리 중심 팟캐스트를 보려면 The HubSpot 팟캐스트 네트워크를 확인하십시오.)

디지털

디지털 스토리텔링은 비디오, 애니메이션, 인터랙티브 스토리, 게임 등 다양한 매체로 제공됩니다. 이 옵션은 감정적으로 공감하는 이야기와 능동적이고 시각적인 이야기에 가장 효과적입니다. 이것이 그들이 생산하는 데 비용이 많이 들 수 있는 이유입니다. 그러나 걱정하지 마십시오. 비디오 품질은 강력한 메시지를 전달하는 것만큼 중요하지 않습니다.

6. 스토리를 계획하고 구성하십시오.

당신은 당신의 이야기에 무엇을 포함하고 싶은지, 어떻게 구성하고 싶은지, 어떤 매체가 가장 좋은지에 대한 아이디어가 있습니다. 당신이 창의적인 글쓰기를 하고 있다면, 다음 단계는 바로 글쓰기로 뛰어들어 나중에 이야기의 구조에 대해 작업하는 것일 수 있습니다.

그러나 마케팅에서 스토리텔링은 창의적이지만 동시에 목표를 염두에 두고 있습니다. 이는 소개에서 CTA에 이르는 모든 단계가 특정 목표를 충족해야 하기 때문에 보다 구조화된 프로세스가 필요할 수 있음을 의미합니다.

스토리텔링은 어디에서 공유하든 상상력과 감정을 불러일으켜야 합니다. 그러나 마케팅 스토리텔러는 자신의 스토리가 세상에 알려지면 지표를 추적하기도 합니다.

이를 염두에 두고 이야기의 자세한 개요를 만들고 싶을 수 있습니다. 스토리보드, 와이어프레임 또는 PowerPoint 프레젠테이션을 개발할 수 있습니다. 이것들은 당신이 당신의 이야기를 만들 때 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 비즈니스 스토리텔링과 함께 자주 발생하는 승인, 회의 및 프레젠테이션을 진행하면서 스토리에 대한 원래의 비전을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

7. 쓰기!

이제 종이에 펜을 대고 이야기를 만들기 시작할 때입니다.

당신은 이 지경에 이르기까지 많은 노력을 기울였습니다. 많은 이야기꾼에게 이것은 재미있는 부분입니다. 큐에 따라 만들기가 어려울 수 있기 때문에 가장 어려운 부분이기도 합니다.

이 글을 쓰는 시점에서 Google에는 "writer's block"을 검색할 수 있는 링크가 215,000,000개가 넘습니다. 막힌 느낌이 든다면 혼자가 아닙니다. 그러나 도움이 진행 중입니다.

영감을 얻기 위해 스토리텔링에 대한 몇 가지 인용문을 확인하고 싶을 수도 있습니다. 그리고 작가의 블록에 대한 이러한 훌륭한 팁은 막혔을 때 다시 글을 쓰게 할 수 있습니다.

기억하세요, 당신은 이것을 가지고 있습니다. 모든 사람은 스토리텔러이며 관객은 오래된 이야기를 기다리지 않습니다. 그들은 당신에게서 듣고 싶어합니다.

7. 당신의 이야기를 공유하세요.

당신의 이야기를 공유하고 홍보하는 것을 잊지 마십시오. 다른 콘텐츠 마케팅과 마찬가지로 콘텐츠를 만드는 것은 전투의 절반에 불과합니다. 공유는 청중이 스토리를 완성할 수 있는 방법입니다.

선택한 매체에 따라 소셜 미디어와 이메일로 스토리를 공유해야 합니다. 블로그, Medium 또는 게스트가 다른 출판물에 게시하여 작성된 기사를 홍보하십시오. 웹사이트, YouTube 또는 모바일 앱에서 디지털 스토리를 공유할 수 있습니다. 이야기를 직접 하는 것이 가장 좋지만 나중에 공유할 수 있도록 라이브 공연을 녹음하는 것도 고려해 보세요.

스토리를 공유하는 장소가 많을수록 청중으로부터 더 많은 참여를 기대할 수 있습니다.

스토리텔링 리소스

스토리텔링은 시행착오 과정이며 아무도 첫 번째 시도에서 완벽하게 이야기를 전달하지 않습니다. 그렇기 때문에 스토리텔링 기술을 미세 조정하고 이야기를 전달할 수 있는 다양한 방법에 대해 자세히 알아보는 데 도움이 되도록 이러한 리소스를 수집했습니다.

쓰기용

말하기를 위해

오디오 스토리용

디지털 스토리텔링

당신의 이야기를 시작하세요

스토리텔링은 예술입니다. 또한 비즈니스와 고객 모두에게 배울 가치가 있는 프로세스입니다. 이야기는 사람들을 하나로 모으고 행동과 반응을 불러일으킵니다. 또한 오늘날의 소비자는 무엇을 판매하는지가 아니라 왜 판매하는지에 따라 구매를 결정합니다.

스토리텔링은 그 "이유"를 창의적이고 매력적인 방식으로 전달하는 데 도움이 됩니다. 당신은 이야기꾼입니다. 따라서 아이디어를 모으고 적절한 채널과 도구를 찾고 스토리를 공유하세요.

이 게시물은 원래 2020년 11월에 게시되었으며 포괄적으로 업데이트되었습니다.