더 나은 일러스트레이터가 되기 위한 11가지 팁

안녕하세요, 이 기사에서는 더 나은 일러스트레이터가 되기 위한 11가지 팁에 대해 설명합니다. 따라서 계속 읽으십시오.

기술의 지배가 사라질 것이라는 징후는 세상에 없습니다.

그래픽 디자인은 세계에서 먼 길을 왔습니다. 캔버스에 그림, 잡지, 전단지, 광고판, 물리적 구조 등 이전과 같은 형태가 아닙니다. 오늘날에도 여전히 사용되고 있지만 그래픽 디자인은 온라인에서도 널리 퍼져 있습니다.

벡터 일러스트레이션과 그래픽 디자인의 사용은 기업에게 사업을 시작할 수 있는 끝없는 기회, 육성할 틈새 및 미래를 개발할 수 있는 기회를 제공합니다.

또 다른 이유는 사람들이 집 안에 갇혀 있고 외부 세계에 대한 노출의 대부분이 디지털 수단을 통해 이루어지는 오늘날의 세계 상태입니다.

이 설정을 통해 야심 찬 기업가와 사회적 영향력 있는 사람들은 일러스트레이터를 포함하여 온라인에서 이미지와 브랜딩을 개발할 수 있습니다.

그리고 디지털 마케팅 세계에서 그래픽 디자인이 요구되기 때문에 일러스트레이터는 온라인 공간에서 성장할 수 있는 기회를 가질 수 있습니다. 문제는 전 세계의 다른 모든 일러스트레이터 중에서 어떻게 눈에 띌 수 있느냐는 것입니다.

따라서 이 현대에 더 나은 일러스트레이터가 되기 위한 11가지 팁을 소개합니다.

1. 디지털 도구/지원에 너무 의존하지 마십시오.

Photoshop과 같은 일러스트레이션 소프트웨어 응용 프로그램과 태블릿 및 iPad와 같은 하드웨어 도구가 풍부해짐에 따라 오늘날 그래픽 디자인 업계는 대부분 디지털화되었습니다.

거의 모든 회사가 시각적 마케팅/광고 진출에 이러한 도구를 요구하기 때문에 이러한 도구의 사용을 거부할 수 없습니다. 이 현대적인 도구는 마법과 같이 사용하기에 매우 편리한 기능을 가지고 있기 때문에 지난 몇 년 동안 초보자와 베테랑 예술가 모두를 놀라게 했습니다.

슬프게도 이것은 기계가 아닌 인간이 수행한 결과물의 현실성을 빼앗아 생명과 영혼이 없는 작업을 초래할 수 있습니다. 일러스트레이터는 이러한 도구를 사용하여 자신의 비전을 현실로 만들고 작품의 정신을 방해하지 않는 방식으로 독창성을 보완하는 것이 좋습니다.

이러한 방식으로 오늘날의 표준에 부합하고 소비자가 충분히 공감할 수 있는 결과물을 개발할 수 있습니다.

2. 자신의 정체성을 쉽게 개발하십시오.

이름을 알리기 위해 노력하는 그래픽 아티스트로 가득 찬 현대 세계에서 다른 사람들 사이에서 빠르게 눈에 띄기 위해 자신의 정체성을 만들어야 한다는 압력을 받을 수 있습니다.

이것은 브레이크 아웃 상태에 도달하도록 압력을 가하고 곧 잠재 고객에게 인정받는 사람들의 끊임없는 사고 방식이 될 수 있습니다.

아티스트는 창작에 있어 자신의 스타일과 정체성이 강제가 아닌 작업을 하고 경력을 향해 나아갈 때 항상 자연스럽게 나온다는 것을 배워야 합니다.

각 결과물을 신중하게 검토하고 최선을 다하면 결국에는 자신만의 스타일이 탄생하게 될 것입니다. 자신의 기술과 재능에 인내심을 갖고 자연스럽게 진화하고 성장할 수 있기 때문입니다.

3. 당신의 능력을 마음으로 아십시오.

일러스트레이션 분야에서 일하는 것은 그 자체로 재미있는 일입니다. 몇 년 동안의 발전 과정을 보고, 다양한 스타일을 가진 다양한 사람들을 만나고, 예술가로서 장애물을 통과하는 것입니다.

이것을 회상하면 누군가가 다른 사람들이 할 수 있는 일을 질투하고 당신이 제공할 수 있는 것에 대해 불안해할 수 있습니다. 모든 사람은 저마다 고유하며 다른 사람들과 상당히 다른 영향을 미친다는 것을 기억하십시오.

당신이 할 수 있는 일, 당신의 한계, 그리고 당신의 기술을 아는 것은 예술가로서 당신의 잠재력을 극대화하는 데 단호합니다. 이것은 당신이 한 일이 진정으로 당신이 제공할 수 있는 최선임을 진정으로 알기 때문에 만족하면서 효율적이고 효과적으로 작업을 수행하도록 이끌 수 있습니다.

예술가로서의 당신의 추진력은 당신 자신을 발견하고 그것을 활용하여 당신이 끊임없이 상상한 것 이상으로 성장하는 데 달려 있습니다.

4. 시간이 지남에 따라 자신의 포트폴리오를 구축하십시오.

예술가의 포트폴리오는 클라이언트가 예술가가 무엇을 할 수 있는지 완전히 엿볼 수 있는 창과 동시에 미래의 잠재력을 잘 가늠할 수 있는 창입니다.

모든 신진 일러스트레이터는 함께 작업할 수 있는 사람들이 제대로 볼 수 있도록 수년 동안 축적된 결과물의 개인 포트폴리오를 구축하는 것이 좋습니다.

클라이언트가 당신이 가지고 있는 발전을 보고 그들이 찾고 있는 사람인지 확인할 수 있으므로 수년 동안 수행한 모든 출력이나 작업을 포함하십시오.

5. 시간과 기한을 확인하는 체계적인 타임라인을 만드십시오.

전문 예술가가 되는 것은 창의적인 취미 활동가가 되는 것과 다릅니다. 예술가가 창작 과정을 거치는 방식과 대조적일 수 있지만, 명확한 구조는 창작 전문가로서의 효율성에 크게 기여합니다.

출력을 예정된 부분으로 분할하고, 한 번에 하나씩 달성하고, 작업을 다시 확인할 충분한 시간을 갖는 것은 모두 완전한 작업과 게으른 작업의 차이를 의미할 수 있습니다.

또한 길고 힘든 작업이 아닌 짧은 순간에 작업을 수행하므로 장기적으로 번아웃을 방지할 수 있습니다.

6. 다양한 커뮤니티의 일원이 되십시오.

초보자 일러스트레이터로 시작하는 것은 때때로 매우 위협적일 수 있습니다. 특히 자신의 기술을 마스터한 베테랑 앞에서는 더욱 그렇습니다.

전 세계의 다양한 커뮤니티의 일원이 되는 것은 직업의 창의적 측면과 비즈니스 측면 모두에서 예술가로서의 성장을 실현하는 데 상당한 도움이 될 수 있습니다.

또한 작업에 대한 통찰력을 얻는 귀중한 경험이 될 수 있습니다. 다른 사람들이 자신의 능력을 마케팅하는 방법에 대해 연구하십시오. 클라이언트로 이어질 수 있는 의미 있는 연결을 만드십시오.

다양한 수준의 전문 지식을 가진 직업에 직면했을 때 신진 예술가가 가질 수 있는 위협을 줄입니다.

7. 표절은 절대 금물입니다.

어떤 형태와 산업에서든 절도는 용납되어서는 안 되는 큰 범죄입니다. 물질적 또는 지적 소유권이 있기를 바랍니다. 다른 사람의 창작물을 훔치는 것은 결코 옳은 일이 아닙니다.

예술가는 자신의 작품에서 분명하고 다른 사람의 아이디어를 도용하거나 모방하지 않는 독창적이고 창의적인 비전을 가지고 있다는 사실에 자부심을 가져야 합니다.

예술 스타일과 기술에서 영감을 받는 것은 자신의 작업을 위한 기반이 될 수 있는 좋은 형태의 동기 부여이지만, 이를 완전히 복사하고 자신의 것으로 부르는 것은 완전히 다르고 결함이 있는 리그입니다.

자신만의 아이디어가 떠오르기 어렵다면 다른 사람의 작품을 표절하는 방법보다는 자신의 능력을 최대한 발휘하고 연마할 수 있는 방법을 찾아보세요.

8. 입력과 고객 기대의 균형을 유지하십시오.

지금 우리가 살고 있는 세상에 완벽한 클라이언트는 없으므로 100% 이상적인 작업 환경은 없습니다. 우리는 모두 마음이 다른 사람들이고 서로 충돌하는 관점을 가지고 있어 클라이언트-직원 환경에서 불일치로 이어질 수 있습니다.

일러스트레이터가 수행할 각 출력은 긍정적이든 부정적이든 모든 클라이언트로부터 피드백을 받을 것으로 항상 예상됩니다.

예술가는 최종 제품에 대한 그들의 소망과 비전을 완수하는 데 단호하기 때문에 항상 고객 간의 피드백과 아이디어의 거래를 배우고 감사해야 합니다.

그것은 또한 예술가가 능력의 범위를 넓히고 이전에 깨닫지 못했던 결과물을 보고 창작 팔레트의 전체적 성장으로 이어지는 열쇠가 될 수 있습니다.

9. 틈새 시장을 파악하십시오.

예술가로서 자신을 계속해서 아는 것에서 이 세상에 있는 모든 기회를 배회하면서 창의적인 여정이 시작됩니다.

앞서 말했듯이 타고난 재능은 경력을 쌓아가는 과정에서 나옵니다. 그 순간이 오면, 당신은 당신의 모든 기술을 내려놓을 수 있는 가장 도움이 되는 길에 있는 자신을 발견하게 될 것입니다.

예, 주어진 상황에 적응할 수 있다는 의미이므로 일러스트레이션 스타일과 관련하여 "만능인"이 되는 것이 좋습니다.

그러나 일러스트레이터는 하나의 산업에 집중하여 모든 창의적인 노력과 기술을 집중하는 것이 좋습니다. 당신이 선천적으로 속해 있고 그 특정 산업이 돌아가는 모든 구석구석에 대한 강한 감각을 가지고 있다는 것이 분명하기 때문에 특정 틈새 시장에서 두각을 나타낼 수 있는 길이 될 수 있습니다.

10. 기술을 향상시키는 방법을 지속적으로 살펴보십시오.

현대 사회에서 일러스트레이터로서의 기술을 개발하는 데 도움이 될 수 있는 많은 기회가 있습니다. 다양한 일러스트레이션 소프트웨어의 더 나은 사용법에 대한 온라인 세미나부터 실제 대면 교육에 이르기까지 성장을 경험할 수 있는 기회가 많이 있습니다.

훌륭한 결과물을 만드는 효율성을 높이고, 같은 직업에 있는 다양한 아티스트의 다양한 관점을 보고, 창의적인 마인드를 가진 아티스트로 전반적인 성장을 보장할 수 있는 새로운 기술로 업데이트하는 데 도움이 될 수 있습니다.

기술을 향상시키면 아티스트로서 더 나은 기회를 갖게 되고 장기적으로 사용할 수 있는 아이디어를 신선하게 유지할 수 있습니다.

11. 당신의 가치를 알라.

요즘은 아티스트가 블루칼라 직업에 비해 우월한 경향이 있습니다. "그건 그림일 뿐이야", "의사, 엔지니어만큼 세상에 영향을 미치지 않는다"와 같은 고정관념. 오늘날 전염병 사회.

전 세계의 많은 사람들과 문화가 예술가를 미래를 건설하는 데 필수적인 인력으로 간주하는 경향이 있기 때문에 이들은 오늘날 세계 인구의 소수를 구성합니다.

이러한 잘못된 진술로 인해 심각한 영향을 받기보다는 경력을 발전시키는 데 영감을 주는 것으로 사용하십시오.

당신의 가치를 아는 것은 당신이 만드는 결과물을 크게 향상시킬 것이며, 이는 훈련받은 눈이라면 누구나 쉽게 알 수 있습니다. 적합한 고객은 아티스트로서의 귀하의 가치와 회사에 다양한 방식으로 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 볼 것입니다.

테이크아웃

오늘날 그래픽 디자인의 상태는 뚜렷합니다. 모두 디지털 분야에서 번성하고 발전하고 있습니다. 사물을 디자인하는 것이 더 자동화되고 더 혁신적이 됨에 따라 비즈니스는 시대에 발맞추어 그들의 열정과 놀라운 미적 직관을 통합하게 되었습니다.

이 주기는 앞으로 몇 년 동안 지속되며 그래픽 디자인에 대한 강한 감각을 가진 모든 비즈니스가 현재 위치에 확고하게 서고 가까운 미래에도 계속 그렇게 할 것입니다.

현대 세계는 일러스트레이터의 굴입니다. 적절한 도구와 기회가 있다면, 그래픽 디자인의 광대한 세계는 당신의 것입니다.

더 나은 일러스트레이터가 되기 위한 11가지 팁에 대한 이 기사가 마음에 드셨기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다!