2D애니메이션과 3D애니메이션의 의미는 무엇이며 어느것이 더 나은가요?

우리가 학교에서 서둘러 미키마우스, 톰과 제리를 보던 그 황금빛 옛날을 기억합니까? 확실히, 만화 애니메이션을 보는 것은 우리 모두에게 재미있는 일입니다.

2021년까지 인터넷 콘텐츠의 75% 이상이 비디오 형식이 될 것입니다. 따라서 모든 산업에서 비디오를 비즈니스 마케팅에 사용하고 있습니다. 의심할 여지 없이 효과적인 비디오 마케팅은 귀하의 비즈니스를 한 단계 끌어올릴 수 있습니다.

일부 기업은 제품이나 서비스를 마케팅하기 위해 2D 또는 3D 애니메이션 비디오를 사용하는 것에 대해 혼란스러워합니다. 이러한 혼란은 일상적인 직업 생활에서 비디오를 사용하는 거의 모든 개인에게서 볼 수 있습니다.

2D 및 3D 비디오는 매우 매력적입니다. 사람들은 이 비디오를 보는 것을 좋아하며 종종 소셜 미디어에서 좋아요와 공유를 받습니다.

2D 및 3D 애니메이션의 의미를 살펴보겠습니다.

2D 애니메이션이란 무엇입니까?

2D 또는 2차원 애니메이션은 2차원 공간을 사용하여 애니메이션을 만드는 애니메이션 유형입니다. 즉, X 및 Y 평면을 사용하여 문자가 생성됩니다. 또한 2D 애니메이션에서는 객체의 높이와 너비만 고려할 수 있습니다.

2.5D 애니메이션에서 2D 애니메이션은 3차원 공간에 스케치됩니다.

1800년대 초반부터 우리는 2D 애니메이션의 부상을 보았습니다. 2D 애니메이션에서는 캐릭터의 움직임을 여러 프레임으로 그립니다. 애니메이션 비디오의 생성은 모든 프레임의 조합 후에 발생합니다.

디즈니의 고전 애니메이션을 본 적이 있습니까? 글쎄, 그것들은 2D 애니메이션의 가장 좋은 예입니다.

기술의 발달로 2D 애니메이션을 만드는 과정이 바뀌었습니다. 이제 다양한 소프트웨어 도구를 사용하여 몇 분 안에 복잡한 2차원 비디오를 만들 수 있습니다.

2D 애니메이션을 만드는 과정:

2D 애니메이션 제작은 스크립트 작성에서 시작됩니다. 스크립트를 작성한 후에는 2D 캐릭터를 디자인해야 합니다.

캐릭터를 디자인한 후에는 배경색뿐만 아니라 캐릭터의 색상도 고려해야 합니다. 사전 제작 과정에서 필수 배경 테마를 스케치하고 실제 2D 애니메이션 비디오 제작 시 페인팅을 수행합니다.

2D 애니메이션에서 가장 중요한 것 중 하나는 캐릭터의 드로잉입니다. 캐릭터는 사실적으로 보여야 하고 외모에 무게가 있어야 하는 방식으로 그려야 합니다.

사실적이고 잘 그려진 캐릭터는 2D 애니메이션을 보다 전문적이고 매력적으로 만듭니다. 캐릭터를 보다 사실적으로 만들려면 애니메이션의 끝과 시작 부분에 더 많은 프레임을 추가하십시오. 또한 중간에 몇 개의 프레임을 추가합니다.

적합한 2D 애니메이션 소프트웨어를 선택하는 것은 여러분 중 일부에게 매우 어려운 작업일 수 있습니다. 많은 유료 도구를 사용할 수 있으므로 일부 소프트웨어의 무료 평가판을 사용할 수 있습니다. 무료 평가판 기간 동안 소프트웨어가 마음에 들면 업그레이드하지 않으면 다른 도구를 검색할 수 있습니다.

Pencil 2D, Blender 등과 같은 무료 도구를 사용할 수도 있습니다.

온라인으로 2D 애니메이션 만들기:

애니메이션 기술이 없다면 어떻게 될까요?

전문 애니메이터가 아닌 경우 Online Animation Maker와 같은 온라인 도구를 사용하십시오.

그것을 사용하기 위해서는 어떤 기술도 필요하지 않습니다. Online Animation Maker 내에서 첫 번째 2D 애니메이션을 만드는 데 사용할 수 있는 미리 만들어진 템플릿을 얻을 수 있습니다.

3D 애니메이션이란 무엇입니까?

3D 애니메이션을 만들기 위해 3차원 공간을 사용합니다. 즉, 3D 애니메이션을 디자인할 때 세 개의 X, Y 및 Z축을 모두 고려합니다.

소프트웨어 도구는 3D 애니메이션 비디오를 만드는 데 사용됩니다. 그래서 평평한 지구를 그리는 대신 회전할 수 있는 지구는 3D 애니메이션입니다.

2D 애니메이션으로 보여주기 매우 어려운 사물이나 장면을 3D 애니메이션으로 매우 빠르게 설명할 수 있습니다. 3D 애니메이션은 실제 상황을 나타냅니다.

3D 애니메이션을 만드는 데 있어 가장 필수적인 세 단계를 자세히 살펴보겠습니다.

모델링:

모델링은 3D 애니메이션을 만들기 위해 수행해야 하는 첫 번째 단계입니다.

모델링을 위해서는 적절한 기술이 필요합니다. 즉, 모델링하려는 모든 것을 시각화할 수 있어야 합니다.

그러므로 먼저 시각화의 기술을 배우십시오. 작동 방식을 시각화하는 데 숙달되면 캐릭터 모델링을 시작할 수 있습니다.

어떤 사람들은 모델링이 드로잉이라고 생각하지만 실제로는 단순히 사물을 그리는 것과는 다릅니다.

애니메이션 및 레이아웃:

애니메이션과 레이아웃 과정에서 캐릭터의 위치는 중요한 역할을 합니다. 또한 이 단계의 특정 장면 내에서 개체가 애니메이션됩니다.

표현:

세 번째 단계는 렌더링입니다. 애니메이션이 완료되면 렌더링 버튼을 누르면 3D 애니메이션이 준비됩니다.

3D 애니메이션을 만드는 과정은 쉬워 보이지만 실제로는 상당히 어려운 작업입니다. 모델링 기술을 마스터하고 다른 소프트웨어를 편안하게 사용할 수 있다면 몇 분 만에 복잡한 3D 애니메이션을 만들 수 있습니다.

3D 모델은 조명 과정을 거칩니다. 3D 모델을 조명하는 것은 실제 삶만큼 중요합니다. 조명은 3D 모델을 생생하게 만들고 실제와 같은 느낌을 줍니다.

블렌딩은 3D 애니메이션 제작에서도 수행됩니다. 블렌딩에서 실제 라이브 푸티지는 컴퓨터를 사용하여 생성된 푸티지와 결합됩니다.

3D 애니메이션 제작에 권장되는 소프트웨어 도구로는 Maya, iClone, MakeHuman, Daz3D, MotionBuilder 등이 있습니다.

2D와 3D 애니메이션의 차이점:

위의 그림은 2D와 3D 애니메이션의 정확한 차이점을 알 수 있습니다. 왼쪽 마리오가 2D이고 오른쪽 마리오가 3D입니다.

2D 애니메이션에서 프레임, 프레임 속도를 고려하는 반면 3D 애니메이션은 움직임에 관한 것입니다. 애니메이션을 만드는 데 사용된 공간은 애니메이션을 다르게 만듭니다.

2D 애니메이션에서 모든 동작은 X축과 Y축에서 발생합니다. 3D 애니메이션 비디오의 경우 추가 Z축을 고려해야 합니다.

2D 애니메이션은 광고, 웹 사이트 등에서 응용 프로그램을 찾습니다. 3D 애니메이션은 게임, 영화, 생명 공학 등에 사용됩니다.

어느 것이 더 낫습니까? 3D 또는 2D?

이제 원래 질문에 대해 논의해 보겠습니다. 2D와 3D 중 어느 애니메이션이 더 낫습니까?

대답은 요구 사항에 따라 다릅니다. 시각적으로 매력적인 비디오를 원한다면 반드시 3D 애니메이션을 사용하십시오.

3D 애니메이션은 2D 애니메이션에 비해 많은 시간이 필요합니다. 3D 애니메이션에서는 모델링, 조명, 효과 추가의 세부적인 절차가 수반되기 때문입니다. 3D에 더 많은 시간 투자가 있지만 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

3D 또는 2D 중에서 선택을 결정하는 또 다른 요소는 대상으로 하는 청중입니다. 청중이 2D 애니메이션을 좋아한다면 완벽한 3D 애니메이션 비디오를 만드는 것은 의미가 없습니다.

2D 애니메이션으로 게임 플레이에 효과적으로 집중할 수 있습니다. 스펙트럼의 반대편에서 3D 애니메이션 디자인은 매우 중요합니다.

2D 애니메이션과 3D 애니메이션 모두 장단점이 있습니다.

요컨대, 2D와 3D 애니메이션 중에서 선택하는 것은 전적으로 귀하와 원하는 비디오 유형에 달려 있습니다. 또한 이러한 두 가지 유형의 애니메이션을 모두 고려하면서 다양한 요소를 고려해야 합니다.

마지막 단어

3D 애니메이션이 공간을 차지하고 있습니다. 3D 애니메이션을 사용하여 고급 효과를 추가할 수 있지만 2D 애니메이션을 만드는 단순함을 이길 수는 없습니다.

따라서 모든 것은 비즈니스의 요구 사항과 애니메이션을 얼마나 효율적으로 디자인할 수 있는지에 달려 있습니다.