12 skutecznych sposobów, w jakie grafik może sprawdzić jakość projektu

Projektanci graficzni to wyszkoleni profesjonaliści. Wiedzą, jak ważne są projekty, jeśli chodzi o to, aby pożądany efekt przyciągał wzrok i zawierał pełne projekty, które mogą przyciągnąć klientów do Twojej witryny. Ale czasami nawet wprawne oczy nie potrafią ocenić projektu bezstronnie ze względu na bliskość z dziełem. Jeśli jednak projektant sprawdzi kluczową listę cech projektu, można w odpowiednim czasie dokonać ulepszeń projektu pod kątem prostoty, jakości i wpływu.

Jeśli jesteś projektantem i podczas pracy masz wokół siebie znajomych, którzy nie są projektantami, zadaj im pytania typu „dlaczego używasz tej czcionki”, „dlaczego wybierasz czerwony zamiast niebieskiego” i inne podobne pytania nowicjuszy wciąż wpadają na twoje biurko? To tajemnicze doświadczenie tego, co robi projektant, jest rzeczywiście niemożliwe do wyjaśnienia, chyba że mają do tego talent. Nawet początkującym trudno jest określić punkty i wybory, które należy wziąć pod uwagę, jeśli chodzi o najlepsze wyniki projektowania. Cóż, dla nich nie ma określonej formuły, którą można by zrobić najlepiej.

Projektanci graficzni zwykle ufają swojemu instynktowi wizualnemu, aby sprawdzić, czy projekt jest wystarczająco dobry, aby zaimponować publiczności. Pamiętaj jednak, że każda osoba ma inny wybór. Więc to, co uważasz za estetyczne w najlepszym wydaniu, może po prostu nie być takie dla twojego klienta.

Oto 12 łatwych sposobów sprawdzenia jakości projektu

1. Znajdź punkt centralny

Planowanie, projektowanie i przeglądanie to trzy blokowe etapy tworzenia projektu. Aby dowiedzieć się, na czym skupia się projekt, zadaj kluczowe pytanie – jaki jest cel tego projektu? Dowiedz się, czy jest to grafika, obraz czy treść.

Jeśli użyjesz prostej czarno-białej typografii z rozbudowaną ilustracją, widz najpierw znajdzie punkt skupienia na obrazie, a potem na tekście. Nie jest możliwe podkreślenie każdej części projektu i nie jest to wymagane.

Kolor, tekstura, kształt, kierunek, pozycja, rozmiar itp. to elementy, które mogą zmieniać wagę wizualną, a tym samym tworzyć punkt centralny. Czasami najgrubszy lub największy tekst lub obraz może być wykorzystany do podkreślenia światła reflektorów projektu graficznego i upewnienia się, że jest on wyraźnie widoczny w ostatecznym wydruku.

Sugerowany post: Zbuduj swoją witrynę WordPress, aby była przyjazna dla SEO

2. Projekt powinien być jednakowo zrównoważony

Symetria jest jednym z największych czynników przyczyniających się do projektowania. Jeśli zdecydowałeś się na symetryczny projekt, upewnij się, że zachowana jest oś środkowa. Oprócz tego, że jest estetyczny, ten rodzaj projektowania pomaga również ukształtować hierarchię układu projektu.

Pionowo, poziomo lub promieniowo – bez względu na ustawienie, utrzymuj równowagę. Słabe wyrównanie z niewłaściwymi marginesami wytrąca projekt z równowagi.

Funkcja siatki pomaga idealnie stworzyć wyrównanie. Dla ludzkiego mózgu symetria jest bardziej atrakcyjna niż jakikolwiek inny styl. Utrzymanie jednego rodzaju wyrównania w całym tekście dla projektu bogatego w tekst ułatwia oczom, a tym samym dobry projekt.

3. Utrzymany przepływ wizualny

Punktem centralnym jest nie wszystko, co dotyczy projektowania. Oko odbiorców powinno również być w stanie wygodnie poruszać się po pozostałej części układu, co kwalifikuje go jako dobry projekt. Hierarchia projektu pozwala widzom w mgnieniu oka zrozumieć, co jest ważne w projekcie graficznym, a co nie.

Elementy projektu, w tym odstępy, tekst itp. powinny być umieszczone w taki sposób, aby automatycznie skupiały się na sednie projektu. Bez jasnej organizacji projekt nie będzie miał wizualnie płynnego przepływu.

Powtórzenie elementów projektu tworzy jedność w projekcie. Organizowanie za pomocą nagłówków, sekcji, wypunktowań itp. Podziel projekt na wyraźne sekcje. Wreszcie, odpowiednie wykorzystanie białej przestrzeni pomaga uniknąć bałaganu w projekcie.

4. Używane kroje pisma Accord?

Kluczową częścią prawie każdego projektu jest typografia. Dobrze dobrane czcionki mają duży wpływ na ogólną atrakcyjność projektu. Z dwoma lub więcej krojami pisma, które nie uzupełniają się nawzajem, służy ogromnemu rozproszeniu uwagi widzów.

Dla początkujących dobrze jest trzymać się jednej czcionki bezszeryfowej i jednej szeryfowej. Należy pamiętać o nastroju i osobowości tonu tekstu, a następnie wybrać czcionkę. Ponownie, nie jest zbyt mądrym pomysłem używanie fałszywej kursywy dla czcionek, które nie mają ich oryginalnie.

Wiele projektów graficznych opiera się na typografii. W rzeczywistości większość logo ma nazwy firm, co wymaga starannego użycia kroju pisma, aby uzyskać pożądany efekt. Jeśli jesteś właścicielem firmy i potrzebujesz logo opartego na kroju pisma lub innego projektu, takiego jak wizytówka, witryna crowdsourcingowa Designhill może dostarczyć Ci świetne projekty. Ta platforma ma setki wykwalifikowanych projektantów, którzy przedstawią Ci dziesiątki nowych koncepcji projektowych w odpowiedzi na Twoje wytyczne projektowe. Jeśli nie jesteś zadowolony z projektów, Designhill zwróci Ci wszystkie pieniądze w ramach programu 100% Gwarancji Zwrotu Pieniędzy.

5. Czy jest w formie równowagi z funkcją?

Czym jest ta jedna rzecz, która sprawia, że ​​projekt jest „nieruchomy” i nie służy zamierzonemu celowi? Co sprawia, że ​​jest mniej komunikatywny niż pozostałe projekty? To jest równowaga.

Utrata z pola widzenia przesłania projektu jest katastrofalna i w konsekwencji sprawia, że ​​staje się on bezcelowy. Projektanci graficy powinni nie tylko być atrakcyjnym wizualnie dla odbiorców, ale także skutecznie komunikować swój przekaz.

Sugerowany post: Jak Instagram inspiruje funkcje projektowania stron internetowych

6. Tekst powinien być schludny i czytelny

Tym, co jest sprzeczne z celem projektowania, jest to, że nikt nie potrafi odczytać tego, co jest na nim napisane. Rozmiar to zatem jedna rzecz, która wygląda na znacznie większą na ekranie, ale wygląda inaczej po wydrukowaniu. Wydrukuj dowód projektu przed ostatecznym wydrukiem. Nie używaj niepraktycznych czcionek.

Kroje pisma we wszystkich kapturach zwiększają zakres czytelności i są często używane jako technika zapisywania ważnych informacji, takich jak adres, cena itp. Służą temu również ostry kontrast kolorów między ciemnymi i jasnymi kolorami.

Na koniec wybierz idealny styl czcionki. Podczas gdy niektóre czcionki są łatwiejsze do odczytania, inne mogą być zbyt krzywe, co nie wystarcza do czytania z daleka. Czcionki ekranowe są najlepsze, gdy są używane oszczędnie.

7. Kontrast jest kluczem do przyciągającego wzrok projektu

Kontrast jest ważnym elementem, który sprawia, że ​​projekt graficzny jest atrakcyjny i funkcjonalny. Aby położyć większy nacisk na pewne elementy projektu, prosty wybór koloru nie będzie służył celowi.

Kształt, skala i typografia są elementami pomocniczymi kontrastu, które wydobywają dramaturgię tekstu. Kontrastowe elementy wystroju należy jednak umieszczać w sposób komplementarny.

8. Projekt i format tekstu powinny iść w parze

Co robią graficy, aby nadać projektowi nastrój? Style typografii, dobór kolorów i niektóre inne elementy powinny być dopasowane do nastroju, którego wymaga tekst. Kolorystyka dla dzieci może mieć jesienne odcienie, ale w żadnym wypadku nie powinna być czarno-biała! Poważna czcionka z kolorowymi plamami może być idealna na baner poważnego spotkania.

Biała przestrzeń polega na tym, aby Twoje elementy projektu miały trochę przestrzeni. Zaśmiecony, zatłoczony projekt traci główny punkt projektu.

9. Dostępna przestrzeń nie powinna wyglądać niezręcznie

W przypadku różnych projektów projektowych dostępna jest inna ilość miejsca. Wyzwaniem jest maksymalne wykorzystanie przestrzeni, pamiętając o pozostawieniu odpowiedniej białej przestrzeni, a jednocześnie przekazując całą informację.

Aby to zrobić, należy zachować kilka podstawowych zasad. Na przykład bliskość, która umieszcza powiązane elementy w zorganizowanym układzie, może stworzyć logiczną sekcję.

Biała przestrzeń polega na tym, aby Twoje elementy projektu miały trochę przestrzeni. Zaśmiecony, zatłoczony projekt traci główny punkt projektu.

10. Niepokoisz się harmonijną kolorystyką?

Konieczne jest zrozumienie często używanych głębokich, podświadomych, znaczących odcieni kolorów. Oprócz rozważenia nastrojów, jakie kolory mogą przedstawiać w projekcie graficznym, należy również pomyśleć o zestawieniu zastosowanych kolorów.

11. Używaj obrazów o wysokiej rozdzielczości

Czy po stworzeniu projektu graficznego, z którego jesteś naprawdę dumny, nie byłoby smutno, gdyby obrazy w ostatecznym druku były zbzikowane? Solidne zrozumienie prawidłowych rozdzielczości wraz z wymaganiami dotyczącymi formatu jest podstawową rzeczą, którą należy wiedzieć, aby uzyskać kompleksowe spojrzenie na projekt.

12. Projekt powinien przemawiać za tematem i treścią

Projektując brief kreatywny, dobrze jest trzymać się podstawowego szablonu briefu kreatywnego, o którym mowa w przypadku dobrego projektu graficznego. Nie odchodź całkowicie od briefu tylko po to, aby był wizualnie przyjemny zgodnie ze swoim zmysłem estetycznym.

Wniosek

Projektanci grafiki powinni dokładnie przejrzeć swoją pracę, aby dowiedzieć się, czy wywiera ona pożądany wpływ na widzów. Upewnij się, że koncentracja projektu jest tam, gdzie powinna być. Sprawdź także równowagę różnych elementów projektu. Sprawdź, czy przepływ wizualny jest odpowiedni, a kontrast, jeśli to konieczne, jest po prostu idealny. Czytelność tekstu, kolorystyka i poprawna rozdzielczość obrazów to kolejne rzeczy, które projektant musi sprawdzić przed sfinalizowaniem pracy.