Jak napisać skrypt wideo [szablon + wideo]

Filmy opowiadają historię. Niezależnie od tego, czy piszesz oryginalny scenariusz wideo, czy korzystasz z szablonu skryptu wideo, Twój scenariusz jest niezbędny dla tej historii.

A filmy to potężne narzędzia sprzedaży. 92% marketerów twierdzi, że wideo ma kluczowe znaczenie dla ich strategii marketingowej.

Ale tworzenie filmów może być onieśmielające. To skomplikowane, niezależnie od tego, czy jesteś pisarzem, sprzedawcą czy producentem filmowym. Planowanie, edytowanie i produkcja filmów obejmuje wiele etapów, a każdy z nich jest ważny.

Napisanie skutecznego scenariusza wideo może oznaczać różnicę między sukcesem a porażką wideo. W tym poście dowiesz się, jak napisać skuteczny scenariusz do swoich filmów. Czy jesteś gotowy, żeby zacząć?

Nawet najbardziej podstawowe wideo będzie lepsze dzięki skryptowi wideo. Tworzenie wideo jest złożone. Większość projektów wideo obejmuje:

• Oświetlenie
• Dźwięk
• Zestawy
• Obsada i ekipa
• Ekwipunek

Każdy z tych elementów może być trudny do wykonania, a gdy się połączą, łatwo o błędy.

Ale Twój skrypt będzie zawierał szczegóły, które sprawią, że proces będzie przebiegał sprawnie. Scenariusz wideo jest niezbędny, aby pomóc Twojemu zespołowi przygotować się i zorganizować proces tworzenia wideo.

Dodatkowo Ty i Twój zespół będziecie bardziej pewni siebie i stworzycie lepszy film z obszernym scenariuszem.

1. Wybierz grupę docelową.

Każdy projekt marketingowy jest lepszy z odpowiednią osobą kupującego. Dotyczy to zwłaszcza wideo.

Ponieważ filmy często wymagają więcej czasu i inwestycji niż reklama online lub blog, ważne jest, aby Twój film był skierowany do określonej grupy odbiorców.

Tak więc, zanim zaczniesz tworzyć postacie lub krótki opis swojego filmu, musisz dowiedzieć się, dla kogo jest przeznaczony. Docelowi odbiorcy Twojego skryptu wideo mogą mieć wpływ na:

• Długość i format Twojego filmu
• Gdzie publikujesz swój film
• Ustawienie, kostium i oświetlenie

Jeśli Twój film ma na celu budowanie świadomości marki, możesz wyświetlać go dużej i zróżnicowanej grupie odbiorców. Ale co, jeśli wprowadzasz produkt lub funkcję? W takim przypadku będziesz chciał skoncentrować swoich odbiorców na kupujących, którzy najprawdopodobniej odczują problem, który rozwiązuje Twój produkt.

Jeśli Twój film jest przeznaczony do utrzymania pracowników lub klientów, możesz chcieć zastosować inne podejście. Przed rozpoczęciem krótkiego opisu skryptu warto przejrzeć dane, recenzje i referencje. Pomoże Ci to stworzyć historię i dialog, na które zareagują Twoi odbiorcy.

2. Wyznacz cel dla swojego scenariusza wideo.

Filmy to zazwyczaj projekty zespołowe. Bez jednego skupienia każda osoba mogłaby przyjść do filmu z własnym wyobrażeniem o tym, o czym jest. Kontynuacja projektu może zamienić proste wideo w zawiły bałagan.

Dlatego tak ważne jest, aby rozpocząć tworzenie skryptu wideo od samego myślenia o celu. Tak więc, zanim wskoczysz w fabułę, postać lub scenerię, zastanów się, dlaczego.

Dlaczego robisz ten film?

Chcesz uczyć ludzi o swoim produkcie? Czy wprowadzasz nową strukturę cenową? Próbujesz wejść w nową niszę?

Jeśli nie masz pewności co do swojego celu, pomyśl o problemie, który, jak masz nadzieję, rozwiąże ten film.

Załóżmy na przykład, że masz problemy z konwersjami dla nowego produktu.

• Czy to dlatego, że włamujesz się w nową niszę? Film produktowy na odpowiedniej platformie mediów społecznościowych dla tej niszy może być odpowiedni.
• Czy użytkownicy potrzebują lepszych instrukcji? Możesz dodać prezentację produktu lub film instruktażowy do swojej witryny.
• Czy otrzymujesz dobre recenzje? Możesz współpracować z wpływowymi osobami, aby zbudować reputację tego produktu.

Nie przeskakuj do swojego scenariusza wideo, nie decydując się na jeden cel.

Następnie użyj swojego celu, aby ustawić dane, których użyjesz do pomiaru skuteczności filmu po jego opublikowaniu.

3. Wybierz głównego bohatera swojego filmu.

Marketing wideo pomaga pokazać widzom, co może zrobić Twój produkt, zamiast im mówić. A postacie są niezbędne do opowiadania historii.

Wybór głównego bohatera filmu przed rozpoczęciem tworzenia scenariusza pomoże Ci skupić się na opowiadaniu historii, a nie tylko na sprzedawaniu pomysłu. Pomoże to widzom nawiązać kontakt i zaangażować się w Twój film.

Być może już wiesz, że twoja główna postać jest idealnym klientem lub dyrektorem generalnym. Może to być celebryta, kreskówka Twojego produktu lub narrator, który mówi głosem Twojej marki.

Ale jeśli nie, zanim zaczniesz pisać scenariusz wideo, zdecyduj, na kim będzie się skupiać Twój film.

Jeśli nie wiesz, kim jest twój główny bohater, wróć do celu i grupy docelowej. Zastanów się, od kogo Twoja persona kupującego chce się słyszeć na tym etapie swojej podróży.

Następnie nakreśl swojego głównego bohatera. Możesz wykorzystać nawyki, dziwactwa i głos swojego głównego bohatera, aby namalować obraz dla odbiorców, który pomoże im zapamiętać Twój film i odnieść się do niego.

Po ustaleniu swojego głównego bohatera możesz zdecydować, w jaki sposób odnoszą się do Twojego produktu. Chcesz opowiedzieć o ich historii? Czy zamierzasz opowiedzieć o konkretnym doświadczeniu, jakie mieli i jak pomógł twój produkt?

4. Stwórz brief.

Stworzenie briefu pozwala Tobie i Twojemu zespołowi udokumentować odpowiedzi na najważniejsze pytania projektowe. Pomoże to wszystkim zaangażowanym w zrozumieniu, kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego znalazł się w Twoim filmie.

Załóżmy, że jesteś w trzech czwartych procesu edycji. Jeśli Twój szef lub współpracownik chce całkowicie przerobić połowę Twojego filmu, jest to ogromny problem.

Takie wyzwania mogą mieć wpływ na budżet, harmonogram i kampanie. Ale dzięki krótkiemu opisowi możesz odnieść się do celów i planu projektu, które Twój zespół opracował razem, i powiedzieć: „Właściwie to nie jest to, na co się zgodziliśmy”.

Następnie możesz iść do przodu.

Skoncentruj się na swoich celach, temacie i na wynos w swoim briefie.

Brief nie musi być fantazyjny, ani nie musi być zgodny z określoną formułą. Ale jest kilka kluczowych pytań, które powinien zawierać, aby stworzyć skuteczny scenariusz wideo.

• Jaki jest temat filmu? (Im bardziej szczegółowe, tym lepiej. Jeśli na przykład zajmujesz się malowaniem domów, możesz wybrać temat taki jak „kupowanie odpowiedniego pędzla”).
• Jakie są najważniejsze wnioski z filmu? Czego widzowie powinni się nauczyć, oglądając go?
• Jakie jest nasze wezwanie do działania? Co chcemy, aby widzowie zrobili po zakończeniu oglądania filmu?

W Dokumentach Google możesz łatwo utworzyć brief, który posłuży jako żywy, oddychający szablon, który z biegiem czasu zmieniasz — i nad którym Twój zespół może współpracować.

5. Wykorzystaj swój brief do napisania konspektu.

Po wybraniu tematu i napisaniu krótkiego tekstu nadszedł czas, aby rozpocząć tworzenie skryptu wideo. Zalecamy rozpoczęcie od konspektu, aby nadać strukturę skryptowi wideo. W ten sposób możesz podzielić swój film na podtematy i zdecydować, jak rozwinie się Twój dialog (lub monolog).

Czy opierasz swój skrypt wideo na blogu?

Nie możesz po prostu przepisać posta na blogu i nazwać go jednym dniem – istnieje konkretny sposób na napisanie skryptu opartego na blogu, aby ukształtował skuteczny film. Alicia Collins może nauczyć Cię nieco więcej w poniższym filmie (i tak, napisaliśmy do niego scenariusz).

Jak mówi Alicia w powyższym filmie, skrypt wideo nie powinien po prostu regurgitować posta na blogu słowo w słowo. Posty na blogu są idealnie napisane, aby były konwersacyjne. Ale są przerwy i słowne wyjaśnienia, które musisz dodać do swoich wzorców mowy, których nie miałbyś bez skryptu.

Jednak korzystanie z podsekcji wpisu na blogu jest pomocnym punktem wyjścia przy ustalaniu, jak Twój skrypt będzie przechodził z jednej sekcji do następnej.

Piszesz oryginalny scenariusz wideo?

Zacznij od dobrze zorganizowanego konspektu. Wiele skryptów wideo ma trzyczęściową strukturę, która obejmuje:

• Wprowadzenie i haczyk, które przyciągną widzów do Twojego filmu
• Pojawia się problem, punkt bolesny lub pytanie
• Wniosek i rozwiązanie problemu, w tym wezwanie do działania

Jest to podstawowa struktura skryptu wideo, ale istnieje wiele sposobów, w jakie możesz przejść, opisując swoją historię. Ta struktura pomoże Ci napisać skrypt zawierający szczegóły, dzięki którym Twój film będzie wiarygodny i przydatny dla odbiorców.

Tworząc kontur, zastanów się, gdzie zachodzą naturalne przejścia.

Załóżmy na przykład, że piszesz scenariusz wideo o życiu nowego produktu. Możesz nakreślić swój scenariusz z krokami, jakie firma może podjąć, aby wprowadzić produkt, w tym:

• Wymyślanie pomysłu
• Wykonywanie badań rynkowych
• Projektowanie nowego produktu
• Wytwarzanie produktu testowego
• Edycja produktu do masowej produkcji
• Testowanie odbiorców
• Strategie marketingowe i sprzedażowe
• Wprowadzenie produktu na rynek

Twoim głównym celem jest zaangażowanie odbiorców docelowych w sytuację, z którą mogą się połączyć. Pomoże im to zrozumieć, w jaki sposób wyzwania, które przedstawiasz w swoim filmie, odnoszą się do problemów, które chcą rozwiązać we własnym życiu.

6. Zacznij pisać swój skrypt, sekcja po sekcji.

Twój skrypt wideo nie musi być wyszukany. Nie próbujesz zgłaszać tego skryptu do jakichkolwiek nagród – jego cel jest ściśle funkcjonalny. Dobry scenariusz ułatwia ludziom przed kamerą przekazywanie wiadomości, jednocześnie brzmiąc i zachowując się naturalnie.

Pisz konwersacyjnie.

Pisanie scenariusza to nie to samo, co pisanie pracy na uczelni lub raportu z badań marketingowych. Chcesz napisać scenariusz tak, jak chcesz, aby wypowiadał się temat filmu.

Powiedzenie: „Zrobię film po przeczytaniu tego posta na blogu” w aparacie będzie czytać znacznie lepiej niż „Zamierzam stworzyć film po przeczytaniu tego posta na blogu”. Staraj się, aby zdania były krótkie i zwięzłe i staraj się unikać zdań złożonych.

Zrób to dokładnie.

Scenariusz to nie tylko dialog. Jeśli Twój film będzie wymagał wielu ujęć, postaci lub scen, dołącz te szczegóły. Pamiętaj o dołączeniu wszelkich niezbędnych informacji na temat planu lub działań scenicznych, takich jak zmiana garderoby.

Zasadniczo chcesz, aby scenariusz był wystarczająco dokładny, abyś mógł przekazać go komuś innemu do nakręcenia, a on go zrozumie.

Napisz do odbiorców i platformy.

Upewnij się, że prowadzisz konwersację scenariusza do ludzi, z którymi próbujesz się połączyć – i odpowiednio dodaj humor, ton i modulację.

Na przykład, jeśli piszesz krótki film na Facebooka, możesz rozważyć pozostawienie swojego skryptu w prostszej formie z fragmentami zdań. Ale jeśli tworzysz długi film wyjaśniający dla swojej witryny, upewnij się, że jest tak dokładny, jak to tylko możliwe.

Zapisuj każde słowo.

Zrozumiałe jest myślenie, że możesz po prostu zanotować główne punkty scenariusza, a następnie po prostu pokazać go przed kamerą, zwłaszcza jeśli znasz temat.

Takie podejście utrudnia przekazanie wiadomości tak jasno i zwięźle, jak to możliwe, i zwykle skutkuje wieloma powtórzeniami.

Sugerujemy więc pisanie skryptów do ostatniego słowa. Dzięki temu będziesz zorganizowany podczas filmowania i zaoszczędzisz mnóstwo czasu później.

7. Edytuj swój skrypt wideo.

Pisanie jest trudne i łatwo się utknąć, jeśli oczekujesz, że Twój pierwszy scenariusz wideo będzie doskonały. Warto wykonać dwie do trzech rund edycji, aby wyciąć niepotrzebne słowa w swoim piśmie.

Oto kilka dodatkowych wskazówek dotyczących edycji skryptu, aby skrypt wideo mógł nadać ostatecznemu filmowi blask.

Zrób sobie przerwę.

Odejdź od swojego scenariusza po jego napisaniu i nie wracaj, dopóki nie będziesz mógł spojrzeć na niego z nowej perspektywy.

Sprawdź przejścia.

Dialog i działania pchną Twoją historię do przodu. Poszukaj więc w swoim skrypcie momentów, które wydają się nagłe lub niezręczne. Następnie dodaj szczegóły, które pomogą widzom zrozumieć, co się dzieje.

Wytnij dodatki.

Świetne pisanie i ciekawe dialogi będą miały negatywny wpływ na Twój film, jeśli nie rozwiną Twojej historii. Wyedytuj te części i zachowaj je do późniejszego projektu, jeśli uważasz, że mogą być przydatne.

8. Zrób słowny przegląd poza kamerą.

Teraz, kiedy już wiesz, jak napisać skrypt, nadszedł czas na przeczytanie tabeli. To jest część, w której ćwiczysz ożywianie swojego scenariusza przed kamerą.

Dlaczego ćwiczyć? Ponieważ niektóre słowa świetnie wyglądają na papierze, ale kiedy przeczytasz je na głos, po prostu nie brzmią dobrze. Głośne czytanie skryptu wideo może sprawić, że język stanie się bardziej konwersacyjny, a zdania krótsze.

Możesz czytać swój skrypt na głos podczas edycji, ale czytanie tabeli to miejsce, w którym naprawdę możesz dostroić ton. To wtedy, gdy możesz odrzucić wszystko, co brzmi zbyt właściwie, niewłaściwie, zrobotyzowane lub w inny sposób nieodpowiednie dla wiadomości, którą chcesz przekazać.

Obejrzyj ten film, aby zobaczyć zabawny przykład tabeli:

Szablon skryptu wideo

Pisanie skryptu od podstaw jest o wiele trudniejsze niż zaczynanie od przykładu.

Ten pakiet startowy do marketingu wideo zawiera bezpłatny szablon skryptu wideo. Spójrz na ten film HubSpot poniżej.

Następnie sprawdź, w jaki sposób wykorzystaliśmy poniższy szablon skryptu wideo HubSpot, aby uwzględnić elementy opisane w tym poście na blogu.

Pobierz szablon i zacznij już dziś.

Przykład skryptu wideo

Istnieje wiele różnych sposobów na napisanie scenariusza wideo. Zwykle używany format zależy od długości i złożoności filmu. Dodanie kolumn może pomóc w uporządkowaniu kluczowych informacji, takich jak:

• Dialog według sceny
• Czas pracy
• Wskazówki dotyczące efektów i dźwięku

Oprócz powyższego szablonu skryptu wideo, poniższe przykłady to inne sposoby podejścia do skryptu wideo.

Skrypt jednokolumnowy:

Dwukolumnowy skrypt wideo

Skrypt czterokolumnowy:

Źródło obrazu

1. Stwórz mocny początek.

Przez pierwsze 10% Twojego filmu masz więcej widzów niż kiedykolwiek. Tak więc Twoim głównym celem podczas pisania scenariusza wideo jest przyciągnięcie widzów na początku, aby mogli oglądać do końca.

Użyj kilku pierwszych linijek, aby przedstawić głównego bohatera lub narratora oraz to, czego widzowie nauczą się pod koniec filmu. Szczegółowe informacje możesz przedstawić w dalszej części filmu.

Na przykład, jeśli uczysz widzów, jak zoptymalizować bloga pod kątem SEO, Twoim wprowadzeniem może być:

"Cześć! Nazywam się [imię narratora] z [firmy] i w ciągu najbliższych minut [długość filmu] nauczę Cię, jak uzyskać ranking Twojego bloga w Google”.

I nie zapominaj, że niektórzy widzowie będą oglądać Twój film bez dźwięku. Widzowie, którzy po cichu skanują Twoje media społecznościowe lub witrynę, nadal będą musieli szybko zrozumieć, o czym jest Twój film.

2. Bądź zwięzły.

Jeśli chodzi o marketing, krótsze filmy wydają się być bardziej atrakcyjne niż dłuższe filmy. Jak wynika z ankiety przeprowadzonej przez Wyzowl, 68% osób stwierdziło, że wolałoby dowiedzieć się o nowych produktach i usługach poprzez „krótki film”.

Aby tworzyć krótkie filmy, potrzebujesz krótkiego scenariusza. Nie pisz skryptu dłuższego niż dwie strony. Jeśli możesz zachować to na jednej stronie, jeszcze lepiej.

W rezultacie powstał film, który jest zwięzły, wciągający i umożliwia prosty proces edycji.

3. Pisz w krótkich akapitach.

Czas jest ważny podczas pisania scenariusza. Jeśli czytasz w średnim tempie, zdobędziesz około dwóch słów na sekundę.

Krótkie akapity ułatwiają zrozumienie czasu tworzenia skryptu podczas pisania i edytowania go. Ułatwiają również korzystanie z telepromptera.

Staraj się więc, aby akapity miały co najwyżej 3-4 zdania.

4. Wspieraj każdy B-roll odpowiednimi objaśnieniami w swojej głównej narracji.

Jeśli Twój film zmieni się z osoby mówiącej przed kamerą w zbliżenie produktu lub pokaz, zapisz te wskazówki w swoim skrypcie.

W ten sposób każdy, kto ją czyta, wie, jak przedstawić te rzeczy widzowi.

Co to jest B-roll?

Te drugorzędne ujęcia są często określane jako B-roll, które mają miejsce, gdy osoba nadal mówi poza ekranem. B-roll to jedna z głównych różnic między postem na blogu a skryptem wideo.

Na przykład, jeśli post na blogu brzmi „spójrz na poniższy wykres”, wyraźnie odnosi się do wykresu umieszczonego pod tym zdaniem. To zdanie nie będzie działać w aparacie.

Zamiast tego skrypt wideo może brzmieć „na wykresie, który tutaj widzisz” – podczas wyświetlania wykresu na ekranie.

Daj wskazówki swoim postaciom lub narratorowi.

Te pisemne wyjątki pomagają skłonić twój talent do podjęcia pewnych niewypowiedzianych działań podczas recytacji scenariusza. Dobrym pomysłem jest również dodanie otwartych pętli, aby Twoi widzowie mieli pojęcie o tym, co będzie dalej. To sprawi, że będą bardziej skłonni przeczekać część, która ich nie interesuje.

5. Użyj grafiki, aby Twój film się wyróżniał.

Wskazówki wizualne są ważne, aby dodać je do swojego skryptu. Grafika ułatwia widzom zrozumienie i zapamiętanie dialogów.

Opcje grafiki, które możesz dodać do swoich filmów, obejmują:

• Zdjęcia
• Animacje
• Infografika
• Przenoszenie tekstu

Kuszące może być dodanie wizualizacji tylko dla fajnego czynnika. Ale każdy dodany obraz powinien oferować wartość widzom. A jeśli myślisz o tych efektach wizualnych podczas pisania scenariusza, będą one bardziej naturalne w końcowym filmie.

6. Dodaj trochę urozmaicenia do swojego skryptu.

Pisanie scenariuszy wideo jest zabawne, więc upewnij się, że zabawa się pokazuje. Pisząc i edytując swój scenariusz, próbuj nowych rzeczy, aby urozmaicić dialogi, wizualizacje i strukturę.

Oto kilka pomysłów, które mogą pomóc Ci dodać coś nowego do pisania scenariusza.

Twórz historie dla swoich postaci.

Załóżmy na przykład, że twój główny bohater mówi o znalezieniu lepszej szczoteczki do zębów. Jeśli jej historia z przeszłości jest taka, że ​​była cukierniczką kochającą ciasteczka, która ma skłonność do próchnicy, udostępnienie jej historii pozwoli odbiorcom dowiedzieć się, co ją zainspirowało, gdy zaczynała.

Używaj przeciwieństw.

Przeciwieństwa są popularnym pojęciem w aktorstwie improwizowanym i mogą pomóc, gdy urozmaicisz swój scenariusz.

Załóżmy na przykład, że twój scenariusz zawiera dwie ambitne postacie. Można być ambitnym, bo mają słabe stopnie w liceum i chcą się wykazać. Druga jest ambitna, ponieważ zawsze dobrze sobie radzili w szkole i chcą, aby tak było. Te różne motywacje sprawią, że ich rozmowy będą ciekawsze.

Zainspirować się.

Filmy, wideo, książki i zdjęcia mogą pomóc w stworzeniu bardziej wyrazistego świata dla scenariusza wideo. Możesz zastosować swoją inspirację bezpośrednio do scen, które piszesz lub wykorzystać je jako motywację, gdy utkniesz.

Myśl wizualnie.

Innym sposobem na urozmaicenie jest cofnięcie się i spojrzenie na szerszy obraz. Napisanie zarysu scenariusza na karteczkach lub użycie karty dla każdej sceny może pomóc ci zorientować się, gdzie twój scenariusz może wymagać trochę pracy.

7. Zaplanuj zmianę przeznaczenia treści wideo.

O ile Twoim ostatecznym celem jest świetny film końcowy, to podczas pisania scenariusza warto też zaplanować przyszłość.

Większość filmów marketingowych nie jest publikowana tylko na jednej platformie — Twój zespół będzie udostępniał klipy w mediach społecznościowych, w wiadomościach e-mail i podczas prezentacji.

Dlatego mądrze jest zaplanować zmianę przeznaczenia. Pisząc, pomyśl o momentach w swoim skrypcie, które same w sobie mogą być interesujące.

Nawet jeśli piszesz scenariusz do krótkiego filmu, staraj się pisać z myślą o szybkich klipach. Na przykład, jeśli tworzysz dwuminutowy film, zaplanuj wyciągnięcie kilku pięciosekundowych klipów.

Użyj swojego skryptu wideo, aby tworzyć niesamowite filmy.

Scenariusz wideo może być krótkim zarysem lub starannie napisanym dziełem geniuszu. Tak czy inaczej, będzie stanowić podstawę Twojego filmu i będzie mieć duży wpływ na Twoje wyniki.

Kiedy piszesz skrypty, możesz puścić wodze swojej kreatywności, testować nowe pomysły i przekraczać granice. Skorzystaj z tych kroków, wskazówek i szablonów, aby wymyślać i eksperymentować. Zabierz się do pracy i pomóż swojej firmie rozwijać się.

Uwaga redaktora: Ten post został pierwotnie opublikowany w maju 2019 r. i został zaktualizowany pod kątem kompleksowości.