11 wskazówek, jak zostać lepszym ilustratorem

Hej, w tym artykule omówimy 11 wskazówek, jak stać się lepszym ilustratorem. Więc czytaj dalej.

Na świecie nie ma znaków wskazujących na to, że panowanie technologii przeminie.

Projektowanie graficzne przeszło długą drogę na świecie. To już nie ta sama forma co poprzednio: obrazy na płótnie, czasopisma, ulotki, billboardy, fizyczne konstrukcje. Chociaż są one nadal używane, projektowanie graficzne jest również szeroko rozpowszechnione w Internecie.

Wykorzystanie ilustracji wektorowych i projektów graficznych daje firmom niekończące się możliwości rozpoczęcia działalności gospodarczej, nisze do pielęgnowania i możliwości rozwoju przyszłości.

Innym powodem jest obecny stan świata, w którym ludzie są zamknięci w swoich domach, a większość ich kontaktu ze światem zewnętrznym odbywa się za pośrednictwem środków cyfrowych.

Taka konfiguracja sprawia, że ​​początkujący przedsiębiorcy i osoby mające wpływ społeczny rozwijają swój wizerunek i markę online, w tym ilustratorzy.

A ponieważ projektowanie graficzne jest pożądane w świecie marketingu cyfrowego, ilustratorzy mogą mieć możliwości rozwoju w przestrzeni online. Problem w tym, jak wyróżnić się spośród wszystkich innych ilustratorów na całym świecie?

Oto jedenaście wskazówek, jak stać się lepszym ilustratorem w dzisiejszych czasach:

1. Nie polegaj zbytnio na narzędziach/pomocy cyfrowej.

Mnogość aplikacji ilustracyjnych, takich jak Photoshop i narzędzi sprzętowych, takich jak tablety i iPady, skierowała obecnie branżę projektowania graficznego na front głównie cyfrowy.

W dzisiejszych czasach nie można odmówić użycia tych instrumentów, ponieważ prawie każda firma wymaga ich w swojej wizualnej kampanii marketingowej/reklamowej. Te nowoczesne narzędzia od kilku lat zadziwiają zarówno początkujących, jak i doświadczonych artystów, ponieważ mają cechy, które wydają się magiczne i bardzo wygodne w użyciu.

Niestety, może to skutkować bezduszną i bezduszną pracą, odbierając realizm dziełu ludzi, a nie maszyn. Zaleca się, aby ilustratorzy korzystali z tych narzędzi tylko po to, aby urzeczywistnić swoją wizję, uzupełniając ich oryginalność w sposób, który nie zasłania duszy pracy.

W ten sposób można opracować dane wyjściowe, które są zarówno zgodne z dzisiejszymi standardami, jak i na tyle powiązane, aby konsumenci mogli je docenić.

2. Ułatw sobie rozwijanie własnej tożsamości.

We współczesnym świecie, w którym roi się od grafików dążących do wyrobienia sobie nazwy, można wywierać presję, aby stworzyć swoją tożsamość, aby szybko wyróżnić się spośród innych.

Może to być ciągły sposób myślenia ludzi, którzy wywierają presję, aby osiągnąć status breakout i zostać szybko rozpoznanym przez potencjalnych klientów, co może doprowadzić artystę na skraj szaleństwa.

Artyści powinni nauczyć się, że ich własny styl i tożsamość w tworzeniu zawsze wyjdzie naturalnie podczas pracy i postępów w karierze, a nie wymuszony.

Uważna praca nad każdym wynikiem i dawanie z siebie wszystkiego, co najlepsze, w końcu zaowocuje stylem, który jest twój i tylko twój, biorąc pod uwagę, że będziesz cierpliwy w swoich umiejętnościach i talentach, aby ewoluować i rozwijać się naturalnie.

3. Poznaj swoje umiejętności na pamięć.

Praca w zawodzie ilustratora jest sama w sobie zabawną przejażdżką: obserwowanie swojej ewolucji na przestrzeni lat, poznawanie różnych ludzi o różnych stylach i pokonywanie przeszkód jako artysta.

Wspominanie tego może sprawić, że ktoś będzie zazdrosny o to, co inni mogą zrobić, i niepewny tego, co możesz tylko zaoferować. Pamiętaj, że każdy jest wyjątkowy sam w sobie i wywiera znacznie inny wpływ niż inni.

Wiedza o tym, co możesz zrobić, swoje ograniczenia i umiejętności są nieugięte w maksymalizacji swojego potencjału jako artysty. Może to prowadzić do wydajnego i skutecznego wykonywania zadań, będąc jednocześnie zadowolonym, ponieważ naprawdę wiesz, że to, co zrobiłeś, jest naprawdę najlepszym, co możesz zaoferować.

Twoja droga jako artysty polega na odkrywaniu siebie i wykorzystywaniu go do rozwoju poza to, co ciągle sobie wyobrażałeś.

4. W miarę upływu czasu buduj własne portfolio.

Portfolio artysty to okno, przez które klienci mogą w pełni zajrzeć, aby dowiedzieć się, co artysta może zrobić, będąc jednocześnie dobrą miarą ich potencjału w przyszłości.

Wskazane jest, aby każdy początkujący ilustrator zbudował swoje osobiste portfolio nagromadzonych przez lata wyników, aby były odpowiednio postrzegane przez osoby, z którymi możesz pracować.

Uwzględnij wszelkie wyniki lub prace, które wykonałeś przez lata, ponieważ klienci mogą zobaczyć ewolucję, którą przeszłeś i zobaczyć, czy jesteś tym, którego szukają.

5. Stwórz zorganizowaną oś czasu, która potwierdza Twój czas i terminy.

Bycie profesjonalnym artystą różni się od bycia kreatywnym hobbystą. Może to kontrastować z tym, jak artysta przechodzi przez proces twórczy, ale określona struktura znacząco przyczynia się do jego efektywności jako kreatywnych profesjonalistów.

Podział wyników na zaplanowane części, wykonywanie ich pojedynczo i posiadanie wystarczającej ilości czasu na ponowne sprawdzenie pracy może oznaczać różnicę między pracą pełną a leniwą.

Może również zapobiec wypaleniu na dłuższą metę, ponieważ będziesz wykonywać zadanie w krótkich seriach, a nie w długim, żmudnym.

6. Bądź częścią różnych społeczności.

Rozpoczęcie pracy jako początkujący ilustrator może być czasami dość onieśmielające, zwłaszcza w obliczu weteranów, którzy opanowali własne rzemiosło.

Bycie częścią różnych społeczności na całym świecie może być znaczącą pomocą w odblokowaniu twojego rozwoju jako artysty zarówno w kreatywnych, jak i biznesowych aspektach zawodu.

Może to być również cenne doświadczenie, dzięki któremu uzyskasz wgląd w swoją pracę. Przestudiuj innych, w jaki sposób promują swoje możliwości. Twórz znaczące połączenia, które mogą prowadzić do klientów.

Zmniejsz zastraszenie, jakie może odczuwać początkujący artysta w obliczu zawodu o różnym poziomie wiedzy.

7. Plagiat to wielkie nie.

Kradzież w jakiejkolwiek formie i branży jest wielkim przestępstwem, którego nie należy tolerować. Może to być własność materialna lub intelektualna, kradzież dzieł innych nigdy nie jest właściwą rzeczą.

Artyści powinni szczycić się oryginalną wizją twórczą, która jest widoczna w ich pracach i nie jest skradziona ani skopiowana z pomysłów innych.

Inspirowanie się stylem i technikami sztuki jest dobrą formą motywacji, która może służyć jako podstawa własnej pracy, ale zwykłe kopiowanie ich i nazywanie ich własnymi to zupełnie inna i wadliwa liga.

Jeśli masz problemy z wymyślaniem własnych pomysłów, spróbuj znaleźć sposoby na poprawę swoich umiejętności i udoskonalenie ich najlepiej, jak potrafisz, zamiast szukać sposobów na plagiatowanie dzieł innych.

8. Zrównoważ swoje dane wejściowe i oczekiwania klientów.

Nie ma idealnego klienta na świecie, w którym obecnie żyjemy, a zatem nie ma w 100% idealnego środowiska pracy. Wszyscy jesteśmy różnymi ludźmi na pamięć i możemy mieć sprzeczne perspektywy, co prowadzi do nieporozumień w środowisku klient-pracownik.

Zawsze oczekuje się, że każdy wynik, który wykona ilustrator, zbierze informację zwrotną od każdego klienta, czy to pozytywną, czy negatywną.

Artysta musi zawsze uczyć się i doceniać wymianę opinii i pomysłów między swoim klientem, ponieważ jest to nieugięte w spełnianiu jego życzeń i wizji produktu końcowego.

Może być też kluczem do poszerzenia przez artystę zakresu swoich możliwości i dostrzeżenia w twórczości czegoś, z czego wcześniej nie zdawał sobie sprawy, prowadząc do holistycznego wzrostu jego twórczej palety.

9. Poznaj swoją niszę.

Kontynuując poznawanie siebie jako artysty, rozpoczyna się twórcza podróż, gdy przemierzasz każdą okazję, która tkwi w tym świecie.

Jak powiedziano wcześniej, naturalny talent ujawnia się w miarę rozwoju kariery. Kiedy nadejdzie ten moment, znajdziesz się na najbardziej sprzyjającej ścieżce, na której możesz odłożyć wszystkie swoje umiejętności.

Tak, dobrze jest być „człowiekiem wszystkiego”, jeśli chodzi o styl ilustracyjny, ponieważ oznacza to, że możesz dostosować się do każdej danej sytuacji.

Jednak lepiej, aby ilustratorzy skupili się na jednej branży, aby skoncentrować wszystkie swoje twórcze wysiłki i umiejętności. Może to być ścieżka, która może doprowadzić Cię do wyróżnienia się w tej konkretnej niszy, ponieważ będzie oczywiste, że z natury należysz i masz silne wyczucie każdego zakamarka, który sprawia, że ​​ta konkretna branża się kręci.

10. Nieustannie szukaj sposobów na poprawę swoich umiejętności.

Istnieje wiele możliwości, które mogą pomóc rozwinąć Twoje umiejętności jako ilustratorka we współczesnym świecie. Od seminariów online dotyczących lepszego korzystania z różnych programów ilustracyjnych po rzeczywiste szkolenia twarzą w twarz, istnieje wiele okazji, w których możesz doświadczyć rozwoju.

Może pomóc ci być na bieżąco z nowymi technikami, które mogą poprawić twoją wydajność w tworzeniu wspaniałych wyników, zobaczyć różne perspektywy różnych artystów wykonujących ten sam zawód i zapewnić twój ogólny rozwój jako artysty z kreatywnym umysłem.

Doskonalenie swoich umiejętności oznacza lepsze możliwości jako artysta i zapewnia świeżość dzięki pomysłom, które możesz wykorzystać na dłuższą metę.

11. Poznaj swoją wartość.

W dzisiejszych czasach istnieje trend, w którym artyści są powstrzymywani w porównaniu do pracy fizycznej. Stereotypy typu „to są tylko rysunki” i „nie wpływają na świat tak bardzo, jak lekarze, inżynierowie itp.” plaga dzisiejszego społeczeństwa.

Stanowią oni dziś tylko mniejszość światowej populacji, ponieważ wiele osób i kultur na całym świecie łatwo uważa artystów za niezbędny personel w budowaniu przyszłości.

Zamiast odczuwać poważne skutki tych niesłusznych stwierdzeń, wykorzystaj je jako inspirację w rozwijaniu swojej kariery.

Znajomość swojej wartości znacznie poprawi tworzony wynik, co jest łatwo widoczne dla każdego wprawnego oka. Właściwi klienci dostrzegą Twoją wartość jako artysty i potencjał wpływania na ich firmę na wiele sposobów.

Na wynos

Dzisiejszy stan projektowania graficznego jest namacalny: wszystkie kwitną i rozwijają się na froncie cyfrowym. Ponieważ projektowanie stało się bardziej zautomatyzowane i bardziej innowacyjne, firma dąży do tego, aby być na czasie, łącząc ich pasję i niesamowitą intuicję estetyczną.

Ten cykl będzie się utrzymywał tylko w nadchodzących latach, zapewniając, że każda firma z silnym wyczuciem projektowania graficznego będzie trwać w miejscu, w którym jest i będzie to robić w przewidywalnej przyszłości.

Współczesny świat jest ostrygą ilustratorów: dzięki odpowiednim narzędziom i możliwościom, rozległy świat projektowania graficznego jest do wzięcia.

Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten artykuł z 11 wskazówkami, jak zostać lepszym ilustratorem. Dziękuje za przeczytanie!