13 najważniejszych trendów w projektowaniu graficznym w 2023 r. (plus przykłady)

Jeśli szukasz wskazówek dotyczących projektowania graficznego, inspiracji do projektowania graficznego lub po prostu chcesz być na bieżąco z trendami w projektowaniu graficznym w 2023 r., masz do wyboru różne style, narzędzia i techniki. Jednym z głównych trendów w projektowaniu graficznym jest odważna i przyciągająca uwagę typografia. Projektanci używają klasycznych czcionek, takich jak Cooper Black, Neon 80s i Broadway, aby tworzyć nostalgiczne, ale nowoczesne projekty. Innym pojawiającym się trendem w typografii jest abstrakcyjny napis, który zawiera unikalne kształty i tekstury, aby dodać głębi i zainteresowania wizualnego.

Abstrakcyjne kształty i wzory to kolejny popularny trend w projektowaniu graficznym; możesz ich używać do tworzenia surrealistycznych i onirycznych projektów z nieoczekiwanymi kombinacjami kolorów, nietypowymi kształtami i eksperymentalnymi kompozycjami. Co więcej, rośnie zainteresowanie wzornictwem vintage i retro, wraz z pojawieniem się trendu minimalistycznego wzornictwa vintage i odrodzenia symboli, który polega na włączaniu starych symboli z nowoczesnym akcentem.

Jeśli chodzi o narzędzia i aplikacje, Adobe Creative Suite nadal jest standardem branżowym dla oprogramowania do projektowania graficznego. Programy takie jak Photoshop, Illustrator i InDesign są niezbędne do tworzenia wysokiej jakości projektów. Alternatywnie, nowsze narzędzia, takie jak Figma i Sketch, oferują bardziej usprawnione i oparte na współpracy podejście do projektowania, a narzędzia do projektowania 3D, takie jak Blender, Maya i Cinema 4D, umożliwiają projektantom tworzenie oszałamiających modeli i animacji 3D.

Ponieważ projektowanie graficzne to stale zmieniająca się i ewoluująca dziedzina, bycie ciekawym, otwartym umysłem i eksperymentowanie z nowymi technikami i podejściami może pomóc w tworzeniu projektów, które wyróżniają się na zatłoczonym rynku. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym projektantem, czy dopiero zaczynasz, nadążanie za najnowszymi trendami i narzędziami może pomóc w skutecznym przekazaniu wiadomości docelowym odbiorcom.

Są to przykłady narzędzi i aplikacji do projektowania graficznego, a także tego, jak i gdzie można ich używać (na przykład posty marketingowe w mediach społecznościowych, projekty produktów, projekty książek itp.).

13 najważniejszych trendów w projektowaniu graficznym:

1. Projekt 3D

Projektowanie 3D obejmuje tworzenie obiektów i środowisk 3D za pomocą specjalistycznego oprogramowania. Może być stosowany między innymi w projektowaniu produktów, architekturze i animacji. Do tworzenia projektów 3D projektanci używają narzędzi takich jak Blender, SketchUp i AutoCAD. Dzięki projektom 3D projektanci mogą tworzyć wirtualne prototypy, rozbudowane modele architektoniczne, postacie, środowiska i efekty specjalne do animacji. Korzystając z tych narzędzi, projektanci mogą tworzyć skomplikowane i realistyczne projekty, które oferują nowe możliwości w swoich dziedzinach. Projektowanie 3D to elastyczny i wszechstronny trend o szerokich zastosowaniach, a bycie na bieżąco z najnowszymi narzędziami i technikami jest niezbędne do osiągnięcia sukcesu.

2. Czcionki z lat 80

Trend czcionek z lat 80. powraca w nowoczesnym wzornictwie, oferując odważne i zabawne czcionki, które były popularne w latach 80. Projektanci mogą dodać zabawny i nostalgiczny akcent do swoich projektów produktów, projektów książek i plakatów, używając czcionek z lat 80. Adobe Illustrator, Canva i Fontstruct to narzędzia, które mogą pomóc projektantom osiągnąć ten trend. Podobnie trend Space Psychedelia z lat 90. czerpie inspirację z psychodelicznych i kosmicznych projektów z lat 90., charakteryzujących się odważnymi kolorami, dziwacznymi wzorami i futurystycznymi obrazami. Ten trend w projektowaniu graficznym jest popularny w przypadku okładek i plakatów albumów muzycznych, projektów produktów, projektów książek i postów marketingowych w mediach społecznościowych. Adobe Photoshop, Procreate i Blender to narzędzia, które mogą pomóc projektantom osiągnąć ten trend.

Trend Symbol Revival wykorzystuje tradycyjne i historyczne symbole we współczesnym designie, aby wywołać poczucie nostalgii i dziedzictwa kulturowego. Markowe ilustracje to wykonane na zamówienie grafiki, które pojawiają się dla marki lub produktu i są wykorzystywane w kampaniach reklamowych, postach marketingowych w mediach społecznościowych i projektowaniu stron internetowych w celu stworzenia unikalnej identyfikacji wizualnej. Jednym z przykładów jest projekt graficzny Mailchimp, który jest zabawny, kolorowy i wyróżniający się i używany na całej swojej stronie internetowej, kontach w mediach społecznościowych i kampaniach marketingowych.

3. Kosmiczna psychodelia z lat 90

90s Space Psychedelia to trend projektowy czerpiący inspirację ze sztuki i estetyki lat 90. Charakteryzuje się jasnymi neonowymi kolorami, retro-futurystycznymi obrazami i motywami kosmicznymi i jest używany w różnych typach projektów, takich jak posty marketingowe w mediach społecznościowych, projekty produktów i projekty książek. Aby uzyskać psychodeliczne projekty z lat 90., projektanci mogą korzystać z programów Adobe Photoshop lub Procreate. W projektowaniu produktów kosmiczna psychodelia lat 90. potrafi tworzyć unikalne i nowoczesne projekty opakowań, etykiet produktów czy interfejsów użytkownika. W przypadku projektów książek może tworzyć dynamiczne i oszałamiające wizualnie okładki, które oddają istotę historii lub tematu. Ogólnie rzecz biorąc, 90s Space Psychedelia oferuje odważne i żywe rozwiązanie projektowe, które można dostosować do różnych projektów projektowych.

4. Odrodzenie symboli

Trend projektowania graficznego, Symbol Revival, polega na włączaniu klasycznych symboli i ikonografii do nowoczesnych projektów. Trend ten jest wykorzystywany w różnych dziedzinach projektowania, w tym w marketingu w mediach społecznościowych, projektowaniu produktów i projektowaniu książek. Adobe Illustrator i Sketch to popularne narzędzia do tworzenia projektów ożywienia symboli. W projektowaniu produktów odrodzenie symboli może przyczynić się do powstania wyróżniających się opakowań, etykiet produktów lub interfejsów użytkownika. W projektach książek może tworzyć dynamiczne przekładki rozdziałów i inne elementy projektu. Symbol Revival oferuje wszechstronne i kreatywne rozwiązania projektowe dla różnych typów projektów.

5. Minimalistyczny styl vintage

Minimal vintage to trend projektowy łączący nowoczesną prostotę z estetyką vintage. Zawiera minimalistyczne elementy projektu, stonowane palety kolorów, a także typografię inspirowaną stylem retro. Możesz użyć minimal vintage w postach marketingowych w mediach społecznościowych, projektach produktów i projektach książek. Aby osiągnąć ten styl, projektanci mogą użyć Adobe Photoshop lub Figma. W projektowaniu produktów Minimal Vintage może tworzyć eleganckie i ponadczasowe projekty opakowań, etykiet produktów lub interfejsów użytkownika. Projekty książek mogą tworzyć klasyczne i wyrafinowane okładki, które wywołują nostalgię. Projektanci mogą dostosować Minimal vintage jako stylowe i wyrafinowane rozwiązanie projektowe do różnych projektów.

6. Markowe ilustracje

Niestandardowe ilustracje to trend projektowy, który wzmacnia tożsamość i przekaz marki. Projektanci używają go w różnych typach projektów, takich jak posty marketingowe w mediach społecznościowych, projekty produktów i projekty książek. Projektanci mogą używać programów Adobe Illustrator lub Procreate do tworzenia projektów ilustracji z marką. W projektowaniu produktów ilustracje marki tworzą charakterystyczne i zapadające w pamięć projekty opakowań, etykiet produktów lub interfejsów użytkownika. W przypadku projektów książek ilustracje markowe tworzą urocze i atrakcyjne wizualnie ilustracje, które oddają istotę historii lub tematu. Dzięki narzędziom i oprogramowaniu projektowemu tworzenie tych projektów jest teraz bardziej dostępne niż kiedykolwiek.

7. Bezproblemowy surrealizm

Bezszwowy surrealizm to trend w projektowaniu graficznym, który łączy wiele elementów i obrazów, aby stworzyć oniryczną i surrealistyczną kompozycję. Mogą z niego korzystać różne rodzaje projektów. Takie jak posty marketingowe w mediach społecznościowych, projekty produktów i projekty książek. Projektanci mogą używać Adobe Photoshop lub Canva, aby osiągnąć to w swoich projektach. W projektowaniu produktów może tworzyć dynamiczne i atrakcyjne wizualnie projekty opakowań, etykiet produktów lub interfejsów użytkownika. W przypadku projektowania książek może tworzyć oszałamiające i wciągające projekty okładek. Ogólnie rzecz biorąc, seamless oferuje urzekające i niekonwencjonalne rozwiązanie projektowe. Można go dostosować do różnych projektów projektowych.

8. Autentyczna reprezentacja

Autentyczna reprezentacja to trend, który podkreśla różnorodność, inkluzywność i autentyczne ludzkie doświadczenia w projektowaniu. Koncentruje się na wykorzystaniu realistycznych i powiązanych elementów wizualnych, aby stworzyć emocjonalną więź z publicznością. Możesz także użyć tego w kampaniach reklamowych, projektowaniu stron internetowych i postach w mediach społecznościowych. Jednym z przykładów autentycznych reprezentacji jest kampania „This Girl Can” prowadzona przez Sport England. Kampania zawiera zdjęcia i filmy prawdziwych kobiet uprawiających aktywność fizyczną, pokazujące różnorodność typów budowy ciała, wieku, a także umiejętności.

9. Druk na folii

Technika ta jest stosowana od dziesięcioleci w projektowaniu graficznym, aby dodać elegancji i luksusu materiałom drukowanym, takim jak wizytówki, zaproszenia i opakowania. Oczekuje się, że w 2023 roku druk foliowy nadal będzie popularnym trendem w projektowaniu graficznym. Wraz z rozwojem handlu elektronicznego i marketingu online materiały drukowane stają się ważniejsze niż kiedykolwiek w tworzeniu niezapomnianego doświadczenia marki. Co więcej, druk na folii to świetny sposób na wyróżnienie projektu na tle konkurencji i wywarcie trwałego wrażenia na klientach. Oprócz tradycyjnych złotych i srebrnych folii projektanci eksperymentują z szeroką gamą kolorów i faktur, aby stworzyć niepowtarzalne i przyciągające wzrok projekty.

Na przykład folie holograficzne mogą nadać projektowi futurystyczny i dynamiczny charakter; podczas gdy matowe folie mogą stworzyć subtelny i wyrafinowany wygląd. Połączenie drukowania na folii z technikami takimi jak wytłaczanie i tłoczenie może zwiększyć głębię i teksturę projektu. Wykorzystując druk foliowy do stworzenia przyjemnego w dotyku i atrakcyjnego wizualnie projektu, graficy mogą pomóc swoim klientom wyróżnić się na zatłoczonym rynku i wywrzeć na nich trwałe wrażenie.

10. Mieszany wymiar

Projektowanie w różnych wymiarach to trend łączący elementy 2D i 3D w celu stworzenia wyjątkowych i wciągających wrażeń wizualnych. Ponadto często wiąże się to z użyciem narzędzi cyfrowych w celu dodania głębi, tekstury i perspektywy do płaskich projektów. Firmy stosują to do projektowania stron internetowych, opakowań produktów, a także postów w mediach społecznościowych. Jednym z przykładów projektowania wielowymiarowego jest okładka albumu „Migration” muzyka Bonobo. Poza tym grafika łączy ilustracje 2D z elementami 3D, tworząc surrealistyczny i skomplikowany krajobraz.

11. Eksperymentalny eskapizm

Eksperymentalny eskapizm to trend, który pojawił się w branży kreatywnej jako odpowiedź na globalną pandemię i wyzwania, jakie stawia ona przed psychicznym i emocjonalnym dobrostanem ludzi. Ten trend w projektowaniu graficznym ma na celu zapewnienie tymczasowej ucieczki od niepewności i niepokojów codziennego życia poprzez odkrywanie niezbadanych terytoriów i eksperymentowanie z nowymi formami twórczej ekspresji. Eksperymentalny eskapizm zachęca projektantów do przekraczania granic tradycyjnych praktyk projektowych i tworzenia odważnych, niekonwencjonalnych projektów, które podważają status quo. Ten trend kładzie nacisk na użycie żywych kolorów, odważnej typografii i eksperymentalnych kompozycji w celu tworzenia projektów, które są uderzające wizualnie i angażują emocjonalnie.

Jednym z przykładów eksperymentalnego eskapizmu w projektowaniu graficznym jest użycie abstrakcyjnych kształtów i gradientów. Projektanci badają nowe sposoby wykorzystania gradientów do tworzenia surrealistycznych i onirycznych projektów, które przenoszą widza do innego wymiaru. Te projekty często zawierają nieoczekiwane kombinacje kolorów i eksperymentalne kompozycje, które rzucają wyzwanie naszemu postrzeganiu rzeczywistości. Innym przykładem eksperymentalnego eskapizmu w projektowaniu jest wykorzystanie zabawnych ilustracji i animacji. Projektanci wykorzystują animację do tworzenia wciągających wrażeń, które przykuwają uwagę widza i dają poczucie ucieczki od prawdziwego świata. Poza tym te animacje często przedstawiają kapryśne postacie i krajobrazy jak ze snu, które wywołują poczucie zdziwienia i ciekawości.

Ogólnie rzecz biorąc, eksperymentalny eskapizm to trend, który zachęca projektantów do wykorzystania swojej kreatywności i odkrywania nowych form ekspresji. Projektanci mogą tworzyć projekty, które dostarczają widzom radości i zachwytu, eksperymentując z nowymi technikami i przesuwając granice tradycyjnych praktyk projektowych.

12. Kompozycje złożone

Złożone kompozycje odnoszą się do skomplikowanych i wielowarstwowych projektów, które tworzą poczucie głębi, ruchu i złożoności. Projektanci wykorzystują ten styl w projektowaniu plakatów, okładek książek, a także okładek albumów. David McLeod jest przykładem grafika, który tworzy hipnotyzujące projekty z dynamicznymi i abstrakcyjnymi kształtami ułożonymi w skomplikowane wzory.

Symbol Revival to trend, w którym pojawiają się motywy takie jak starożytne runy, egipskie hieroglify czy wzory plemienne. Możesz zastosować go do brandingu, projektów produktów, projektów książek, a także postów marketingowych w mediach społecznościowych. Projektanci mogą używać narzędzi programowych, takich jak Adobe Illustrator, Canva i Sketch, do tworzenia złożonych symboli i motywów charakterystycznych dla tego trendu.

Co więcej, minimal vintage design łączy w sobie prostotę i elegancję minimalizmu z estetyką vintage. Obejmuje to również użycie ograniczonej palety kolorów, prostej typografii i grafiki inspirowanej stylem vintage, aby stworzyć czysty i ponadczasowy wygląd. Poza tym Real McCoy's, japońska marka odzieżowa, jest doskonałym przykładem minimalistycznego stylu vintage. Ten styl projektowania można zastosować do postów marketingowych w mediach społecznościowych, projektów produktów, projektów książek i nie tylko przy użyciu narzędzi programowych, takich jak Adobe Photoshop, Illustrator i InDesign, wraz z platformami takimi jak Canva i Unsplash.

13. Abstrakcyjne gradienty

Abstrakcyjne gradienty to popularny trend w projektowaniu graficznym, zapewniający nowoczesny sposób włączania kolorów do projektów. Wielu projektantów używa abstrakcyjnych gradientów w różnych rodzajach prac, takich jak projektowanie stron internetowych, grafika w mediach społecznościowych i opakowania produktów.

Adobe Photoshop i Adobe Illustrator to dwa narzędzia, które mogą pomóc projektantom w tworzeniu niestandardowych gradientów. Narzędzie gradientu w programie Photoshop umożliwia projektantom płynne mieszanie kolorów i tworzenie przyciągających wzrok projektów. Program Illustrator oferuje szeroką gamę opcji gradientów, w tym gradienty siatkowe, które umożliwiają tworzenie złożonych kształtów i tekstur. Canva i Figma to inne narzędzia do projektowania graficznego, które oferują unikalne funkcje tworzenia abstrakcyjnych gradientów.

Projektanci wykorzystują abstrakcyjne gradienty do tworzenia dynamicznych teł stron internetowych, grafik do mediów społecznościowych, a także nowoczesnych projektów opakowań produktów. Poza tym mogą dodawać głębi i wymiarowości oraz przekazywać emocje i osobowość marki poprzez kolor.

Wniosek: najważniejsze trendy w projektowaniu graficznym

Projektowanie graficzne to stale rozwijająca się i dynamiczna dziedzina, w której co roku pojawiają się nowe i innowacyjne trendy. W 2023 roku kilka trendów projektowych zyskało znaczną popularność w branży, w tym czcionki z lat 80., kosmiczna psychodelia z lat 90., odrodzenie symboli, minimal vintage, markowe ilustracje, płynny surrealizm, a także autentyczne przedstawienie. Czcionki z lat 80. są odważne, jasne i mają styl retro, który dodaje projektom odrobinę nostalgii. Symbol Revival polega na przywróceniu starych symboli i nadaniu im współczesnego charakteru; natomiast Minimal Vintage łączy w sobie prostotę minimalizmu z klasycznym urokiem designu vintage. Ilustracje brandowane to skuteczny sposób na promocję marki lub produktu za pomocą unikalnych i kreatywnych grafik. Bezszwowy surrealizm łączy różne elementy projektowe, tworząc senny i surrealistyczny efekt, który przykuwa uwagę publiczności.

Aby tworzyć atrakcyjne i innowacyjne projekty, graficy powinni być na bieżąco informowani o najnowszych trendach i narzędziach projektowych, w tym Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya, a także Cinema 4D.

Krótka biografia:

Jenn Pereira ma bogate doświadczenie w zrozumieniu doświadczeń użytkowników i opracowywaniu skutecznych strategii tworzenia treści spełniających wymagania i oczekiwania użytkowników. Obecnie jest zatrudniona jako Content Strategist w Kittl.com, intuicyjnej platformie projektowej z narzędziami, takimi jak generator obrazów i logo AI, kreator t-shirtów i nie tylko.