12 maneiras eficazes de um designer gráfico verificar a qualidade do design

Designers gráficos são profissionais treinados. Eles sabem a importância dos designs quando se trata de tornar o visual desejado atraente e apresentam designs completos que podem atrair seus clientes para o seu site. Mas às vezes nem olhos treinados conseguem julgar um projeto com imparcialidade devido à proximidade com o trabalho. No entanto, se um designer verificar uma lista-chave de recursos de design, melhorias oportunas podem ser feitas no design para simplicidade, qualidade e impacto.

Se você é um designer e tem amigos que não são designers por perto enquanto trabalha, faça perguntas como 'por que você está usando essa fonte', 'por que você está escolhendo vermelho em vez de azul' e outras perguntas semelhantes para iniciantes continuam batendo na sua mesa? Essa experiência mistificadora do que um designer faz é realmente impossível de explicar, a menos que eles tenham um talento especial para isso. Mesmo os iniciantes acham difícil descobrir os pontos e escolhas a serem considerados quando se trata da melhor saída de design. Bem, para eles, não existe uma fórmula definida para fazer o melhor.

Os designers gráficos geralmente confiam em seus instintos visuais para verificar se um design é bom o suficiente para impressionar o público. No entanto, lembre-se de que cada indivíduo tem escolhas diferentes. Então, o que você acha que é esteticamente agradável no seu melhor pode não ser tão bom para o seu cliente.

Aqui estão 12 maneiras fáceis de verificar a qualidade do design

1. Localize o Ponto Focal

Planejar, projetar e revisar são as três etapas do bloco na criação de um projeto. Para descobrir o foco principal de um design, faça a pergunta central – qual é o propósito desse design? Descubra se é o gráfico, a imagem ou o conteúdo.

Se você usar tipografia simples em preto e branco com uma ilustração elaborada, o espectador encontrará o foco na imagem primeiro e depois no texto. Não é possível enfatizar todas as partes de um projeto e nem é necessário.

Cor, textura, forma, direção, posição, tamanho, etc. são os elementos que podem fazer variar o peso visual e assim criar o ponto focal. O texto ou imagem mais ousado ou maior às vezes pode ser usado para destacar o destaque do design gráfico e garantir que ele esteja vívido no resultado final.

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2. O design deve ser igualmente equilibrado

A simetria é um dos maiores contribuintes para um design. Se você optou por fazer um desenho simétrico, certifique-se de que o eixo central seja mantido. Além de ser esteticamente agradável, esse tipo de design também ajuda a formar a hierarquia do layout do design.

Verticalmente, horizontalmente ou radialmente – seja qual for o alinhamento, mantenha o equilíbrio. O mau alinhamento com margens impróprias desequilibra o design.

O recurso de grade ajuda a criar o alinhamento perfeitamente. O cérebro humano acha a simetria mais atraente do que qualquer outro estilo. Manter um tipo de alinhamento em todo o design rico em texto torna mais fácil para os olhos e, portanto, um bom design.

3. Fluxo Visual Mantido

O ponto focal não é tudo no design. O olho do público também deve ser capaz de navegar confortavelmente pelo resto do layout, e isso o qualifica como um bom design. A hierarquia de um design ajuda a permitir que os espectadores entendam, em um piscar de olhos, o que é importante no design gráfico e o que não é.

Os elementos de design, incluindo o espaço em branco, texto, etc., devem ser colocados de forma que se concentrem automaticamente no cerne do design. Sem uma organização clara, o design não terá um fluxo visual suave.

A repetição nos elementos de design cria unidade no design. Organizando com títulos, seções, marcadores, etc., divida o design em seções claras. Por fim, o uso apropriado do espaço em branco ajuda a evitar um design confuso.

4. Tipos de letra de acordo usados?

Uma parte fundamental de quase qualquer design é a tipografia. Fontes bem escolhidas criam uma grande influência na atratividade geral do design. Com dois ou mais tipos de letra, que não são complementares entre si, serve uma enorme distração para os espectadores.

Para iniciantes, é aconselhável manter uma fonte sem serifa e uma fonte com serifa. Uma coisa a lembrar é o humor e a personalidade do tom do texto e depois escolhe a fonte. Novamente, não é uma ideia tão inteligente usar itálico falso para fontes que não os possuem originalmente.

Muitos projetos gráficos são baseados em tipografia. Na verdade, a maioria dos logotipos tem nomes de empresas, o que exige um uso cuidadoso do tipo de letra para o resultado desejado. Se você é proprietário de uma empresa e precisa de um logotipo baseado em tipo de letra ou qualquer outro design, como cartão de visita, o site de crowdsourcing Designhill pode fornecer ótimos designs. Esta plataforma tem centenas de designers qualificados que lhe darão dezenas de novos conceitos de design em resposta ao seu briefing de design. Se não estiver satisfeito com os designs, a Designhill reembolsará todo o seu dinheiro sob seu esquema de garantia de devolução do dinheiro de 100%.

5. Está em equilíbrio com a função?

O que é aquela coisa que torna o design 'ainda' e não serve ao propósito pretendido? O que o mantém menos comunicativo do que o resto dos designs? É o equilíbrio.

Perder de vista a mensagem do design é desastroso e, consequentemente, torna-o sem propósito. Além de ser visualmente atraente para seu público, os designers gráficos também devem comunicar sua mensagem com sucesso.

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6. O texto deve ser limpo e legível

O que anula o propósito do design é quando ninguém consegue ler o que está escrito nele. O tamanho é, portanto, uma coisa que parece muito maior na tela, mas parece diferente quando impressa. Imprima uma prova do design antes da saída final. Não use fontes impraticáveis.

Tipos de letra em maiúsculas aumentam o escopo da legibilidade e são frequentemente usados ​​como técnica para escrever as informações importantes, como endereço, preço, etc. O contraste nítido nas cores entre as cores escuras e claras também serve ao propósito.

Por fim, escolha o estilo de fonte perfeito. Enquanto algumas fontes são mais fáceis de ler, outras podem ser muito cursivas, não o suficiente para serem lidas à distância. As fontes de exibição são melhores quando usadas com moderação.

7. O contraste é a chave para um design atraente

O contraste é um elemento importante para tornar um design gráfico atraente e funcional. Para marcar mais ênfase em certos elementos do design, a simples escolha de cor não servirá ao propósito.

Forma, escala e tipografia são os elementos de suporte do contraste que realçam o drama do texto. Elementos de design contrastantes, no entanto, devem ser colocados de forma complementar.

8. Design e formato de texto devem andar de mãos dadas

O que os designers gráficos fazem para ajudar a definir o clima do design? Estilos de tipografia, opções de cores e alguns outros elementos devem ser alinhados para criar o clima que o texto exige. O concurso de colorir infantil pode ter tons de cores outonais, mas de forma alguma deve ser preto e branco! Uma fonte séria com cores salientes pode ser ideal para o banner de uma reunião séria e impactante.

O espaço em branco tem tudo a ver com dar aos seus elementos de design algum espaço para respirar. O design desordenado e lotado perde o foco do design.

9. O espaço disponível não deve parecer estranho

Para diferentes projetos de design, há uma quantidade diferente de espaço disponível. É um desafio aproveitar ao máximo o espaço tendo em mente deixar espaço em branco adequado e ainda transmitir toda a informação.

Alguns princípios básicos devem ser mantidos para fazê-lo. Por exemplo, a proximidade que está colocando as peças relacionadas em layout organizado pode criar uma seção lógica.

O espaço em branco tem tudo a ver com dar aos seus elementos de design algum espaço para respirar. O design desordenado e lotado perde o foco do design.

10. Incomodado com o esquema de cores harmonioso?

É necessário entender os tons de cores significativos profundos e subconscientes frequentemente usados. Além de considerar os humores que as cores podem retratar no design gráfico, deve-se pensar também na combinação de cores utilizadas.

11. Use imagens de alta resolução

Depois de criar um design gráfico do qual você se orgulha, não seria triste ver as imagens pixeladas na impressão final? Uma compreensão sólida das resoluções corretas, juntamente com os requisitos de formato, é fundamental para obter uma visão abrangente do design.

12. O design deve falar pelo tema e conteúdo

Ao projetar para um briefing criativo, é aconselhável manter o modelo básico de briefing criativo, conforme mencionado para um bom design gráfico. Não saia completamente do brief apenas para torná-lo visualmente agradável de acordo com seu senso estético.

Conclusão

Os designers gráficos devem revisar seu trabalho extensivamente para descobrir se ele cria um impacto desejável nos espectadores. Certifique-se de que o foco do design esteja onde deveria estar. Verifique também o equilíbrio de elementos de design variados. Veja se o fluxo visual está correto e o contraste, se necessário, é simplesmente perfeito. Legibilidade do texto, esquema de cores e resolução correta das imagens são outras coisas que um designer deve verificar antes de finalizar o trabalho.