Entrevista: Heiko Klug aka. Jesar. Não pule muito nas tendências, faça do seu jeito!

Heiko Klug, também conhecido como Jesar, é um “manipulador de fotos” extremamente brilhante e designer residente na Alemanha. Heiko tem uma experiência em grafite e desenhos abstratos em papel que se espalham em algumas de suas artes atuais. Hoje Heiko Klug é freelancer fulltime focado em arte digital, 3d, retoque e fotomanipulação. Nesta entrevista ele fala sobre seu histórico, softwares que usa para seu trabalho, tendências modernas e concorrência, seus melhores clientes e projetos e muito mais.

Vamos conversar com Heiko.

1. Você poderia dizer algumas palavras sobre você e compartilhar algumas paixões que o levaram ao design?

Meu nome é Heiko Klug, nasci em 1982 na Alemanha. Meu primeiro contato com a arte foi nos anos 90 com graffiti e desenhos abstratos em papel. Em algum lugar entre 2000-2004 descobri o meio digital, o Photoshop. Comecei a digitalizar meus desenhos e colorir, manipulá-los no Photoshop. Mais tarde, algumas fotos também foram usadas para finalizar meus trabalhos. Mais tarde tive meu primeiro contato com o 3D, que era usado para construir níveis e mapas para um jogo chamado torneio irreal.

Depois de um tempo foquei mais em 3D e fotomanipulação de forma abstrata. Ao mesmo tempo, também segui o caminho educacional, trabalhando em uma pequena agência especializada em impressão para aprender toda a produção e as coisas teóricas. Desde 2014 atuo como freelancer em tempo integral com foco em arte digital, 3d, retoque e fotomanipulação.

2. Por que Jesar? Quem foi o único a martelar esse apelido?

Tipo uma coisa engraçada. Nos dias em que eu estava no graffiti eu precisava de um nome. Normalmente você imagina letras que você pode desenhar melhor, ou você está procurando um desafio. Por exemplo, a letra “J” é bem difícil de desenhar, pelo menos para mim. Não há nenhuma ideia especial por trás desse nome, nenhuma mensagem oculta ou algo assim. Não gosto muito do nome hoje em dia, mas está tão ligado aos meus trabalhos e acho que mais pessoas me conhecem mais por esse nome.

3. Você pode dizer algumas palavras sobre algum dos projetos mais marcantes em que você se envolveu enquanto trabalhava como designer? O que eles são?

Um deles é o projeto da Nvidia que fiz com Ars Thana há quase uma década. Eu conhecia Peter Jaworosky desde o início, nos conhecemos na arte desviante e mais tarde ele estava formando o Ars Thana e procurava um generalista 3d. É um dos primeiros grandes projetos e grandes clientes que consegui. Muito trabalho duro, mas foi uma experiência digna e agradável.

Outro foi alguns anos depois para um cliente que não posso nomear, mas era uma embalagem para mercearia e foi uma sensação estranha ver você trabalhando em lojas.

4. Quais aplicativos e softwares você usa para seu trabalho hoje? Você considera que é mais fácil para designers modernos criarem seus trabalhos inspiradores com aplicativos modernos? E como era antes?

Eu uso o 3ds Max e o Photoshop para a maior parte do meu trabalho. Acho que hoje em dia é mais difícil. Hoje você tem um monte de ferramentas para obter o efeito desejado, o que é incrível, mas você também precisa aprender esses aplicativos. Antigamente, você ficava preso a algumas ferramentas porque nada mais estava realmente disponível.

Hoje você pode fazer um personagem humano em 3d com 10 aplicativos de terceiros, o que obviamente parece muito melhor do que apenas usar as ferramentas básicas, mas também é muito mais para aprender e, em alguns casos, você precisa aprendê-los para acompanhar a qualidade.

Um dos melhores exemplos é o FumeFX ou Realflow que revolucionou toda a indústria e ambos são aplicativos super complexos.

5. Quais são seus trabalhos favoritos dos quais você realmente se orgulha? Por favor, compartilhe alguns deles.

Eu não tenho muitos deles. Normalmente não gosto muito das minhas coisas quando acabo com elas.

Eu sempre vejo coisas que eu poderia melhorar ou fazer diferente e assim por diante. Mas um deles
é definitivamente a peça do prazo

e a desktopografia 2014.

6. De onde você tira inspiração?

Basicamente em todos os lugares. A maior parte, eu diria, vem de filmes e música, mas também de arte tradicional. Às vezes apenas um sentimento ou um estado de espírito que tento visualizar.

7. Existem pessoas ajudando você com seu trabalho? Quero dizer, você tem uma equipe? Quais são seus papéis em sua rotina diária?

Não, eu trabalho completamente sozinho. Claro que tenho alguns amigos que também estão nesta indústria ou hobby que são ótimos para comentários e críticas. Na maioria das vezes eu trabalho para mim.

8. Você poderia compartilhar seus pensamentos sobre como as tendências atuais do design mudarão nos próximos 2 anos? O que falta às tendências do design moderno na sua opinião?

É difícil definir o futuro de uma tendência e seu desenvolvimento na minha opinião. Para mim, agora voltamos ao básico. Por exemplo, em UI e web-design, é mais purista do que há 10 anos, onde tudo era 3dish e tinha sombras e pisca-pisca em todos os lugares. A tendência atual é mínima em comparação com isso, mais dividida em seu básico e acho que isso vai continuar, é simplesmente mais atemporal.

Se você olhar para layouts de revistas antigas para os anos 60 e 70, é muito mais atualizado com nossos layouts que você encontra hoje. Mas nunca me concentrei tanto em tendências. As coisas que fiz pessoalmente foram feitas fora da minha mente, o que eu queria fazer sem focar em nenhuma tendência ou coisas que agora estão em hype.

9. Existe algum conselho que você possa dar aos designers freelancers atuais?

É difícil, com a internet todo mundo pode aprender a base desse negócio de graça, o que é ótimo, não me entenda mal. Mas no começo é difícil ganhar dinheiro com isso para viver. Há muitas pessoas por aí fazendo isso como um hobby e ganham algum dinheiro em seu tempo livre com isso, mas você pode competir com eles quando se trata de taxas/preços.

Hoje há sempre quem o torna mais barato, talvez menos profissional mas mais barato. Não é fácil construir uma base de clientes que encha sua geladeira e pague as contas no final do mês. Não trabalhe “quase” de graça. Eu também poderia sugerir trabalhar em uma agência, as pessoas que você conheceu, as conexões que você fará melhorarão sua qualidade e a forma como você consegue clientes.

Mais de 70% dos meus clientes hoje foram indicados pelo meu trabalho em agências e pessoas que conheci lá. Também o fluxo de trabalho profissional que você aprende lá quando se trata de impressão e assim por diante. Não pule muito nas tendências, já tem um monte de gente que fez isso e é mais difícil competir com isso do que fazer do seu jeito.

Gostaríamos de agradecer a Heiko por nos dar tempo e responder às perguntas de uma maneira tão engenhosa. Esperamos que a maioria de vocês, nossos leitores, fiquem para ler esta entrevista e descobrir muitas coisas novas do mundo do design e uma maneira de ser criativo.