Entrevista: Jared Nickerson “O verdadeiro talento não pode ser ensinado, precisa ser cultivado”

Todos nós sabemos que um verdadeiro sucesso não é tão fácil de alcançar, e o verdadeiro talento não pode ser adquirido ou ensinado. Deve ser um presente da mãe natureza e deve ser praticado e cultivado metodicamente. O caminho para o sucesso de Jared Nickerson foi difícil, mas valeu a pena.

Jared é um ilustrador criativo, artista e designer. Ele é dono de um estúdio de design com sede em San Diego, para que seus clientes tenham uma chance única de obter logotipos artesanais, ilustrações editoriais, designs têxteis, videogames e muito mais.

Crescendo de um sonhador para um profissional completo, Jared conseguiu se tornar amplamente reconhecido e respeitado designer de produtos, especialista em marcas, ilustrador de personagens e até mesmo cantor.

A entrevista exclusiva de hoje está repleta de fatos muito interessantes e úteis para todos os criativos novatos que sonham em se tornar líderes do setor e influenciadores reais em seu campo. Então vamos conversar com Jared Nickerson imediatamente! Apreciar!

1. Você poderia dizer algumas palavras sobre você apenas para lembrar aos nossos leitores?

Meu nome é Jared K. Nickerson e sou um artista gráfico barbudo/ilustrador/designer de produto/diretor criativo/cantor/amante de animais originalmente de Halifax, Nova Escócia, mas agora localizado em San Diego, Califórnia.

2. Nós realmente gostamos de sua criação e de seu portfólio abrangente, e estamos cientes de muitos de seus talentos, incluindo música e canto, mas estamos realmente interessados ​​em suas habilidades de design e ilustração. Você poderia compartilhar o que foi o início? O que fez você se interessar por essa área e o que fez você se interessar por ela?

Era um dos meus sonhos/objetivos, quando eu era jovem, começar meu próprio estúdio de design quando crescesse. Eu sempre gostei de desenhar e meus pais garantiram que sempre tivéssemos um computador em casa enquanto eu crescia.

Sempre adorei criar e desenhar criaturas aleatórias quando criança. Isso se desenvolveu ao longo do tempo, e durante toda a escola pública e ensino médio tive várias aulas de arte. Tudo, desde design gráfico até desenho e pintura tradicionais.

Eu sabia que queria me tornar um designer gráfico, mas por causa de uma série de eventos em minha vida, esse desejo ficou em segundo plano mais tarde. Fui expulso de casa quando tinha 16 anos, então passei a maior parte dos últimos anos do ensino médio trabalhando em tempo integral. E por causa disso não foi capaz de pensar muito na faculdade ou dinheiro nesse caso. Morando sozinha, eu não achava que pagar a escola seria algo viável. Então deixei meu sonho de ser designer gráfico em segundo plano por alguns anos

Um ano depois, me mudei para o Canadá (costa leste para oeste). Eu estava trabalhando para uma empresa de transmissão on-line na época fazendo vendas e gerenciamento de contas e me encontrei com um pouco de tempo extra enquanto viajava para eles e decidi pegar uma cópia do Adobe Illustrator. Passei um tempo aprendendo o software enquanto também experimentava vários estilos e técnicas. Por mais que tenha desenvolvido meu desenho ao longo dos anos, tive que recomeçar todo esse processo com o digital, mas dessa vez com um objetivo em mente.

Comecei a projetar papéis de parede para desktop e enviá-los para sites na época em que isso ainda era uma grande coisa. Descobri que o feedback que recebi dessas comunidades (boas e ruins) realmente me ajudou a crescer como artista. Ser capaz de obter informações honestas de seus colegas faz uma diferença incrível no processo de crescimento.

A partir daí comecei a chamar a atenção de mais e mais pessoas, principalmente clientes em potencial. Esses clientes menores me ajudaram a construir meu portfólio e, a partir daí, consegui clientes cada vez maiores.

Um dos meus primeiros clientes maiores foi Suicide Girls. Consegui fazer uma série de ilustrações editoriais para eles e depois um pacote de papéis de parede para ajudar a promover vários de seus modelos. Eles realmente ajudaram a impulsionar meu portfólio e, por sua vez, minha carreira profissional.

3. Você se lembra dos projetos mais desafiadores nos quais teve que trabalhar no início de seu caminho para a popularidade? Qual foi o maior desafio? Há algum grande projeto atual que você gostaria de mostrar aos nossos leitores?

Em termos de desafios, nunca foi realmente o trabalho que foi a parte mais difícil, sempre foi o lado comercial das coisas que eram difíceis de navegar. Saber como cotar trabalhos para clientes, como falar com clientes, como fazer propostas, gerenciar faturas, gerenciar marketing etc. Essas são as coisas difíceis. Projetos específicos que se destacam para mim como difíceis ou desafiadores… Boa pergunta.

Alguns dos trabalhos mais difíceis que sempre tive pareciam ser de clientes menores e mais difíceis. Os grandes clientes geralmente têm um sistema que é direto e um processo, mas os clientes menores às vezes podem ser difíceis.

Parte disso é educar seu cliente, informando-o como o processo funciona, informando quantas rodadas de revisões ele recebe, quando pode esperar entregas, quais serão essas entregas etc. O máximo possível de comunicação aberta com o cliente é bom, nunca assuma que eles sabem.

4. Você poderia compartilhar como surgiu a ideia de lançar a J3Concepts? Houve cofundadores, colegas criadores de ideias? Diga, por favor, algumas palavras sobre o foco do seu estúdio.

É só eu principalmente. Eu trabalho com alguns grandes freelancers dependendo do projeto. Eu comecei a trabalhar com alguns “regulares” ao longo dos anos. Tudo, desde designers de personagens a animadores, designers de produtos a engenheiros de som. O que quer que ajude a fazer o trabalho para um cliente.

Eu tentei manter o foco em várias coisas, principalmente design de produto, ilustração, branding e direção criativa. No entanto, estou sempre tentando expandir o que faço, então cheguei a coisas fora do design, como consultoria, sessões de brainstorming etc. Novamente, qualquer coisa que possa dar ao cliente o que ele precisa.

5. De onde você tira inspiração? Existe algum segredo?

Nenhum segredo, apenas a vida cotidiana. Navegar em sites inspiradores, viajar, música, filmes etc. inspiração pode vir de qualquer coisa. Ser freelancer é difícil, porque você passa tanto tempo enfiado em um estúdio que perde aquela interação típica com “colegas de trabalho”. Acho que é uma das coisas mais difíceis para mim. Eu prospero com essas interações, esse vai e vem entre outros designers ou pensadores criativos. Então eu tive que administrar outras maneiras.

Tenho ligações semanais agendadas com um amigo da indústria, onde conversamos ideias e orientamos uns aos outros sobre os projetos atuais em que estamos no meio. Acho que ajuda muito. Conversar com outros designers online também ajuda.

Todo mundo se cansa aqui e ali, então é uma questão de encontrar as melhores maneiras que funcionam para você se manter inspirado... Às vezes, apenas umas férias podem recarregar o cérebro.

6. Descobrimos que você tem colaborado com marcas famosas como Coca Cola, Nike, Activision e outras, e com quais clientes você colabora atualmente? Existem exemplos de designs para eles que você não se importa de revelar?

A maior parte do que faço hoje em dia está sob NDA (acordo de não divulgação), então normalmente não posso falar sobre eles até que sejam liberados. Consegui fazer alguns projetos de produtos para Disney, Blizzard e inúmeras empresas de videogames nos últimos 2 anos. Os lançamentos/decks e conceitos de produtos se tornaram uma paixão minha. Infelizmente ainda não posso mostrar nada.

Também estou negociando um projeto com a Apple e com a ESPN, mas novamente não tenho muito o que compartilhar com eles. Isso se tornou uma dor em termos de atualização do portfólio, porque para os clientes em potencial há tão poucos projetos novos que parece que não estou ativo, mas na verdade estou trabalhando todos os dias em coisas que não posso discutir, algumas das quais nunca ver a luz do dia. Mas é assim que essa indústria funciona às vezes.

Em parte, também é por isso que “tento” colocar o trabalho pessoal no portfólio o máximo possível, apenas para manter as coisas em movimento. Eu adoraria fazer um trabalho mais pessoal, mas isso é outro assunto

7. Se você não fosse um ilustrador criativo, artista e cantor, o que você faria para viver? Vamos imaginar.

Meu sonho é dirigir filmes. Infelizmente, embora eu não tenha feito muito para seguir esse sonho. Trabalhei na indústria de vez em quando fazendo várias coisas, e este ano estarei compondo alguns pequenos filmes com um amigo, mas não fiz muito para seguir meu sonho de dirigir. Talvez da próxima vez que falarmos isso tenha mudado? Vamos esperar!

8. Você poderia dar um pequeno conselho para um iniciante em design e ilustração?

Seja paciente consigo mesmo, seja paciente com o processo e cerque-se de pessoas que o encorajam e inspiram.

Não espere pegar um lápis ou um mouse/stylus pela primeira vez e ser capaz de produzir uma obra-prima. Qualquer um pode aprender um software, mas o verdadeiro talento não pode ser ensinado, ele precisa ser cultivado e isso leva tempo e prática.

Isso e ir para a escola de negócios e/ou marketing. Esse é o outro conjunto de habilidades que você precisa desenvolver para fazer isso por conta própria. Crie e pratique paralelamente ao longo dos anos, mas faça dos negócios seu foco. Muitos artistas por aí têm habilidade e talento, mas não têm ideia de como utilizar ou capitalizar isso.

Aprenda isso, e o resto se encaixará.

Nossa nota:

Esta foi uma conversa muito informativa, então esperamos que inspire você a criar coisas mais legais e criativas. Desejamos a Jared ainda mais conquistas e novos patamares.