As 13 principais tendências de design gráfico em 2023 (mais exemplos)

Se você está procurando dicas de design gráfico, inspiração de design gráfico ou simplesmente quer ficar por dentro das tendências de design gráfico em 2023, existem vários estilos, ferramentas e técnicas para explorar. Uma das principais tendências de design gráfico em design gráfico é a tipografia ousada e chamativa. Os designers usam fontes vintage como Cooper Black, Neon 80s e Broadway para criar designs nostálgicos e modernos. Outra tendência emergente na tipografia são as letras abstratas, que incorporam formas e texturas únicas para adicionar profundidade e interesse visual.

Formas e padrões abstratos são outra tendência popular de design gráfico; você pode usá-los para criar designs surreais e oníricos com combinações de cores inesperadas, formas incomuns e composições experimentais. Além disso, há um interesse crescente no design vintage e retrô, com o surgimento do design minimalista vintage e da tendência de renascimento de símbolos que envolve a incorporação de símbolos antigos com um toque moderno.

Em ferramentas e aplicativos, o Creative Suite da Adobe continua a ser o padrão da indústria para software de design gráfico. Programas como Photoshop, Illustrator e InDesign são essenciais para criar designs de alta qualidade. Como alternativa, ferramentas mais recentes, como Figma e Sketch, oferecem abordagens de design mais simplificadas e colaborativas, e ferramentas de design 3D como Blender, Maya e Cinema 4D permitem que os designers criem modelos e animações 3D impressionantes.

Como o design gráfico é um campo em constante mudança e evolução, manter a curiosidade, a mente aberta e experimentar novas técnicas e abordagens pode ajudá-lo a criar designs que se destacam em um mercado lotado. Seja você um designer profissional ou apenas iniciante, acompanhar as últimas tendências e ferramentas pode ajudá-lo a comunicar sua mensagem de maneira eficaz ao público-alvo.

Estes são exemplos de ferramentas e aplicativos de design gráfico, bem como como e onde eles podem ser usados ​​(por exemplo, postagens de marketing de mídia social, designs de produtos, designs de livros e assim por diante).

13 principais tendências de design gráfico:

1. Projeto 3D

O design 3D envolve a criação de objetos e ambientes 3D por meio de software especializado. Pode ser usado em design de produto, arquitetura e animação, entre outros campos. Para criar designs 3D, os designers usam ferramentas como Blender, SketchUp e AutoCAD. Com o design 3D, os designers podem criar protótipos virtuais, elaborar maquetes arquitetônicas, personagens, ambientes e efeitos especiais para animação. Usando essas ferramentas, os designers podem obter designs complexos e realistas que oferecem novas possibilidades em seus respectivos campos. O design 3D é uma tendência flexível e versátil com amplas aplicações, e manter-se atualizado com as ferramentas e técnicas mais recentes é essencial para o sucesso.

2. Fontes dos anos 80

A tendência de fonte dos anos 80 está de volta no design moderno, com fontes ousadas e divertidas que eram populares na década de 1980. Os designers podem adicionar um toque divertido e nostálgico aos designs de seus produtos, designs de livros e pôsteres usando fontes dos anos 80. Adobe Illustrator, Canva e Fontstruct são ferramentas que podem ajudar os designers a alcançar essa tendência. Da mesma forma, a tendência Space Psychedelia dos anos 90 se inspira nos designs psicodélicos e com temas espaciais dos anos 90, caracterizados por cores ousadas, padrões trippy e imagens futuristas. Essa tendência de design gráfico é popular em capas e pôsteres de álbuns de música, designs de produtos, designs de livros e postagens de marketing de mídia social. Adobe Photoshop, Procreate e Blender são ferramentas que podem ajudar os designers a alcançar essa tendência.

A tendência Symbol Revival usa símbolos tradicionais e históricos no design moderno para evocar uma sensação de nostalgia e herança cultural. Ilustrações de marca são gráficos personalizados que aparecem para uma marca ou produto e são usados ​​em campanhas publicitárias, postagens de marketing de mídia social e design de site para criar uma identidade visual exclusiva. Um exemplo é o trabalho de design gráfico do Mailchimp, que é lúdico, colorido e distinto e usado em todo o site, contas de mídia social e campanhas de marketing.

3. Psicodelia espacial dos anos 90

90s Space Psychedelia é uma tendência de design que se inspira na arte e estética dos anos 90. É caracterizado por cores neon brilhantes, imagens retrofuturistas e temas espaciais e é usado em vários tipos de design, como postagens de marketing de mídia social, design de produtos e design de livros. Para obter designs psicodélicos dos anos 90, os designers podem usar o Adobe Photoshop ou o Procreate. No design de produtos, a psicodelia espacial dos anos 90 pode criar designs de embalagens exclusivos e modernos, rótulos de produtos ou interfaces de usuário. Para designs de livros, ele pode produzir capas dinâmicas e visualmente impressionantes que capturam a essência da história ou tema. No geral, o Space Psychedelia dos anos 90 oferece uma solução de design ousada e vibrante que pode ser adaptada a uma variedade de projetos de design.

4. Reavivamento de Símbolos

Uma tendência de design gráfico, Symbol Revival, envolve a incorporação de símbolos clássicos e iconografia em designs modernos. Essa tendência é usada em vários campos de design, incluindo marketing de mídia social, design de produtos e design de livros. O Adobe Illustrator e o Sketch são ferramentas populares para obter designs de renascimento de símbolos. No design do produto, o renascimento do símbolo pode criar embalagens distintas, rótulos de produtos ou interfaces de usuário. Em designs de livros, ele pode criar divisores dinâmicos de capítulos e outros elementos de design. O Symbol Revival oferece uma solução de design versátil e criativa para diferentes tipos de projetos.

5. Vintage Mínimo

Minimal vintage é uma tendência de design que combina a simplicidade moderna com a estética vintage. Ele apresenta elementos de design minimalistas, paletas de cores suaves e também tipografia de inspiração retrô. Você pode usar vintage mínimo em postagens de marketing de mídia social, designs de produtos e designs de livros. Para alcançar esse estilo, os designers podem usar o Adobe Photoshop ou o Figma. No design de produtos, a Minimal Vintage pode criar designs de embalagens elegantes e atemporais, rótulos de produtos ou interfaces de usuário. Os designs de livros podem produzir capas clássicas e refinadas que evocam nostalgia. Os designers podem adaptar o Minimal vintage como uma solução de design elegante e sofisticada para uma variedade de projetos de design.

6. Ilustrações de marca

As ilustrações personalizadas são uma tendência de design que aprimora a identidade e a mensagem de uma marca. Os designers o usam em vários tipos de design, como postagens de marketing de mídia social, designs de produtos e designs de livros. Os designers podem usar o Adobe Illustrator ou Procreate para criar designs de ilustração de marca. No design de produtos, as ilustrações de marca criam designs de embalagens, rótulos de produtos ou interfaces de usuário distintos e memoráveis. Para designs de livros, as ilustrações de marca produzem ilustrações encantadoras e visualmente atraentes que capturam a essência da história ou tema. Com a ajuda de ferramentas de design e software, alcançar esses projetos agora é mais acessível do que nunca.

7. Surrealismo contínuo

Seamless Surrealism é uma tendência de design gráfico que combina vários elementos e imagens para criar uma composição onírica e surreal. Diferentes tipos de design podem utilizá-lo. Como postagens de marketing de mídia social, designs de produtos e designs de livros. Os designers podem usar o Adobe Photoshop ou o Canva para conseguir isso em seus projetos. No design de produtos, pode criar designs de embalagens, rótulos de produtos ou interfaces de usuário dinâmicos e visualmente atraentes. Para design de livros, ele pode produzir designs de capa impressionantes e envolventes. No geral, o Seamless oferece uma solução de design cativante e não convencional. Pode ser adaptado a diferentes projetos de design.

8. Representação Autêntica

A representação autêntica é uma tendência que enfatiza a diversidade, a inclusão e as experiências humanas genuínas no design. Ele se concentra no uso de visuais realistas e relacionáveis ​​para criar uma conexão emocional com o público. Além disso, você pode usar isso em campanhas publicitárias, design de sites e postagens em mídias sociais. Um exemplo de representação autêntica é a campanha “This Girl Can” da Sport England. A campanha traz imagens e vídeos de mulheres reais praticando atividade física, mostrando a diversidade de corpos, idades e também habilidades.

9. Impressão em Folha

Essa técnica é usada há décadas no design gráfico para dar um toque de elegância e luxo a materiais impressos, como cartões de visita, convites e embalagens. Em 2023, espera-se que a impressão em folha continue a ser uma tendência popular no design gráfico. Com a ascensão do comércio eletrônico e do marketing online, os materiais impressos estão se tornando mais importantes do que nunca na criação de uma experiência de marca memorável. Além disso, a impressão em folha é uma ótima maneira de destacar um design da concorrência e criar uma impressão duradoura nos clientes. Além das tradicionais folhas de ouro e prata, os designers estão experimentando uma ampla gama de cores e texturas para criar designs únicos e atraentes.

Folhas holográficas, por exemplo, podem adicionar um toque futurista e dinâmico a um design; enquanto as folhas foscas podem criar uma aparência sutil e sofisticada. A combinação da impressão em folha com técnicas como relevo e relevo pode aumentar a profundidade e a textura de um design. Ao usar a impressão em folha para criar um design tátil e visualmente atraente, os designers gráficos podem ajudar seus clientes a se destacarem em um mercado lotado e criar uma impressão duradoura em seus clientes.

10. Dimensão Mista

O design de dimensão mista é uma tendência que combina elementos 2D e 3D para criar uma experiência visual única e imersiva. Além disso, geralmente envolve o uso de ferramentas digitais para adicionar profundidade, textura e perspectiva a designs planos. As empresas aplicam isso ao design do site, embalagem do produto e também postagens de mídia social. Um exemplo de design de dimensão mista é a arte do álbum “Migration” do músico Bonobo. Além disso, a obra de arte combina ilustrações 2D com elementos 3D para criar uma paisagem surreal e intrincada.

11. Escapismo Experimental

O escapismo experimental é uma tendência que surgiu na indústria criativa como resposta à pandemia global e aos desafios que ela impôs ao bem-estar mental e emocional das pessoas. Esta tendência de design gráfico visa proporcionar uma fuga temporária das incertezas e ansiedades da vida cotidiana, explorando territórios desconhecidos e experimentando novas formas de expressão criativa. O escapismo experimental incentiva os designers a ultrapassar os limites das práticas de design tradicionais e a criar designs ousados ​​e não convencionais que desafiam o status quo. Essa tendência enfatiza o uso de cores vibrantes, tipografia ousada e composições experimentais para criar designs visualmente impressionantes e emocionalmente envolventes.

Um exemplo de escapismo experimental em design gráfico é o uso de formas abstratas e gradientes. Os designers estão explorando novas formas de usar gradientes para criar designs surreais e oníricos que transportam o espectador para outra dimensão. Esses projetos geralmente apresentam combinações de cores inesperadas e composições experimentais que desafiam nossa percepção da realidade. Outro exemplo de escapismo experimental no design é o uso de ilustrações e animações lúdicas. Os designers estão usando a animação para criar experiências imersivas que cativam a atenção do espectador e proporcionam uma sensação de fuga do mundo real. Além disso, essas animações geralmente apresentam personagens caprichosos e paisagens oníricas que evocam um sentimento de admiração e curiosidade.

No geral, o escapismo experimental é uma tendência que incentiva os designers a abraçar sua criatividade e explorar novas formas de expressão. Os designers podem criar projetos que proporcionam alegria e admiração aos espectadores, experimentando novas técnicas e ultrapassando os limites das práticas tradicionais de design.

12. Composições Complexas

As composições complexas referem-se a designs complexos e multicamadas que criam uma sensação de profundidade, movimento e complexidade. Os designers usam esse estilo de design no design de pôsteres, capas de livros e também na arte do álbum. David McLeod é um exemplo de designer gráfico que cria designs fascinantes com formas dinâmicas e abstratas dispostas em padrões intrincados.

Symbol Revival é uma tendência que apresenta motivos como runas antigas, hieróglifos egípcios ou desenhos tribais. Você pode aplicá-lo a marcas, designs de produtos, designs de livros e também postagens de marketing de mídia social. Os designers podem usar ferramentas de software como Adobe Illustrator, Canva e Sketch para criar símbolos complexos e motivos característicos dessa tendência.

Além disso, o design vintage minimalista combina a simplicidade e a elegância do minimalismo com a estética vintage. Além disso, envolve o uso de uma paleta de cores limitada, tipografia simples e gráficos de inspiração vintage para criar uma aparência limpa e atemporal. Além disso, a Real McCoy's, marca de moda japonesa, é um ótimo exemplo de design vintage minimalista. Esse estilo de design pode ser aplicado a postagens de marketing de mídia social, designs de produtos, designs de livros e muito mais, usando ferramentas de software como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, juntamente com plataformas como Canva e Unsplash.

13. Gradientes abstratos

Os gradientes abstratos são uma tendência popular no design gráfico, fornecendo uma maneira moderna de incorporar cores aos designs. Muitos designers usam gradientes abstratos em vários tipos de trabalho, como design de sites, gráficos de mídia social e embalagens de produtos.

Adobe Photoshop e Adobe Illustrator são duas ferramentas que podem ajudar os designers a criar gradientes personalizados. A ferramenta de gradiente no Photoshop permite que os designers misturem cores perfeitamente e criem designs atraentes. O Illustrator oferece uma ampla variedade de opções de gradiente, incluindo gradientes de malha, que podem criar formas e texturas complexas. Canva e Figma são outras ferramentas de design gráfico que oferecem recursos exclusivos para criar gradientes abstratos.

Os designers usam gradientes abstratos para criar planos de fundo dinâmicos de sites, gráficos de mídia social e também designs modernos de embalagens de produtos. Além disso, podem agregar profundidade e dimensionalidade e transmitir emoções e a personalidade de uma marca por meio da cor.

Conclusão: principais tendências de design gráfico

O design gráfico é um campo dinâmico e em constante evolução, com tendências novas e inovadoras surgindo a cada ano. Em 2023, várias tendências de design ganharam força significativa na indústria, incluindo fontes dos anos 80, psicodelia espacial dos anos 90, renascimento de símbolos, vintage mínimo, ilustrações de marca, surrealismo contínuo e também representação autêntica. As fontes dos anos 80 são ousadas, brilhantes e têm um toque retrô que adiciona um toque de nostalgia aos designs. Symbol Revival envolve trazer de volta símbolos antigos e dar-lhes um toque contemporâneo; enquanto Minimal Vintage combina a simplicidade do minimalismo com o charme clássico do design vintage. Ilustrações de marca são uma maneira eficaz de promover uma marca ou produto usando gráficos exclusivos e criativos. O Seamless Surrealism combina diferentes elementos de design para criar um efeito onírico e surreal que chama a atenção do público.

Para produzir designs atraentes e inovadores, os designers gráficos devem se manter informados sobre as últimas tendências e ferramentas de design, incluindo Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya e também Cinema 4D.

Perfil curto:

Jenn Pereira tem ampla experiência em entender a experiência do usuário e traçar estratégias eficientes para produzir conteúdo que atenda às necessidades e expectativas dos usuários. Atualmente, ela trabalha como estrategista de conteúdo na Kittl.com, uma plataforma de design intuitiva com ferramentas como imagem AI e gerador de logotipo, criador de camisetas e muito mais.