Interviu: Heiko Klug alias. Jesar. Nu sari prea mult pe tendinte, fa-o in felul tau!

Heiko Klug, cunoscut și sub numele de Jesar, este un „manipulator de fotografii” și designer extrem de strălucitor, rezident din Germania. Heiko are o experiență în graffiti și desene abstracte pe hârtie, care se revarsă în unele dintre arta sa actuală. Astăzi, Heiko Klug este freelancer cu normă întreagă, axat pe artă digitală, 3D, retușare și manipulare foto. În acest interviu, el vorbește despre trecutul său, despre software-ul pe care îl folosește pentru munca sa, despre tendințele moderne și despre competiția, despre cei mai buni clienți și proiecte și multe altele.

Hai să vorbim cu Heiko.

1. Vrei să spui câteva cuvinte despre tine și să împărtășești câteva pasiuni care te-au atras în design?

Numele meu este Heiko Klug, m-am născut în 1982 în Germania. Primul meu contact cu arta a fost în anii 90, cu graffiti și desene abstracte pe hârtie. Undeva între 2000-2004 am descoperit mediul digital, Photoshop. Am început să scanez desenele mele și să le colorez, să le manipulez în Photoshop. Mai târziu, câteva fotografii de stoc au fost folosite și pentru a-mi finaliza lucrările. Mai târziu, am luat primul contact cu 3D, care a fost folosit pentru a construi niveluri și hărți pentru un joc numit turneu ireal.

După un timp m-am concentrat mai mult pe 3d și pe manipularea foto într-o manieră abstractă. În același timp, am mers și pe calea educațională lucrând într-o mică agenție specializată în tipărire pentru a învăța toate lucrurile de producție și teoretice. Din 2014 lucrez ca freelancer cu normă întreagă, cu accent pe artă digitală, 3d, retușare și manipulare foto.

2. De ce Jesar? Cine a fost cel care a scos acest nume?

Un lucru amuzant. Pe vremea când eram pasionat de graffiti, aveam nevoie de un nume. De obicei, îți imaginezi litere pe care le poți desena cel mai bine sau cauți o provocare. De exemplu, litera „J” este destul de greu de desenat, cel puțin pentru mine. Nu există nicio idee specială în spatele acestui nume, niciun mesaj ascuns sau ceva de genul ăsta. Nu-mi place atât de mult numele în zilele noastre, dar este atât de legat de lucrările mele și cred că mai mulți oameni mă cunosc mai mult sub acest nume.

3. Veți spune câteva cuvinte despre oricare dintre cele mai izbitoare proiecte în care vă aflați în timp ce lucrați ca designer? Ce sunt ei?

Unul dintre ele este proiectul Nvidia pe care l-am făcut cu Ars Thanea în urmă cu aproape un deceniu. Pe Peter Jaworosky îl cunoșteam de la început, ne-am întâlnit pe arta deviantă și mai târziu forma Ars Thanea și căuta un generalist 3d. Este unul dintre primele proiecte mari și clienți mari pe care le-am primit. O muncă destul de grea, dar a fost o experiență demnă și plăcută.

Un altul a fost câțiva ani mai târziu pentru un client pe care nu pot să-l numesc, dar a fost un ambalaj pentru băcănie și a fost un sentiment ciudat să te văd lucrând în magazine.

4. Ce aplicații și software folosiți pentru munca dvs. astăzi? Considerați că este mai ușor pentru designerii moderni să-și creeze lucrările inspiratoare cu aplicații moderne? Și cum a fost mai devreme?

Folosesc 3ds Max și Photoshop pentru cea mai mare parte a muncii mele. Cred că e mai greu zilele astea. Astăzi ai o mulțime uriașă de instrumente pentru a obține efectul dorit, ceea ce este minunat, dar trebuie să înveți și acele aplicații. În vremuri, te-ai ținut de câteva instrumente pentru că nimic mai mult nu era cu adevărat disponibil.

Astăzi puteți crea un personaj uman în 3d cu 10 aplicații terțe care, desigur, arată mult mai bine decât doar utilizarea instrumentelor de bază, dar este și mult mai multe de învățat și, în unele cazuri, trebuie să le învățați pentru a ține pasul cu calitatea.

Unul dintre cele mai bune exemple este FumeFX sau Realflow care a revoluționat întreaga industrie și ambele sunt aplicații super complexe.

5. Care sunt lucrările tale preferate de care ești cu adevărat mândru? Vă rugăm să împărtășiți câteva dintre ele.

Nu am multe dintre ele. De obicei, nu-mi plac atât de mult lucrurile mele când termin cu ele.

Întotdeauna văd lucruri pe care le-aș putea îmbunătăți sau le-aș schimba și așa mai departe. Dar unul dintre ei
este cu siguranță piesa de termen limită

și desktopografia 2014.

6. De unde te inspiri?

Practic peste tot. Cea mai mare parte aș spune că provine din filme și muzică, dar și din arta tradițională. Uneori doar un sentiment sau o stare de spirit pe care încerc să o vizualizez.

7. Sunt persoane care te ajută cu munca ta? Adică ai o echipă? Care sunt rolurile lor în rutina ta zilnică?

Nu, lucrez complet singur. Sigur că am niște prieteni care sunt și în această industrie sau hobby, care sunt grozavi pentru comentarii și critici. De cele mai multe ori lucrez pentru mine.

8. Vă rugăm să vă împărtășiți părerile despre cum se vor schimba tendințele actuale de design în următorii 2 ani? Ce lipsește tendințele de design modern în opinia dvs.?

Este greu de definit viitorul unui trend și dezvoltarea lui în opinia mea. Pentru mine acum ne întoarcem la elementele de bază. De exemplu, în UI și web-design, este mai purist decât acum 10 ani, când totul era 3dish și avea umbre și clipi peste tot. Tendința actuală este minimă în comparație cu aceasta, mai defalcat la bază și cred că asta va continua, pur și simplu este mai atemporal.

Dacă vă uitați la machetele vechi de reviste pentru anii 60 și 70, este mult mai actualizat cu machetele noastre pe care le găsiți astăzi. Dar niciodată nu m-am concentrat atât de mult pe tendințe. Lucrurile pe care le-am făcut personal au fost făcute din mintea mea, ceea ce am vrut să fac fără să mă concentrez pe vreo tendință sau lucruri care sunt acum în hype.

9. Există vreun sfat pe care să le oferi designerilor independenți actuali?

Este greu, cu internetul oricine poate învăța gratuit baza acestei afaceri, ceea ce este grozav, nu mă înțelege greșit. Dar la început e greu să faci bani cu el pentru a trăi. Există mulți oameni care fac asta ca hobby și câștigă niște bani în timpul liber cu asta, dar poți concura cu ei când vine vorba de taxe/prețuri.

Astăzi există întotdeauna unul care o face mai ieftină, poate mai puțin profesionistă, dar mai ieftină. Nu este ușor să construiești o bază de clienți care să-ți umple frigiderul și să plătească facturile la sfârșitul lunii. Nu lucrați „aproape” gratuit. De asemenea, aș putea sugera să lucrezi într-o agenție, oamenii pe care i-ai întâlnit, conexiunile pe care le vei face îți vor îmbunătăți calitatea și modul în care vei obține clienți.

Peste 70% dintre clienții mei de astăzi au fost îndrumați către munca mea în agenții și oameni pe care i-am întâlnit acolo. De asemenea, fluxul de lucru profesional pe care îl înveți acolo când vine vorba de imprimare și așa mai departe. Nu sări prea mult pe tendințe, există deja o grămadă de oameni care au făcut asta și mai greu să concureze cu el decât să o faci în felul tău.

Am dori să-i mulțumim lui Heiko pentru că ne-a acordat timp și a răspuns la întrebări într-o manieră atât de ingenioasă. Sperăm că majoritatea dintre voi, cititorii noștri, veți rămâne să citiți acest interviu pentru a afla o mulțime de lucruri noi din lumea designului și o modalitate de a fi creativ.