Interviu: Jared Nickerson „Adevăratul talent nu poate fi învățat, trebuie cultivat”

Știm cu toții că un succes adevărat nu este atât de ușor de atins, iar talentul adevărat nu poate fi câștigat sau predat. Ar trebui să fie un dar de la mama natură și ar trebui practicat și cultivat metodic. Calea lui Jared Nickerson către succes a fost grea, dar a meritat din plin.

Jared este un ilustrator creativ, artist și designer. El deține un studio de design cu sediul în San Diego, astfel încât clienții săi au o șansă unică de a obține logo-uri, ilustrații editoriale, modele textile, jocuri video și multe altele.

Devenind un visător într-un profesionist în toată regula, Jared a reușit să devină designer de produse recunoscut și respectat pe scară largă, expert în branding, ilustrator de personaje și chiar cântăreț.

Interviul exclusiv de astăzi este plin de fapte foarte interesante și utile pentru toți acei creativi începători care visează să devină lideri în industrie și adevărați influenți în domeniul lor. Deci haideți să discutăm cu Jared Nickerson imediat! Bucurați-vă!

1. Vrei să spui câteva cuvinte despre tine doar pentru a le reaminti cititorilor noștri?

Numele meu este Jared K. Nickerson și sunt un artist grafic/ilustrator/designer de produs/director creativ/cântăreț/iubitor de animale cu barbă, originar din Halifax, Nova Scoția, dar acum situat în San Diego, California.

2. Ne place foarte mult creația dvs. și portofoliul dvs. cuprinzător și suntem conștienți de multe dintre talentele dvs., inclusiv muzica și cântat, dar suntem foarte interesați de abilitățile dvs. de design și ilustrare. Vă rog să împărtășiți care a fost începutul? Ce te-a determinat să fii interesat de acest domeniu și ce te-a atras în el?

Era unul dintre visele/scopurile mele, când eram tânăr, să încep propriul meu studio de design când am crescut. Am fost mereu pasionat de desen și părinții mei s-au asigurat că avem mereu un computer în casă cât eram copil.

Întotdeauna mi-a plăcut să creeze și să deseneze creaturi aleatorii în copilărie. Acest lucru s-a dezvoltat de-a lungul timpului și pe tot parcursul școlii publice și liceului am urmat diverse cursuri de artă. Totul, de la design grafic la desen și pictură tradițională.

Știam că vreau să devin grafician, dar din cauza unei serii de evenimente din viața mea, acea dorință a trecut pe bancheta mai târziu. Am fost dat afară din casă când aveam 16 ani, așa că am petrecut majoritatea ultimilor ani de liceu lucrând cu normă întreagă. Și din această cauză, nu am putut să pun mult pe gânduri la facultate sau la bani în acest caz. Trăind pe cont propriu, nu credeam că plătirea școlii ar fi fost ceva ce putea fi atins. Așa că mi-am lăsat visul de a fi designer grafic pe fundal pentru câțiva ani

Un ani mai târziu, m-am mutat în Canada (de pe coasta de est la vest). Lucram la o companie de radiodifuziune online la acea vreme, care făcea vânzări și gestionarea contului și m-am trezit cu o bucată de timp suplimentar în timp ce călătoresc pentru ei și am decis să iau o copie a Adobe Illustrator. Am petrecut timp învățând software-ul, experimentând și diverse stiluri și tehnici. Cât de mult mi-am dezvoltat desenul de-a lungul anilor, a trebuit să încep din nou întregul proces cu digital, dar de data aceasta cu un scop în minte.

Am început să creez imagini de fundal pentru desktop și să le trimit pe site-uri web pe vremea când asta era încă un lucru important. Am descoperit că feedback-ul primit de la acele comunități (bine și rele) m-a ajutat cu adevărat să mă dezvoltăm ca artist. A fi capabil să obții o contribuție sinceră de la colegii tăi face o diferență incredibilă în procesul de creștere.

De acolo am început să atrag atenția din ce în ce mai mulți oameni, cel mai important clienți potențiali. Acești clienți mai mici m-au ajutat să-mi construiesc portofoliul, iar apoi de acolo am putut obține clienți din ce în ce mai mari.

Unul dintre primii mei clienți mai mari a fost Suicide Girls. Am reușit să le fac o serie de ilustrații editoriale și apoi un pachet de imagini de fundal pentru a ajuta la promovarea mai multor modele ale acestora. Mi-au ajutat cu adevărat să încep portofoliul și, la rândul lor, cariera mea profesională.

3. Îți amintești proiectele tale cele mai provocatoare la care a trebuit să lucrezi la începutul drumului către popularitate? Care a fost cea mai mare provocare? Există cele mai mari proiecte actuale pe care ați dori să le prezentați cititorilor noștri?

În ceea ce privește provocările, nu a fost niciodată munca cea mai grea, ci întotdeauna partea de afaceri a lucrurilor care a fost greu de navigat. Să știi cum să cotezi locuri de muncă pentru clienți, cum să vorbești cu clienții, cum să faci propuneri, să gestionezi facturile, să gestionezi marketingul etc. Acestea sunt toate lucrurile dificile. Proiecte specifice care mi se par ca fiind dificile sau o provocare... Bună întrebare.

Unele dintre slujbele mai grele pe care le-am părut întotdeauna să fie de la clienți mai mici și mai dificili. Clienții mari au de obicei un sistem simplu și un proces, dar clienții mai mici pot fi uneori dificili.

O parte din aceasta este să-ți educi clientul, să-i informezi cum funcționează procesul, să-i informezi câte runde de revizuiri primesc, când se pot aștepta la rezultate, care vor fi acele livrabile etc. O comunicare cât mai deschisă cu un client este posibil. bine, nu presupuneți niciodată că știu.

4. Vă rog să împărtășiți cum ți-a venit ideea de a lansa J3Concepts? Au existat co-fondatori, colegi creatori de idei? Spune, te rog, câteva cuvinte despre focalizarea studioului tău.

Sunt doar eu în principal. Lucrez cu niște freelanceri grozavi, în funcție de proiect. Am ajuns să lucrez cu câțiva „obișnuiți” de-a lungul anilor. Totul, de la designeri de personaje la animatori, designeri de produse la ingineri de sunet. Orice ajută la îndeplinirea sarcinii pentru un client.

Totuși, am încercat să rămân concentrat pe o serie de lucruri, în principal, design de produs, ilustrație, branding și direcție creativă. Totuși, încerc mereu să extind ceea ce fac, așa că am intrat chiar și în lucruri în afara designului, cum ar fi consultanță, sesiuni de brainstorming etc. Din nou, orice poate oferi clientului ceea ce are nevoie.

5. De unde te inspiri? Există vreun secret?

Niciun secret, doar viața de zi cu zi. Răsfoirea pe site-uri web inspiraționale, călătorii, muzică, filme etc. inspirația poate veni din orice. Freelancing-ul este greu, pentru că petreci atât de mult timp închis într-un studio, pierzi acea interacțiune tipică cu „colegii”. Găsesc că acesta este unul dintre lucrurile mai grele pentru mine. Mă descurc din acele interacțiuni, acelea înainte și înapoi între alți designeri sau gânditori creativi. Așa că a trebuit să mă descurc în alte moduri.

Am apeluri săptămânale programate cu un prieten din industrie, unde vorbim idei și ne plimbăm unul pe altul prin proiectele curente în care ne aflăm. Mi se pare că ajută foarte mult. Discuția cu alți designeri online ajută și.

Toată lumea se arde aici și colo, așa că este o chestiune de a găsi cele mai bune modalități care să funcționeze pentru tine de a te menține inspirat... Uneori, doar o vacanță poate reîncărca creierul.

6. Am aflat că ați colaborat cu mărci celebre precum Coca Cola, Nike, Activision și altele și cu ce clienți colaborați în prezent? Există exemple de modele pentru ei pe care nu te deranjează să le dezvălui?

Majoritatea a ceea ce fac în aceste zile este în baza NDA (acord de non-divulgare), așa că de obicei nu pot vorbi despre ele până când nu sunt eliberate. Am reușit să fac ceva design de produse pentru Disney, Blizzard și nenumărate companii de jocuri video în ultimii doi ani și ceva. Pitch-urile/deck-urile și conceptele de produse au devenit o pasiune de-a mea. Din păcate, nu pot arăta nimic încă.

De asemenea, sunt în proces de negociere a unui proiect cu Apple și cu ESPN, dar din nou nu am prea multe de împărtășit cu aceștia. Acest lucru a devenit o durere în ceea ce privește actualizarea portofoliului, pentru că pentru potențialii clienți sunt atât de puține proiecte noi încât se pare că nu sunt activ, dar într-adevăr lucrez zilnic la lucruri pe care nu le pot discuta, dintre care unele vor nu vezi niciodată lumina zilei. Dar așa funcționează uneori această industrie.

Acesta este, de asemenea, în parte și motivul pentru care „încerc” să pun munca personală în portofoliu cât mai mult posibil, doar pentru a menține lucrurile în mișcare. Mi-ar plăcea să fac mai multă muncă personală, dar acesta este cu totul alt subiect

7. Dacă nu ai fi un ilustrator creativ, artist și cântăreț ce ai face ca să trăiești? Să ne imaginăm.

Visul meu este să regizăm filme. Din păcate, nu am făcut mare lucru ca să-mi urmez acel vis. Am lucrat în industrie și făcând diverse lucruri, iar anul acesta voi face muzica pentru câteva filme mici cu un prieten, dar nu am făcut mare lucru pentru a-mi urma visul de a regiza. Poate data viitoare vom vorbi despre asta se va fi schimbat? Să sperăm!

8. Vă rog să oferiți un mic sfat unui începător în design și ilustrație?

Ai răbdare cu tine însuți, ai răbdare cu procesul și înconjoară-te de oameni care te încurajează și te inspiră.

Nu vă așteptați să ridicați un creion sau un mouse/stylus pentru prima dată și să puteți produce o capodopera. Oricine poate învăța o bucată de software, dar talentul adevărat nu poate fi predat, trebuie cultivat și asta necesită timp și practică.

Asta și, mergi la școală pentru afaceri și/sau marketing. Acestea sunt celelalte abilități pe care trebuie să le dezvolți pentru a face asta pe cont propriu. Creați și exersați în paralel de-a lungul anilor, dar concentrați-vă asupra afacerii. Atâția artiști de acolo au abilități și talent, dar nu au idee cum să le folosească sau să le valorifice.

Învață asta, iar restul se va pune la loc.

Nota noastră:

Aceasta a fost o conversație foarte informativă, așa că sperăm că vă va inspira să creați lucruri mai interesante și creative. Îi dorim lui Jared și mai multe realizări și noi culmi.