11 sfaturi pentru a deveni un ilustrator mai bun

Bună, băieți, în acest articol, vom discuta despre cele 11 sfaturi pentru a deveni un ilustrator mai bun. Așa că continuă să citești.

Nu există semne în lume care să indice că domnia tehnologiei va dispărea.

Designul grafic a parcurs un drum lung în lume. Nu este aceeași formă ca înainte: picturi pe pânză, reviste, fluturași, panouri și structuri fizice. Deși acestea sunt încă folosite astăzi, designul grafic este, de asemenea, răspândit online.

Utilizarea ilustrațiilor vectoriale și a designului grafic oferă companiilor deschideri nesfârșite pentru a începe o afacere, nișe de cultivat și oportunități de a dezvolta un viitor.

Un alt motiv este starea actuală a lumii de astăzi, în care oamenii sunt închiși în casele lor, iar cea mai mare parte a expunerii lor la lumea exterioară se datorează prin mijloace digitale.

Această configurație îi face pe aspiranții antreprenori și influenți sociali să-și dezvolte imaginea și brandingul online, inclusiv ilustratorii.

Și din moment ce designul grafic este solicitat în lumea marketingului digital, ilustratorii pot avea oportunități de creștere în spațiul online. Problema este, cum poți să ieși în evidență printre toți ceilalți ilustratori din lume?

Așadar, iată unsprezece sfaturi pentru a deveni un ilustrator mai bun în aceste vremuri moderne:

1. Nu vă bazați prea mult pe instrumentele/asistența digitală.

Abundența de aplicații software de ilustrare, cum ar fi Photoshop și instrumente hardware, cum ar fi tabletele și iPad-urile, au condus industria designului grafic într-un front preponderent digital în zilele noastre.

Utilizarea acestor instrumente nu poate fi refuzată în aceste vremuri, deoarece aproape fiecare companie le solicită în incursiunea lor de marketing/publicitate vizuală. Aceste instrumente moderne i-au uimit atât pe artiștii începători, cât și pe cei veterani deopotrivă în ultimii câțiva ani, deoarece au caracteristici care par a fi magice și foarte convenabile de utilizat.

Din păcate, acest lucru poate duce la o muncă fără viață și fără suflet, eliminând realismul unei rezultate realizate de ființe umane, mai degrabă decât de mașini. Se recomandă ca ilustratorii să folosească aceste instrumente doar pentru a-și transforma viziunea în realitate, completându-și originalitatea într-un mod care să nu obstrucționeze sufletul lucrării.

În acest fel, puteți dezvolta rezultate care sunt atât în ​​conformitate cu standardele actuale, cât și suficient de asemănătoare pentru ca consumatorii să le poată aprecia.

2. Ușurează-te în dezvoltarea propriei identități.

Cu o lume modernă plină de artiști grafici care se străduiesc să-și facă un nume, cineva poate fi presat să-și creeze identitatea pentru a ieși rapid în evidență printre ceilalți.

Aceasta poate fi o mentalitate constantă a oamenilor care își fac presiuni pentru a ajunge la un statut de erupție și să fie în curând recunoscuți de potențiali clienți, ceea ce poate aduce un artist în pragul nebuniei.

Artiștii ar trebui să învețe că propriul stil și identitate în crearea lor vor ieși întotdeauna în mod natural pe măsură ce lucrează și progresează în carieră, nu forțați.

Lucrând cu atenție la fiecare rezultat și oferindu-i tot ce ai mai bun, va avea ca rezultat în cele din urmă un stil care este al tău și numai al tău, având în vedere că vei avea răbdare cu abilitățile și talentul tău pentru a evolua și a crește în mod natural.

3. Cunoaște-ți abilitățile pe de rost.

Lucrul într-o carieră de ilustrație este o călătorie distractivă în sine: să-ți vezi evoluția de-a lungul anilor, să cunoști diferiți oameni cu stiluri diferite și să treci prin obstacole ca artist.

Rememorarea prin aceasta poate face pe cineva gelos pe ceea ce pot face alții și nesigur cu privire la ceea ce poți doar oferi. Amintiți-vă că fiecare este unic în propriul său drept și produce un impact semnificativ diferit față de ceilalți.

Știind ce poți face, limitările tale și abilitățile tale sunt neclintite în maximizarea potențialului tău ca artist. Acest lucru vă poate duce la îndeplinirea sarcinilor în mod eficient și eficient, în timp ce sunteți mulțumit, deoarece știți cu adevărat că ceea ce ați făcut este cu adevărat cel mai bun pe care îl puteți oferi.

Dorința ta ca artist se bazează pe descoperirea ta și utilizarea lui pentru a crește dincolo de ceea ce ți-ai imaginat în mod constant.

4. Construiește-ți propriul portofoliu pe măsură ce timpul trece.

Portofoliul unui artist este fereastra prin care clienții pot arunca o privire pe deplin pentru a ști ce poate face artistul, fiind o măsură bună a potențialului lor în viitor.

Este recomandabil ca fiecare ilustrator în devenire să-și construiască portofoliul personal de rezultate acumulate de-a lungul anilor pentru a fi văzut în mod corespunzător de oamenii cu care puteți lucra.

Includeți orice rezultat sau munca pe care ați făcut-o de-a lungul anilor, deoarece clienții pot vedea evoluția pe care ați avut-o și pot vedea dacă sunteți cel pe care îl caută.

5. Creați o cronologie organizată care vă recunoaște timpul și termenele limită.

A fi artist profesionist este diferit de a fi un hobby creativ. Poate fi în contrast cu modul în care un artist trece prin procesul său creativ, dar o structură definită contribuie semnificativ la eficiența lor ca profesioniști creativi.

Segmentarea rezultatelor în părți programate, realizarea lor una câte una și având suficient timp pentru a vă verifica din nou munca poate însemna diferența între munca completă și una leneșă.

De asemenea, poate preveni epuizarea pe termen lung, deoarece veți îndeplini o sarcină în explozii scurte, mai degrabă decât una lungă și anevoioasă.

6. Faceți parte din diverse comunități.

A începe ca ilustrator începător poate fi destul de intimidant uneori, mai ales în fața veteranilor care și-au stăpânit propriul meșteșug.

A face parte din diferite comunități din întreaga lume poate fi un ajutor semnificativ în deblocarea creșterii tale ca artist, atât în ​​aspectele creative, cât și în cele de afaceri ale profesiei.

De asemenea, poate fi o experiență valoroasă pentru a obține informații despre munca ta. Studiați-i pe ceilalți despre cum își comercializează capacitățile. Faceți conexiuni semnificative care pot duce la clienți.

Reduceți intimidarea pe care o poate avea un artist în devenire atunci când se confruntă cu o profesie cu diferite niveluri de expertiză.

7. Plagiatul este un mare nu-nu.

În orice formă și industrie, furtul este o crimă mare care nu ar trebui tolerată. Fie că este vorba de proprietate materială sau intelectuală, furtul creațiilor altora nu este niciodată ceea ce trebuie făcut.

Artiștii ar trebui să se mândrească cu o viziune creativă originală care este evidentă în lucrările lor și nu este nici furată, nici copiată din ideile altora.

Să fii inspirat de stilul și tehnicile de artă este o formă bună de motivație care poate servi drept fundație pentru propria ta lucrare, dar copierea lor directă și numirea lor este o ligă cu totul diferită și cu defecte.

Dacă întâmpinați probleme în a-ți veni cu propriile idei, încearcă să găsești modalități de a-ți îmbunătăți abilitățile și de a le perfecționa la maximum de abilități, în loc să cauți modalități de a plagia lucrările altora.

8. Echilibrează-ți contribuțiile și așteptările clienților.

Nu există un client perfect în lume în care trăim în acest moment, deci nu există un mediu de lucru 100% ideal. Cu toții suntem oameni diferiți pe de rost și putem avea perspective conflictuale unul cu celălalt, ceea ce duce la dezacorduri într-un mediu client-lucrător.

Este întotdeauna de așteptat ca fiecare rezultat pe care îl va face un ilustrator să obțină feedback de la orice client, fie că este pozitiv sau negativ.

Un artist trebuie să învețe și să aprecieze întotdeauna schimbul de feedback și idei între clientul său, deoarece este ferm în îndeplinirea dorințelor și viziunii lor asupra produsului final.

De asemenea, poate fi o cheie pentru ca un artist să-și lărgească sfera abilităților și să vadă ceva în producția lor pe care nu l-a realizat până acum, ceea ce duce la o creștere holistică a paletei lor creative.

9. Cunoaște-ți nișa.

În continuarea cunoașterii pe tine însuți ca artist, începe o călătorie creativă pe măsură ce cutreieri fiecare oportunitate care se află în această lume.

După cum s-a spus mai devreme, talentul natural iese la iveală pe măsură ce avansează în carieră. Când se va întâmpla acel moment, te vei găsi pe calea cea mai favorabilă pentru a-ți pune toate abilitățile.

Da, este benefic pentru cineva să fie un „joc-de-toate” atunci când vine vorba de stilul său de ilustrare, deoarece înseamnă că te poți adapta oricărei situații care ți se oferă.

Cu toate acestea, va fi mai bine pentru ilustratori să se concentreze pe o singură industrie pentru a-și concentra toate eforturile și abilitățile creative. Poate fi o cale care te poate conduce să ieși în evidență în acea nișă anume, deoarece va fi evident că aparții în mod natural și că ai un simț puternic al fiecărei colțuri și colțuri care face ca acea industrie să se desfășoare.

10. Fii atent la modul de a-ți îmbunătăți abilitățile.

Există multe oportunități care vă pot ajuta să vă dezvoltați abilitățile de ilustrator în lumea modernă. De la seminarii online cu privire la o mai bună utilizare a diverselor software de ilustrare până la instruire reală față în față, există o mulțime de ocazii care vă sunt disponibile pentru a experimenta creșterea.

Vă poate ajuta să fiți la curent cu tehnici noi care vă pot îmbunătăți eficiența în crearea de rezultate excelente, vă pot vedea perspectivele diferite ale diferiților artiști din aceeași profesie ca și dvs. și vă pot asigura creșterea generală ca artist cu o minte creativă.

Îmbunătățirea abilităților vă va echivala cu oportunități mai bune ca artist și vă va menține proaspăt cu idei pe care le puteți folosi pe termen lung.

11. Cunoaște-ți valoarea.

Există o tendință în zilele noastre în care artiștii sunt reținuți în comparație cu locurile de muncă din gulere albastre. Stereotipuri precum „acestea sunt doar desene” și „nu au un impact asupra lumii la fel de mult ca medicii, inginerii etc.” ciuma societatea de azi.

Aceștia constituie doar o minoritate a populației mondiale de astăzi, deoarece mulți oameni și culturi din întreaga lume se ușurează să considere artiștii ca personal esențial în construirea viitorului.

În loc să fii grav afectat de aceste declarații greșite, folosește-le ca inspirație pentru a avansa în cariera ta.

Cunoașterea valorii dvs. va îmbunătăți semnificativ rezultatul pe care îl creați, ceea ce este ușor evident pentru orice ochi antrenat. Clienții potriviți vor vedea valoarea ta ca artist și potențialul de a-și influența compania în mai multe moduri decât unul.

La pachet

Starea actuală a designului grafic este palpabilă: toate sunt înfloritoare și se dezvoltă pe frontul digital. Pe măsură ce proiectarea lucrurilor a devenit mai automatizată și mai inovatoare, afacerea este condusă să fie în conformitate cu vremurile, încorporând pasiunea și intuiția estetică incredibilă.

Acest ciclu se va perpetua doar cu anii care vor urma, asigurându-se că fiecare afacere cu un puternic simț al designului grafic va rămâne ferm pe locul în care se află și va continua să facă acest lucru în viitorul său previzibil.

Lumea modernă este stridia ilustratorilor: cu instrumentele și oportunitățile potrivite, lumea extinsă a designului grafic este a ta.

Sper că ți-a plăcut acest articol despre 11 sfaturi pentru a deveni un ilustrator mai bun. Multumesc pentru lectura!