Top 13 tendințe de design grafic în 2023 (plus exemple)

Dacă sunteți în căutarea sfaturi de design grafic, inspirație pentru design grafic sau pur și simplu doriți să rămâneți la curent cu tendințele de design grafic în 2023, există diverse stiluri, instrumente și tehnici de explorat. Una dintre tendințele de top în design grafic în designul grafic este tipografia îndrăzneață și care atrage atenția. Designerii folosesc fonturi vintage precum Cooper Black, Neon 80s și Broadway pentru a crea modele nostalgice, dar moderne. O altă tendință emergentă în tipografie este literele abstracte, care încorporează forme și texturi unice pentru a adăuga profunzime și interes vizual.

Formele și modelele abstracte sunt o altă tendință populară de design grafic; le puteți folosi pentru a crea modele suprareale și de vis, cu combinații de culori neașteptate, forme neobișnuite și compoziții experimentale. Mai mult, există un interes din ce în ce mai mare pentru designul vintage și retro, odată cu apariția designului vintage minimal și a tendinței de renaștere a simbolurilor care implică încorporarea simbolurilor vechi cu o notă modernă.

În instrumente și aplicații, Adobe Creative Suite continuă să fie standardul industrial pentru software-ul de design grafic. Programe precum Photoshop, Illustrator și InDesign sunt esențiale pentru crearea de modele de înaltă calitate. Alternativ, instrumente mai noi precum Figma și Sketch oferă abordări mai simplificate și colaborative ale designului, iar instrumentele de proiectare 3D precum Blender, Maya și Cinema 4D permit designerilor să creeze modele și animații 3D uimitoare.

Deoarece designul grafic este un domeniu în continuă schimbare și evoluție, rămânerea curios, deschis la minte și experimentarea cu noi tehnici și abordări vă poate ajuta să creați modele care ies în evidență pe o piață aglomerată. Indiferent dacă sunteți un designer profesionist sau abia la început, țineți pasul cu cele mai recente tendințe și instrumente vă poate ajuta să comunicați eficient mesajul dvs. publicului vizat.

Acestea sunt exemple de instrumente și aplicații de design grafic, precum și cum și unde ar putea fi utilizate (de exemplu, postări de marketing pe rețelele sociale, design pentru produse, design de cărți și așa mai departe).

13 tendințe de top în design grafic:

1. Design 3D

Designul 3D presupune crearea de obiecte și medii 3D prin software specializat. Poate fi folosit în proiectarea de produse, arhitectură și animație, printre alte domenii. Pentru a crea modele 3D, designerii folosesc instrumente precum Blender, SketchUp și AutoCAD. Cu designul 3D, designerii pot crea prototipuri virtuale, modele arhitecturale elaborate, personaje, medii și efecte speciale pentru animație. Folosind aceste instrumente, designerii pot realiza modele complexe și realiste care oferă posibilități noi în domeniile lor respective. Designul 3D este o tendință flexibilă și versatilă, cu aplicații largi, iar a fi la curent cu cele mai recente instrumente și tehnici este esențială pentru succes.

2. Fonturi anii 80

Tendința fonturilor din anii 80 are o revenire în designul modern, prezentând fonturi îndrăznețe și jucăușe, care erau populare în anii 1980. Designerii pot adăuga o notă distractivă și nostalgică modelelor lor de produse, modelelor de cărți și posterelor folosind fonturi din anii '80. Adobe Illustrator, Canva și Fontstruct sunt instrumente care îi pot ajuta pe designeri să atingă această tendință. În mod similar, tendința anilor 90 Space Psychedelia se inspiră din designurile psihedelice și cu tematică spațială din anii 1990, caracterizate prin culori îndrăznețe, modele trippy și imagini futuriste. Această tendință de design grafic este populară în coperți și postere de albume muzicale, design de produse, design de cărți și postări de marketing pe rețelele sociale. Adobe Photoshop, Procreate și Blender sunt instrumente care îi pot ajuta pe designeri să atingă această tendință.

Tendința Symbol Revival folosește simboluri tradiționale și istorice în designul modern pentru a evoca un sentiment de nostalgie și moștenire culturală. Ilustrațiile de marcă sunt elemente grafice personalizate care apar pentru o marcă sau un produs și sunt utilizate în campanii de publicitate, postări de marketing pe rețelele sociale și design de site-uri web pentru a crea o identitate vizuală unică. Un exemplu este munca de design grafic a Mailchimp, care este jucăuș, colorat și distinctiv și utilizat pe site-ul său web, în ​​conturile de rețele sociale și în campaniile de marketing.

3. anii '90 Space Psychedelia

90s Space Psychedelia este o tendință de design care se inspiră din arta și estetica anilor 1990. Se caracterizează prin culori neon strălucitoare, imagini retro-futuriste și teme spațiale și este folosit în diferite tipuri de design, cum ar fi postări de marketing pe rețelele sociale, design de produse și design de cărți. Pentru a realiza modele psihedelice din anii 90, designerii pot folosi Adobe Photoshop sau Procreate. În designul de produse, psihedelia spațială din anii 90 poate crea modele de ambalaje unice și moderne, etichete de produse sau interfețe cu utilizatorul. Pentru modelele de cărți, poate produce coperți dinamice și uimitoare din punct de vedere vizual, care surprind esența poveștii sau a temei. În general, 90s Space Psychedelia oferă o soluție de design îndrăzneață și vibrantă, care poate fi adaptată la o varietate de proiecte de design.

4. Reînvierea simbolului

O tendință de design grafic, Symbol Revival, implică încorporarea simbolurilor clasice și a iconografiei în designurile moderne. Această tendință este utilizată în diverse domenii de design, inclusiv marketing în rețelele sociale, design de produs și design de cărți. Adobe Illustrator și Sketch sunt instrumente populare pentru realizarea modelelor de renaștere a simbolurilor. În proiectarea produsului, revigorarea simbolurilor poate crea ambalaje distinctive, etichete de produse sau interfețe cu utilizatorul. În modelele de cărți, poate crea divizoare dinamice de capitole și alte elemente de design. Symbol Revival oferă o soluție de design versatilă și creativă pentru diferite tipuri de proiecte.

5. Minimal Vintage

Minimal vintage este o tendință de design care combină simplitatea modernă cu estetica vintage. Are elemente de design minimalist, palete de culori dezactivate și, de asemenea, o tipografie de inspirație retro. Puteți folosi vintage minim în postările de marketing pe rețelele sociale, designurile de produse și modelele de cărți. Pentru a realiza acest stil, designerii pot folosi Adobe Photoshop sau Figma. În designul de produse, Minimal Vintage poate crea modele de ambalaje elegante și atemporale, etichete de produse sau interfețe cu utilizatorul. Modelele de cărți pot produce coperți clasice și rafinate care evocă nostalgie. Designerii pot adapta Minimal vintage ca o soluție de design elegantă și sofisticată la o varietate de proiecte de design.

6. Ilustrații de marcă

Ilustrațiile personalizate sunt o tendință de design care îmbunătățește identitatea și mesajele mărcii. Designerii îl folosesc în diferite tipuri de design, cum ar fi postări de marketing pe rețelele sociale, design de produse și design de cărți. Designerii pot folosi Adobe Illustrator sau Procreate pentru a crea modele ilustrative de marcă. În designul de produse, ilustrațiile de marcă creează modele de ambalaje, etichete de produse sau interfețe cu utilizatorul distinctive și memorabile. Pentru modelele de cărți, ilustrațiile de marcă produc ilustrații fermecătoare și atrăgătoare din punct de vedere vizual, care surprind esența poveștii sau a temei. Cu ajutorul instrumentelor de proiectare și software-ului, realizarea acestor proiecte este acum mai accesibilă ca niciodată.

7. Suprarealism fără întreruperi

Suprarealismul fără sudură este o tendință de design grafic care combină mai multe elemente și imagini pentru a crea o compoziție de vis și suprarealistă. Diferite tipuri de design îl pot utiliza. Cum ar fi postări de marketing pe rețelele sociale, design de produse și design de cărți. Designerii pot folosi Adobe Photoshop sau Canva pentru a realiza acest lucru în design-urile lor. În designul de produse, poate crea modele de ambalaje dinamice și atractive din punct de vedere vizual, etichete de produse sau interfețe cu utilizatorul. Pentru designul cărților, poate produce modele de coperți uimitoare și captivante. În general, seamless oferă o soluție de design captivantă și neconvențională. Poate fi adaptat la diferite proiecte de design.

8. Reprezentarea autentică

Reprezentarea autentică este o tendință care pune accent pe diversitate, incluziune și experiențe umane autentice în design. Se concentrează pe utilizarea elementelor vizuale realiste și identificabile pentru a crea o conexiune emoțională cu publicul. De asemenea, puteți utiliza acest lucru în campanii de publicitate, design de site-uri web și postări pe rețelele sociale. Un exemplu de reprezentare autentică este campania „This Girl Can” de la Sport England. Campania conține imagini și videoclipuri cu femei reale care se angajează în activitate fizică, care arată diversitatea tipurilor de corp, a vârstelor și, de asemenea, a abilităților.

9. Imprimare cu folie

Această tehnică a fost folosită în design grafic de zeci de ani pentru a adăuga o notă de eleganță și lux materialelor tipărite, cum ar fi cărți de vizită, invitații și ambalaje. În 2023, imprimarea cu folie este de așteptat să continue să fie o tendință populară în designul grafic. Odată cu creșterea comerțului electronic și a marketingului online, materialele tipărite devin din ce în ce mai importante ca niciodată în crearea unei experiențe de brand memorabile. Mai mult, imprimarea cu folie este o modalitate excelentă de a face un design să iasă în evidență față de concurență și de a crea o impresie de durată asupra clienților. Pe lângă foliile tradiționale de aur și argint, designerii experimentează cu o gamă largă de culori și texturi pentru a crea modele unice și atrăgătoare.

Foliile holografice, de exemplu, pot adăuga un aspect futurist și dinamic unui design; în timp ce foliile mate pot crea un aspect subtil și sofisticat. Combinarea tipăririi foliei cu tehnici precum embosarea și embosarea poate îmbunătăți profunzimea și textura unui design. Folosind imprimarea cu folie pentru a crea un design tactil și atrăgător din punct de vedere vizual, designerii grafici își pot ajuta clienții să iasă în evidență pe o piață aglomerată și să creeze o impresie de durată asupra clienților lor.

10. Dimensiune mixtă

Designul cu dimensiuni mixte este o tendință care combină elemente 2D și 3D pentru a crea o experiență vizuală unică și captivantă. De asemenea, adesea implică utilizarea instrumentelor digitale pentru a adăuga profunzime, textură și perspectivă modelelor plate. Companiile aplică acest lucru la designul site-ului web, la ambalarea produselor și, de asemenea, la postările pe rețelele sociale. Un exemplu de design cu dimensiuni mixte este arta albumului pentru albumul muzicianului Bonobo „Migration”. Pe lângă aceasta, opera de artă combină ilustrații 2D cu elemente 3D pentru a crea un peisaj suprarealist și complicat.

11. Escapism experimental

Evadarea experimentală este o tendință care a apărut în industria creativă ca răspuns la pandemia globală și provocările pe care aceasta le-a reprezentat pentru bunăstarea mentală și emoțională a oamenilor. Această tendință de design grafic își propune să ofere o evadare temporară din incertitudinile și anxietățile vieții de zi cu zi prin explorarea teritoriilor neexplorate și experimentând noi forme de expresie creativă. Evadarea experimentală îi încurajează pe designeri să depășească limitele practicilor tradiționale de design și să creeze modele îndrăznețe, neconvenționale, care provoacă status quo-ul. Această tendință subliniază utilizarea culorilor vibrante, a tipografiei îndrăznețe și a compozițiilor experimentale pentru a crea modele care sunt vizual izbitoare și captivante din punct de vedere emoțional.

Un exemplu de evadare experimentală în designul grafic este utilizarea formelor abstracte și a gradienților. Designerii explorează noi modalități de utilizare a gradienților pentru a crea modele suprareale și de vis, care transportă privitorul într-o altă dimensiune. Aceste modele prezintă adesea combinații de culori neașteptate și compoziții experimentale care ne provoacă percepția asupra realității. Un alt exemplu de evadare experimentală în design este utilizarea ilustrațiilor și animațiilor jucăușe. Designerii folosesc animația pentru a crea experiențe captivante care captivează atenția privitorului și oferă un sentiment de evadare din lumea reală. Pe lângă aceasta, aceste animații prezintă adesea personaje capricioase și peisaje de vis care trezesc un sentiment de uimire și curiozitate.

În general, evadarea experimentală este o tendință care încurajează designerii să-și îmbrățișeze creativitatea și să exploreze noi forme de expresie. Designerii pot crea modele care oferă bucurie și uimire spectatorilor, experimentând noi tehnici și depășind limitele practicilor tradiționale de design.

12. Compoziții complexe

Compozițiile complexe se referă la modele complexe și cu mai multe straturi care creează un sentiment de profunzime, mișcare și complexitate. Designerii folosesc acest stil de design în designul de poster, coperți de cărți și, de asemenea, arta albumelor. David McLeod este un exemplu de designer grafic care creează modele fascinante cu forme dinamice și abstracte aranjate în modele complicate.

Renașterea simbolurilor este o tendință care prezintă motive precum rune antice, hieroglife egiptene sau desene tribale. Îl puteți aplica în branding, design de produse, design de cărți și, de asemenea, postări de marketing pe rețelele sociale. Designerii pot folosi instrumente software precum Adobe Illustrator, Canva și Sketch pentru a crea simboluri și motive complexe caracteristice acestei tendințe.

Mai mult, designul minimal vintage combină simplitatea și eleganța minimalismului cu estetica vintage. De asemenea, implică utilizarea unei palete de culori limitate, a tipografiei simple și a graficelor de inspirație vintage pentru a crea un aspect curat și atemporal. Pe lângă asta, Real McCoy's, un brand de modă japonez, este un exemplu excelent de design vintage minimalist. Acest stil de design poate fi aplicat postărilor de marketing pe rețelele sociale, designurilor de produse, desenelor de cărți și multe altele, folosind instrumente software precum Adobe Photoshop, Illustrator și InDesign, împreună cu platforme precum Canva și Unsplash.

13. Gradiente abstracte

Gradienții abstracti sunt o tendință populară în designul grafic, oferind o modalitate modernă de a încorpora culoarea în design. Mulți designeri folosesc gradienți abstracti în diferite tipuri de lucrări, cum ar fi designul site-ului web, grafica social media și ambalarea produselor.

Adobe Photoshop și Adobe Illustrator sunt două instrumente care îi pot ajuta pe designeri să creeze gradiente personalizate. Instrumentul de gradient din Photoshop permite designerilor să îmbine culorile fără probleme și să creeze modele atrăgătoare. Illustrator oferă o gamă largă de opțiuni de gradient, inclusiv gradienți de plasă, care pot crea forme și texturi complexe. Canva și Figma sunt alte instrumente de design grafic care oferă caracteristici unice pentru crearea de gradiente abstracte.

Designerii folosesc gradiente abstracte pentru a crea fundaluri dinamice pentru site-uri web, grafică pentru rețelele sociale și, de asemenea, modele moderne de ambalare a produselor. Pe lângă aceasta, pot adăuga profunzime și dimensionalitate și pot transmite emoții și personalitatea unui brand prin culoare.

Concluzie: Top tendințe de design grafic

Designul grafic este un domeniu dinamic și în continuă evoluție, cu tendințe noi și inovatoare care apar în fiecare an. În 2023, mai multe tendințe de design au câștigat o tracțiune semnificativă în industrie, inclusiv fonturi din anii 80, psihedelia spațială din anii 90, renaștere a simbolurilor, epocă minimală, ilustrații de marcă, suprarealism fără sudură și, de asemenea, reprezentare autentică. Fonturile anilor 80 sunt îndrăznețe, strălucitoare și au o senzație retro care adaugă un plus de nostalgie design-urilor. Renașterea simbolurilor implică aducerea înapoi a vechilor simboluri și oferirea lor o întorsătură contemporană; în timp ce Minimal Vintage combină simplitatea minimalismului cu farmecul clasic al designului vintage. Ilustrațiile de marcă sunt o modalitate eficientă de promovare a unei mărci sau a unui produs folosind grafică unică și creativă. Suprarealismul fără întreruperi îmbină diferite elemente de design pentru a crea un efect de vis și suprarealist care atrage atenția publicului.

Pentru a produce modele atractive și inovatoare, designerii grafici ar trebui să se informeze despre cele mai recente tendințe și instrumente de design, inclusiv Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya și, de asemenea, Cinema 4D.

Scurtă biografie:

Jenn Pereira are o experiență vastă în înțelegerea experienței utilizatorului și în conceperea strategiilor eficiente pentru producerea de conținut care să îndeplinească cerințele și așteptările utilizatorilor. În prezent, este angajată ca Content Strategist la Kittl.com, o platformă de design intuitivă cu instrumente precum generatorul de imagini și logo-uri AI, producătorul de tricouri și multe altele.