11 советов, как стать лучшим иллюстратором

Привет, ребята, в этой статье мы обсудим 11 советов, как стать лучшим иллюстратором. Так что продолжайте читать.

В мире нет признаков того, что царство технологий уйдет.

Графический дизайн прошел долгий путь в мире. Это не та форма, что раньше: картины на холсте, журналы, флаеры, рекламные щиты и физические конструкции. Хотя они все еще используются сегодня, графический дизайн также широко распространен в Интернете.

Использование векторных иллюстраций и графического дизайна дает компаниям бесконечные возможности для начала бизнеса, ниш для развития и возможностей для развития в будущем.

Другой причиной является нынешнее состояние мира сегодня, когда люди заперты в своих домах, и большая часть их воздействия на внешний мир происходит через цифровые средства.

Эта установка заставляет начинающих предпринимателей и социальных авторитетов развивать свой имидж и брендинг в Интернете, включая иллюстраторов.

А поскольку графический дизайн пользуется спросом в мире цифрового маркетинга, у иллюстраторов есть возможности для роста в онлайн-пространстве. Проблема в том, как вы можете выделиться среди всех других иллюстраторов по всему миру?

Итак, вот одиннадцать советов, как стать лучшим иллюстратором в наше время:

1. Не слишком полагайтесь на цифровые инструменты/помощь.

Обилие программных приложений для иллюстраций, таких как Photoshop, и аппаратных средств, таких как планшеты и iPad, в настоящее время привело индустрию графического дизайна к преимущественно цифровому фронту.

В настоящее время нельзя отрицать использование этих инструментов, поскольку почти каждая компания требует их в своих визуальных маркетинговых / рекламных набегах. Эти современные инструменты за последние несколько лет поразили как начинающих, так и опытных художников, поскольку у них есть функции, которые кажутся волшебными и очень удобными в использовании.

К сожалению, это может привести к безжизненной и бездушной работе, лишив реализма результатов, сделанных людьми, а не машинами. Рекомендуется, чтобы иллюстраторы использовали эти инструменты только для того, чтобы помочь воплотить свое видение в реальность, дополняя их оригинальность таким образом, чтобы не мешать сути работы.

Таким образом, вы можете создавать продукты, соответствующие сегодняшним стандартам и достаточно привлекательные для потребителей.

2. Позвольте себе развить собственную индивидуальность.

В современном мире, изобилующем художниками-графиками, стремящимися сделать себе имя, на человека может быть оказано давление, чтобы создать свою индивидуальность, чтобы быстро выделиться среди остальных.

Это может быть постоянное мышление людей, которые заставляют себя достичь статуса прорыва и вскоре быть признанными потенциальными клиентами, что может поставить художника на грань безумия.

Художники должны усвоить, что их собственный стиль и индивидуальность в творчестве всегда будут проявляться естественным образом, когда они работают и продвигаются к своей карьере, а не по принуждению.

Тщательная проработка каждого результата и выкладывание наилучшего результата в конечном итоге приведет к созданию стиля, который будет вашим и только вашим, при условии, что вы будете терпеливы с вашими навыками и талантами, чтобы развиваться и расти естественным образом.

3. Знай свои способности наизусть.

Работа в иллюстрационной карьере сама по себе является увлекательной поездкой: наблюдение за вашей эволюцией на протяжении многих лет, знакомство с разными людьми с разными стилями и преодоление препятствий в качестве художника.

Воспоминания через это могут заставить кого-то завидовать тому, что другие могут сделать, и неуверенность в том, что вы можете предложить только вам. Помните, что каждый уникален по-своему и производит сильно отличное впечатление от других.

Зная, что вы можете сделать, ваши ограничения и ваши навыки непреклонны в максимизации вашего потенциала как художника. Это может привести к тому, что вы будете эффективно и действенно выполнять свои задачи, оставаясь при этом довольными, поскольку вы действительно знаете, что то, что вы сделали, действительно лучшее, что вы можете предложить.

Ваше стремление как художника основано на открытии себя и использовании его, чтобы выйти за пределы того, что вы постоянно себе представляли.

4. Создайте свой собственный портфель с течением времени.

Портфолио художника — это окно, через которое клиенты могут полностью заглянуть, чтобы узнать, на что способен художник, и в то же время быть хорошей мерой их потенциала в будущем.

Каждому начинающему иллюстратору рекомендуется создать свое личное портфолио из результатов, накопленных за годы, чтобы их должным образом увидели люди, с которыми вы можете работать.

Включите любые результаты или работу, которую вы проделали за эти годы, так как клиенты могут увидеть вашу эволюцию и понять, являетесь ли вы тем, кого они ищут.

5. Создайте организованную временную шкалу, которая признает ваше время и сроки.

Быть профессиональным художником отличается от того, чтобы быть творческим любителем. Это может отличаться от того, как художник проходит свой творческий процесс, но определенная структура значительно способствует его эффективности как творческих профессионалов.

Разделение вывода на запланированные части, выполнение их по одной за раз и наличие достаточного времени для перепроверки работы — все это может означать разницу между полной работой и ленивой работой.

Это также может предотвратить выгорание в долгосрочной перспективе, поскольку вы будете выполнять задачу короткими очередями, а не долгой и трудной.

6. Будьте частью различных сообществ.

Начинать в качестве иллюстратора-новичка иногда может быть довольно пугающе, особенно перед лицом ветеранов, которые овладели своим ремеслом.

Участие в различных сообществах по всему миру может оказать значительную помощь в вашем росте как художника как в творческом, так и в деловом аспектах профессии.

Это также может быть ценным опытом для вас, чтобы получить представление о вашей работе. Изучите других, как они продают свои возможности. Установите значимые связи, которые могут привести к клиентам.

Уменьшите запугивание, которое может возникнуть у начинающего художника, когда он сталкивается с профессией с разным уровнем знаний.

7. Плагиат — это большой запрет.

В любой форме и отрасли воровство является большим преступлением, с которым нельзя мириться. Будь то материальная или интеллектуальная собственность, воровать чужие творения никогда не бывает правильным.

Художники должны гордиться тем, что у них есть оригинальное творческое видение, которое проявляется в их работах, а не украдено и не скопировано с чужих идей.

Вдохновляться художественным стилем и техниками — это хорошая форма мотивации, которая может служить основой для вашей собственной работы, но прямое копирование и называние их своими — это совершенно другая и ошибочная лига.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием собственных идей, постарайтесь найти способы улучшить свои навыки и отточить их в меру своих возможностей, вместо того чтобы искать способы плагиата чужих работ.

8. Сбалансируйте свои входные данные и ожидания клиентов.

В мире, в котором мы сейчас живем, нет идеального клиента, а значит, нет и 100% идеальной рабочей среды. Мы все разные люди в душе, и у нас могут быть конфликтующие взгляды друг с другом, что приводит к разногласиям в среде клиент-работник.

Всегда ожидается, что каждый результат, который сделает иллюстратор, получит обратную связь от любого клиента, будь то положительная или отрицательная.

Художник всегда должен учиться и ценить обмен отзывами и идеями между своим клиентом, поскольку он непреклонен в выполнении их пожеланий и видении конечного продукта.

Это также может быть ключом к тому, чтобы художник расширил границы своих способностей и увидел в своих работах что-то, чего они не осознавали раньше, что привело к целостному росту их творческой палитры.

9. Знай свою нишу.

В продолжение познания себя как художника начинается творческое путешествие, когда вы используете все возможности, которые есть в этом мире.

Как было сказано ранее, природный талант человека проявляется по мере продвижения по карьерной лестнице. Когда этот момент наступит, вы окажетесь на наиболее благоприятном пути, на котором сможете применить все свои навыки.

Да, человеку выгодно быть «мастером на все руки», когда дело доходит до их стиля иллюстрации, так как это означает, что вы можете адаптироваться к любой ситуации, которая вам предоставляется.

Однако иллюстраторам будет лучше сосредоточиться на одной отрасли, чтобы сосредоточить все свои творческие усилия и навыки. Это может быть путь, который может привести вас к тому, чтобы выделиться в этой конкретной нише, поскольку будет очевидно, что вы врожденно принадлежите и имеете сильное чувство каждого укромного уголка и трещины, которые заставляют работать эту конкретную отрасль.

10. Постоянно ищите, как улучшить свои навыки.

Есть много возможностей, которые могут помочь развить ваши навыки иллюстратора в современном мире. От онлайн-семинаров, посвященных лучшему использованию различных программ для иллюстраций, до реальных очных тренингов — существует множество возможностей для вашего роста.

Это может помочь вам ознакомиться с новыми методами, которые могут повысить вашу эффективность в создании отличных результатов, увидеть разные точки зрения разных художников той же профессии, что и вы, и обеспечить ваш общий рост как художника с творческим мышлением.

Улучшение ваших навыков будет означать, что у вас будут лучшие возможности как у художника, и вы будете получать новые идеи, которые вы сможете использовать в долгосрочной перспективе.

11. Знайте себе цену.

В настоящее время существует тенденция, когда художников притесняют по сравнению с рабочими местами. Стереотипы типа «это всего лишь рисунки» и «они не так сильно влияют на мир, как врачи, инженеры и т. д.». чумное общество сегодня.

Сегодня они составляют лишь меньшинство населения мира, поскольку многие люди и культуры во всем мире склоняются к тому, чтобы рассматривать художников как необходимый персонал в строительстве будущего.

Вместо того, чтобы серьезно воздействовать на эти неправомерные заявления, используйте их как источник вдохновения для продвижения вперед в вашей карьере.

Знание того, чего вы стоите, значительно улучшит результат, который вы создаете, что легко заметить любому опытному глазу. Правильные клиенты увидят вашу ценность как художника и потенциал, который может повлиять на их компанию разными способами.

Еда на вынос

Сегодняшнее состояние графического дизайна ощутимо: все процветает и развивается на цифровом фронте. Поскольку проектирование вещей стало более автоматизированным и инновационным, бизнес стремится идти в ногу со временем, объединяя свою страсть и невероятную эстетическую интуицию.

Этот цикл будет только увековечиваться в ближайшие годы, гарантируя, что каждый бизнес с сильным чувством графического дизайна будет твердо стоять на том месте, где он есть, и продолжит делать это в обозримом будущем.

Современный мир — это устрица иллюстраторов: с правильными инструментами и возможностями обширный мир графического дизайна доступен вам.

Надеюсь, вам понравилась эта статья с 11 советами, как стать лучшим иллюстратором. Спасибо за чтение!