13 главных тенденций графического дизайна в 2023 году (плюс примеры)

Если вы ищете советы по графическому дизайну, вдохновение в графическом дизайне или просто хотите оставаться в курсе тенденций графического дизайна в 2023 году, есть различные стили, инструменты и методы для изучения. Одной из главных тенденций графического дизайна в графическом дизайне является смелая и привлекающая внимание типографика. Дизайнеры используют винтажные шрифты, такие как Cooper Black, Neon 80s и Broadway, для создания ностальгических, но современных дизайнов. Еще одна новая тенденция в типографике — абстрактные надписи, которые включают уникальные формы и текстуры для добавления глубины и визуального интереса.

Абстрактные формы и узоры — еще одна популярная тенденция графического дизайна; вы можете использовать их для создания сюрреалистичных и сказочных дизайнов с неожиданными цветовыми сочетаниями, необычными формами и экспериментальными композициями. Более того, растет интерес к винтажному и ретро-дизайну с появлением минималистского винтажного дизайна и тенденции возрождения символов, которая включает в себя включение старых символов в современный вид.

Что касается инструментов и приложений, Adobe Creative Suite продолжает оставаться отраслевым стандартом программного обеспечения для графического дизайна. Такие программы, как Photoshop, Illustrator и InDesign, необходимы для создания высококачественных дизайнов. Кроме того, более новые инструменты, такие как Figma и Sketch, предлагают более рациональные и совместные подходы к дизайну, а инструменты 3D-дизайна, такие как Blender, Maya и Cinema 4D, позволяют дизайнерам создавать потрясающие 3D-модели и анимацию.

Поскольку графический дизайн — это постоянно меняющаяся и развивающаяся область, любопытство, непредубежденность и экспериментирование с новыми методами и подходами могут помочь вам создавать проекты, которые выделяются на переполненном рынке. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным дизайнером или только начинаете, будьте в курсе последних тенденций и инструментов, которые помогут вам эффективно донести свое сообщение до целевой аудитории.

Это примеры инструментов и приложений для графического дизайна, а также то, как и где они могут использоваться (например, маркетинговые посты в социальных сетях, дизайн продуктов, дизайн книг и т. д.).

13 главных тенденций графического дизайна:

1. 3D-дизайн

3D-дизайн включает в себя создание 3D-объектов и сред с помощью специализированного программного обеспечения. Его можно использовать, среди прочего, в дизайне продуктов, архитектуре и анимации. Для создания 3D-проектов дизайнеры используют такие инструменты, как Blender, SketchUp и AutoCAD. С помощью 3D-дизайна дизайнеры могут создавать виртуальные прототипы, разрабатывать архитектурные модели, персонажей, окружение и специальные эффекты для анимации. Используя эти инструменты, дизайнеры могут создавать сложные и реалистичные проекты, которые открывают новые возможности в соответствующих областях. 3D-дизайн — это гибкая и универсальная тенденция с широким спектром применения, поэтому для успеха необходимо постоянно использовать новейшие инструменты и методы.

2. Шрифты 80-х

Тенденция шрифтов 80-х возвращается в современный дизайн, предлагая смелые и игривые шрифты, которые были популярны в 1980-х. Дизайнеры могут добавить веселья и ностальгии в дизайн своих продуктов, книг и плакатов, используя шрифты 80-х годов. Adobe Illustrator, Canva и Fontstruct — это инструменты, которые могут помочь дизайнерам реализовать эту тенденцию. Точно так же тенденция космической психоделии 90-х годов черпает вдохновение из психоделических и космических дизайнов 1990-х годов, для которых характерны смелые цвета, триповые узоры и футуристические образы. Эта тенденция графического дизайна популярна в обложках музыкальных альбомов и плакатах, дизайне продуктов, дизайне книг и маркетинговых сообщениях в социальных сетях. Adobe Photoshop, Procreate и Blender — это инструменты, которые могут помочь дизайнерам реализовать эту тенденцию.

Тенденция Symbol Revival использует традиционные и исторические символы в современном дизайне, чтобы вызвать чувство ностальгии и культурного наследия. Фирменные иллюстрации — это специально созданная графика, которая появляется для бренда или продукта и используется в рекламных кампаниях, маркетинговых сообщениях в социальных сетях и дизайне веб-сайтов для создания уникальной визуальной идентичности. Одним из примеров является графический дизайн Mailchimp, который является игривым, красочным и самобытным и используется на его веб-сайте, в учетных записях в социальных сетях и маркетинговых кампаниях.

3. Космическая психоделия 90-х

Космическая психоделия 90-х — это тенденция дизайна, черпающая вдохновение в искусстве и эстетике 1990-х годов. Он характеризуется яркими неоновыми цветами, ретро-футуристическими образами и космическими темами и используется в различных типах дизайна, таких как маркетинговые посты в социальных сетях, дизайн продуктов и дизайн книг. Чтобы создать психоделический дизайн 90-х, дизайнеры могут использовать Adobe Photoshop или Procreate. В дизайне продуктов космическая психоделия 90-х может создавать уникальный и современный дизайн упаковки, этикетки продукта или пользовательский интерфейс. Для дизайна книг он может создавать динамичные и визуально ошеломляющие обложки, которые передают суть истории или темы. В целом, Space Psychedelia 90-х предлагает смелое и яркое дизайнерское решение, которое можно адаптировать к различным дизайнерским проектам.

4. Возрождение символа

Тенденция графического дизайна, Symbol Revival, включает в себя включение классических символов и иконографии в современный дизайн. Эта тенденция используется в различных областях дизайна, включая маркетинг в социальных сетях, дизайн продуктов и дизайн книг. Adobe Illustrator и Sketch — популярные инструменты для воссоздания дизайна символов. В дизайне продуктов возрождение символов может создать отличительную упаковку, этикетки продуктов или пользовательские интерфейсы. В дизайне книг он может создавать динамические разделители глав и другие элементы дизайна. Symbol Revival предлагает универсальное и креативное дизайнерское решение для различных типов проектов.

5. Минимальный винтаж

Минималистичный винтаж — это дизайнерская тенденция, сочетающая современную простоту с винтажной эстетикой. Он отличается минималистскими элементами дизайна, приглушенными цветовыми палитрами, а также шрифтом в стиле ретро. Вы можете использовать минимальную винтажность в маркетинговых постах в социальных сетях, дизайне продуктов и дизайне книг. Для достижения этого стиля дизайнеры могут использовать Adobe Photoshop или Figma. В дизайне продукта Minimal Vintage может создавать элегантный и неподвластный времени дизайн упаковки, этикетки продукта или пользовательский интерфейс. Книжные дизайны могут создавать классические и изысканные обложки, вызывающие ностальгию. Дизайнеры могут адаптировать Minimal vintage как стильное и утонченное дизайнерское решение для самых разных дизайнерских проектов.

6. Фирменные иллюстрации

Индивидуальные иллюстрации — это тенденция дизайна, которая усиливает индивидуальность бренда и обмен сообщениями. Дизайнеры используют его в различных типах дизайна, таких как маркетинговые посты в социальных сетях, дизайн продуктов и дизайн книг. Дизайнеры могут использовать Adobe Illustrator или Procreate для создания фирменных иллюстраций. В дизайне продукта фирменные иллюстрации создают отличительный и запоминающийся дизайн упаковки, этикетки продукта или пользовательский интерфейс. Для книжного дизайна фирменные иллюстрации создают очаровательные и визуально привлекательные иллюстрации, которые передают суть истории или темы. С помощью инструментов проектирования и программного обеспечения создание этих проектов теперь стало более доступным, чем когда-либо.

7. Бесшовный сюрреализм

Бесшовный сюрреализм — это тенденция графического дизайна, которая объединяет несколько элементов и изображений для создания сказочной и сюрреалистической композиции. Различные типы дизайна могут использовать его. Например, маркетинговые посты в социальных сетях, дизайн продуктов и дизайн книг. Для этого дизайнеры могут использовать Adobe Photoshop или Canva. В дизайне продукта он может создавать динамичный и визуально привлекательный дизайн упаковки, этикетки продукта или пользовательский интерфейс. Для дизайна книг он может создавать потрясающие и захватывающие дизайны обложек. В целом, бесшовные модели предлагают увлекательное и нестандартное дизайнерское решение. Его можно адаптировать к различным дизайнерским проектам.

8. Аутентичное представление

Аутентичное представление — это тенденция, которая подчеркивает разнообразие, инклюзивность и подлинный человеческий опыт в дизайне. Основное внимание уделяется использованию реалистичных и привлекательных визуальных эффектов для создания эмоциональной связи с аудиторией. Кроме того, вы можете использовать это в рекламных кампаниях, дизайне веб-сайтов и публикациях в социальных сетях. Одним из примеров аутентичного представления является кампания «This Girl Can» от Sport England. В кампании представлены изображения и видео реальных женщин, занимающихся физической активностью, демонстрирующих разнообразие телосложений, возрастов, а также способностей.

9. Печать фольгой

Эта техника десятилетиями использовалась в графическом дизайне для придания элегантности и роскоши печатным материалам, таким как визитные карточки, приглашения и упаковка. Ожидается, что в 2023 году печать фольгой останется популярной тенденцией в графическом дизайне. С ростом электронной коммерции и онлайн-маркетинга печатные материалы становятся все более важными, чем когда-либо, для создания запоминающегося впечатления от бренда. Кроме того, печать фольгой — отличный способ выделить дизайн среди конкурентов и произвести неизгладимое впечатление на клиентов. В дополнение к традиционной золотой и серебряной фольге дизайнеры экспериментируют с широким спектром цветов и текстур для создания уникальных и привлекательных дизайнов.

Например, голографическая фольга может придать дизайну футуристический и динамичный вид; в то время как матовая фольга может создать тонкий и изысканный вид. Сочетание печати фольгой с такими методами, как тиснение и дебоссирование, может усилить глубину и текстуру дизайна. Используя печать фольгой для создания тактильного и визуально привлекательного дизайна, графические дизайнеры могут помочь своим клиентам выделиться на переполненном рынке и произвести неизгладимое впечатление на своих клиентов.

10. Смешанное измерение

Смешанный дизайн — это тенденция, которая сочетает в себе 2D и 3D элементы для создания уникального и захватывающего визуального опыта. Кроме того, это часто связано с использованием цифровых инструментов для добавления глубины, текстуры и перспективы к плоскому дизайну. Компании применяют это к дизайну веб-сайтов, упаковке продуктов, а также к публикациям в социальных сетях. Одним из примеров дизайна смешанного измерения является обложка альбома музыканта Бонобо «Migration». Помимо этого, работа сочетает в себе 2D-иллюстрации с 3D-элементами для создания сюрреалистического и сложного ландшафта.

11. Экспериментальный эскапизм

Экспериментальный эскапизм — тренд, возникший в креативной индустрии как ответ на глобальную пандемию и вызовы, которые она поставила перед психическим и эмоциональным благополучием людей. Эта тенденция в графическом дизайне направлена ​​на временное избавление от неуверенности и тревог повседневной жизни путем исследования неизведанных территорий и экспериментов с новыми формами творческого самовыражения. Экспериментальный эскапизм побуждает дизайнеров раздвигать границы традиционных дизайнерских практик и создавать смелые, нетрадиционные проекты, которые бросают вызов статусу-кво. Эта тенденция подчеркивает использование ярких цветов, смелой типографики и экспериментальных композиций для создания визуально ярких и эмоционально привлекательных дизайнов.

Одним из примеров экспериментального эскапизма в графическом дизайне является использование абстрактных форм и градиентов. Дизайнеры изучают новые способы использования градиентов для создания сюрреалистичных и сказочных дизайнов, которые переносят зрителя в другое измерение. В этих проектах часто используются неожиданные цветовые сочетания и экспериментальные композиции, бросающие вызов нашему восприятию реальности. Еще один пример экспериментального эскапизма в дизайне — использование игривых иллюстраций и анимации. Дизайнеры используют анимацию для создания иммерсивных впечатлений, которые привлекают внимание зрителя и создают ощущение бегства от реального мира. Кроме того, в этих анимациях часто присутствуют причудливые персонажи и сказочные пейзажи, которые вызывают чувство удивления и любопытства.

В целом, экспериментальный эскапизм — это тенденция, которая побуждает дизайнеров использовать свое творчество и исследовать новые формы самовыражения. Дизайнеры могут создавать проекты, которые доставляют радость и удивление зрителям, экспериментируя с новыми методами и расширяя границы традиционных практик дизайна.

12. Сложные композиции

Сложные композиции относятся к замысловатым и многослойным рисункам, которые создают ощущение глубины, движения и сложности. Дизайнеры используют этот стиль дизайна в дизайне плакатов, обложек книг, а также обложек альбомов. Дэвид Маклеод — пример графического дизайнера, создающего завораживающие рисунки с динамичными и абстрактными формами, образующими замысловатые узоры.

Symbol Revival — это тенденция, в которой используются такие мотивы, как древние руны, египетские иероглифы или племенные узоры. Вы можете применить его к брендингу, дизайну продуктов, дизайну книг, а также к маркетинговым постам в социальных сетях. Дизайнеры могут использовать программные инструменты, такие как Adobe Illustrator, Canva и Sketch, для создания сложных символов и мотивов, характерных для этого направления.

Более того, минималистичный винтажный дизайн сочетает в себе простоту и элегантность минимализма с винтажной эстетикой. Кроме того, он включает в себя использование ограниченной цветовой палитры, простой типографики и винтажной графики для создания чистого и вневременного вида. Кроме того, японский модный бренд Real McCoy's является прекрасным примером минималистского винтажного дизайна. Этот стиль дизайна можно применять к маркетинговым сообщениям в социальных сетях, дизайну продуктов, дизайну книг и многому другому с помощью программных инструментов, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, а также таких платформ, как Canva и Unsplash.

13. Абстрактные градиенты

Абстрактные градиенты — популярная тенденция в графическом дизайне, предоставляющая современный способ включения цвета в дизайн. Многие дизайнеры используют абстрактные градиенты в различных видах работ, таких как дизайн веб-сайтов, графика для социальных сетей и упаковка продуктов.

Adobe Photoshop и Adobe Illustrator — два инструмента, которые могут помочь дизайнерам создавать собственные градиенты. Инструмент градиента в Photoshop позволяет дизайнерам плавно смешивать цвета и создавать привлекательные дизайны. Illustrator предлагает широкий спектр вариантов градиента, включая градиенты сетки, с помощью которых можно создавать сложные формы и текстуры. Canva и Figma — это другие инструменты графического дизайна, предлагающие уникальные функции для создания абстрактных градиентов.

Дизайнеры используют абстрактные градиенты для создания динамических фонов веб-сайтов, графики для социальных сетей, а также современного дизайна упаковки продуктов. Кроме того, они могут добавить глубину и размерность, а также передать эмоции и индивидуальность бренда через цвет.

Вывод: главные тренды графического дизайна

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся и динамичная область, в которой каждый год появляются новые и инновационные тенденции. В 2023 году несколько тенденций дизайна получили значительное распространение в отрасли, в том числе шрифты 80-х, космическая психоделия 90-х, возрождение символов, минимальный винтаж, фирменные иллюстрации, бесшовный сюрреализм, а также аутентичное представление. Шрифты 80-х смелые, яркие и имеют ретро-стиль, который добавляет дизайну нотку ностальгии. Возрождение символов включает в себя возвращение старых символов и придание им современного вида; в то время как Minimal Vintage сочетает в себе простоту минимализма с классическим очарованием винтажного дизайна. Фирменные иллюстрации — это эффективный способ продвижения бренда или продукта с помощью уникальной и креативной графики. Бесшовный сюрреализм сочетает в себе различные элементы дизайна для создания сказочного и сюрреалистического эффекта, привлекающего внимание аудитории.

Чтобы создавать привлекательные и инновационные проекты, графические дизайнеры должны быть в курсе последних тенденций и инструментов дизайна, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya, а также Cinema 4D.

Короткая биография:

Дженн Перейра обладает обширным опытом в понимании пользовательского опыта и разработке эффективных стратегий создания контента, отвечающего требованиям и ожиданиям пользователей. В настоящее время она работает контент-стратегом в Kittl.com, интуитивно понятной платформе дизайна с такими инструментами, как генератор изображений и логотипов на основе искусственного интеллекта, средство для создания футболок и многое другое.