บทสัมภาษณ์: จาเร็ด นิคเคอร์สัน “พรสวรรค์ที่แท้จริงไม่สามารถสอนได้ จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝน”

เราทุกคนรู้ดีว่าความสำเร็จที่แท้จริงนั้นเข้าถึงได้ไม่ง่ายนัก และไม่สามารถได้รับหรือสอนพรสวรรค์ที่แท้จริงได้ ควรเป็นของขวัญจากธรรมชาติและควรได้รับการฝึกฝนและปลูกฝังอย่างเป็นระบบ หนทางสู่ความสำเร็จของ Jared Nickerson นั้นยาก แต่ก็คุ้มค่า

จาเร็ดเป็นนักวาดภาพประกอบ ศิลปิน และนักออกแบบที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของสตูดิโอออกแบบในซานดิเอโก ลูกค้าของเขาจึงมีโอกาสพิเศษที่จะได้รับโลโก้ ภาพประกอบจากบรรณาธิการ การออกแบบสิ่งทอ วิดีโอเกม และอื่นๆ อีกมากมาย

จาเร็ดเติบโตจากนักฝันสู่ความเป็นมืออาชีพที่เต็มเปี่ยม จนกลายเป็นผู้ออกแบบผลิตภัณฑ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านแบรนด์ นักวาดภาพประกอบ หรือแม้แต่นักร้อง

บทสัมภาษณ์พิเศษวันนี้เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่น่าตื่นเต้นและเป็นประโยชน์สำหรับนักสร้างสรรค์มือใหม่ทุกคนที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมและผู้มีอิทธิพลที่แท้จริงในสาขาของตน มาคุยกับจาเร็ด นิคเคอร์สัน กันเถอะ! สนุก!

1. คุณช่วยพูดเกี่ยวกับตัวคุณสักสองสามคำเพื่อเตือนผู้อ่านของเราได้ไหม?

ชื่อของฉันคือ Jared K. Nickerson และฉันเป็นศิลปินกราฟิค/นักวาดภาพประกอบ/นักออกแบบผลิตภัณฑ์/ผู้อำนวยการสร้าง/นักร้อง/คนรักสัตว์ที่มีหนวดเคราซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองแฮลิแฟกซ์ รัฐโนวาสโกเชีย แต่ตอนนี้ตั้งอยู่ในเมืองซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย

2. เราชอบการสร้างสรรค์ของคุณและผลงานที่ครอบคลุม และเราตระหนักดีถึงความสามารถของคุณมากมาย ซึ่งรวมถึงดนตรีและการร้องเพลง แต่เราสนใจในทักษะการออกแบบและภาพประกอบของคุณจริงๆ คุณช่วยแชร์ได้ไหมว่าจุดเริ่มต้นคืออะไร? อะไรทำให้คุณสนใจในสาขานี้ และอะไรทำให้คุณสนใจในด้านนี้

เมื่อฉันยังเด็ก มันเป็นหนึ่งในความฝัน/เป้าหมายของฉัน ที่จะเริ่มต้นสตูดิโอออกแบบของตัวเองเมื่อฉันโตขึ้น ฉันมักจะวาดรูปและพ่อแม่ของฉันทำให้แน่ใจว่าเรามีคอมพิวเตอร์อยู่ในบ้านเสมอในขณะที่ฉันโตขึ้น

ชอบสร้างและวาดสิ่งมีชีวิตแบบสุ่มตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สิ่งนี้พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และตลอดโรงเรียนรัฐบาลและโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันได้เรียนวิชาศิลปะต่างๆ ตั้งแต่การออกแบบกราฟิกไปจนถึงการวาดภาพและระบายสีแบบดั้งเดิม

ฉันรู้ว่าฉันอยากเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ แต่เนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่างในชีวิตของฉัน ความปรารถนานั้นจึงกลายเป็นเบาะหลังในภายหลัง ฉันถูกไล่ออกจากบ้านตอนอายุ 16 ปี ฉันจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยมัธยมปลายทำงานเต็มเวลา และด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถคิดมากเกี่ยวกับวิทยาลัยหรือเงินในกรณีนั้น ฉันไม่คิดว่าการจ่ายค่าเล่าเรียนจะเป็นสิ่งที่ทำได้ ดังนั้นฉันจึงทิ้งความฝันในการเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ไว้ข้างหลังเป็นเวลาสองสามปี

ปีต่อมา ฉันย้ายข้ามแคนาดา (ฝั่งตะวันออกไปฝั่งตะวันตก) ฉันเคยทำงานให้กับบริษัทกระจายเสียงออนไลน์ในขณะนั้นทำการขายและการจัดการบัญชี และพบว่าตัวเองมีเวลาเหลือเฟือในขณะที่เดินทางไปหาพวกเขา และตัดสินใจหยิบ Adobe Illustrator ขึ้นมา ฉันใช้เวลาเรียนรู้ซอฟต์แวร์ในขณะที่ทดลองกับสไตล์และเทคนิคต่างๆ เท่าที่ฉันได้พัฒนาภาพวาดของฉันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันต้องเริ่มกระบวนการทั้งหมดนั้นอีกครั้งด้วยระบบดิจิทัล แต่คราวนี้โดยมีเป้าหมายในใจ

ฉันเริ่มออกแบบวอลเปเปอร์เดสก์ท็อปและส่งไปยังเว็บไซต์ในสมัยที่ยังเป็นเรื่องใหญ่ ฉันพบข้อเสนอแนะที่ฉันได้รับจากชุมชนเหล่านั้น (ทั้งดีและไม่ดี) ช่วยให้ฉันเติบโตในฐานะศิลปินได้อย่างแท้จริง การได้รับข้อมูลอย่างจริงใจจากเพื่อนฝูงทำให้เกิดความแตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อในกระบวนการเติบโต

จากนั้นฉันก็เริ่มได้รับความสนใจจากผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่สำคัญที่สุดคือผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า ลูกค้ารายเล็กเหล่านี้ช่วยฉันสร้างพอร์ตโฟลิโอ จากนั้นฉันก็ได้ลูกค้าที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ

ลูกค้ารายใหญ่รายแรกของฉันคือ Suicide Girls ฉันสามารถทำชุดภาพประกอบสำหรับบทความข่าวสำหรับพวกเขา และจากนั้นก็แพ็ควอลเปเปอร์บนเดสก์ท็อปเพื่อช่วยโปรโมตโมเดลต่างๆ ของพวกเขา พวกเขาช่วยเริ่มต้นพอร์ตโฟลิโอของฉันและทำให้อาชีพการงานของฉันดีขึ้น

3. คุณจำโปรเจ็กต์ที่ท้าทายที่สุดที่คุณต้องทำในตอนเริ่มต้นเส้นทางสู่ความนิยมได้หรือไม่? อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? มีโครงการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปัจจุบันที่คุณต้องการแสดงต่อผู้อ่านของเราหรือไม่?

ความท้าทายที่ชาญฉลาด ไม่เคยเป็นงานที่ยากเลยจริงๆ แต่เป็นด้านธุรกิจของสิ่งที่ยากต่อการนำทางเสมอ รู้วิธีเสนอราคางานให้กับลูกค้า วิธีพูดคุยกับลูกค้า วิธีการเสนอขาย จัดการใบแจ้งหนี้ จัดการการตลาด ฯลฯ ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ยาก โปรเจ็กต์เฉพาะที่ดึงดูดใจฉันแม้ว่าจะยากหรือท้าทาย… เป็นคำถามที่ดี

งานยากๆ บางอย่างที่ฉันทำมามักจะมาจากลูกค้ารายย่อยที่ยากกว่า ลูกค้ารายใหญ่มักจะมีระบบที่ตรงไปตรงมาและมีกระบวนการ แต่ลูกค้ารายเล็กอาจทำได้ยากในบางครั้ง

ส่วนหนึ่งคือการให้ความรู้กับลูกค้าของคุณ ทำให้พวกเขารู้ว่ากระบวนการทำงานอย่างไร ให้พวกเขารู้ว่ามีการแก้ไขกี่รอบ เมื่อใดที่พวกเขาคาดหวังสิ่งที่จะได้ส่งมอบ สิ่งที่ส่งมอบเหล่านั้นจะเป็นอย่างไร ฯลฯ การสื่อสารแบบเปิดกว้างกับลูกค้าให้ได้มากที่สุดคือ ดีไม่เคยคิดว่าพวกเขารู้

4. คุณช่วยแชร์หน่อยได้ไหมว่าคุณคิดอย่างไรในการเปิดตัว J3Concepts? มีผู้ร่วมก่อตั้ง คนสร้างไอเดียบ้างไหม? โปรดพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับโฟกัสของสตูดิโอของคุณ

ก็แค่ตัวฉันเองเป็นหลัก ฉันทำงานกับฟรีแลนซ์ที่ยอดเยี่ยมขึ้นอยู่กับโปรเจ็กต์ ฉันได้ทำงานกับ "คนประจำ" สองสามคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่นักออกแบบคาแรคเตอร์ไปจนถึงแอนิเมชั่น นักออกแบบผลิตภัณฑ์ ไปจนถึงวิศวกรเสียง อะไรก็ตามที่จะช่วยให้งานของลูกค้าสำเร็จลุล่วง

ฉันพยายามจดจ่ออยู่กับหลายๆ อย่าง โดยหลักแล้วการออกแบบผลิตภัณฑ์ ภาพประกอบ การสร้างแบรนด์ และทิศทางที่สร้างสรรค์ ฉันพยายามขยายสิ่งที่ฉันทำอยู่เสมอ ดังนั้นฉันจึงได้เข้าถึงสิ่งที่นอกเหนือการออกแบบ เช่น การให้คำปรึกษา การประชุมระดมความคิด ฯลฯ อีกครั้ง ทุกสิ่งที่ลูกค้าจะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการ

5. คุณได้แรงบันดาลใจมาจากไหน? มีความลับอะไรไหม?

ไม่มีความลับ แค่ชีวิตประจำวัน การเรียกดูเว็บไซต์สร้างแรงบันดาลใจ การเดินทาง ดนตรี ภาพยนตร์ ฯลฯ แรงบันดาลใจสามารถมาจากอะไรก็ได้ งานฟรีแลนซ์นั้นยาก เพราะคุณใช้เวลามากมายร่วมกันในสตูดิโอ คุณจะสูญเสียปฏิสัมพันธ์ทั่วไปกับ “เพื่อนร่วมงาน” ฉันพบว่าเป็นสิ่งที่ยากสำหรับฉัน ฉันเติบโตจากปฏิสัมพันธ์เหล่านั้น ที่ไปมาระหว่างนักออกแบบคนอื่นๆ หรือนักคิดเชิงสร้างสรรค์ เลยต้องจัดการอย่างอื่น

ฉันมีกำหนดการโทรหาเพื่อนในอุตสาหกรรมนี้ทุกสัปดาห์ ซึ่งเราจะพูดคุยถึงแนวคิดและแนะนำกันและกันผ่านโครงการปัจจุบันที่เราอยู่ตรงกลาง ฉันพบว่าช่วยได้มาก การพูดคุยกับนักออกแบบคนอื่นๆ ทางออนไลน์ก็ช่วยได้เช่นกัน

ทุกคนหมดไฟที่นี่และที่นั่น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของการค้นหาวิธีที่ดีที่สุดที่ทำงานให้คุณเพื่อให้ตัวเองมีแรงบันดาลใจ... บางครั้งแค่วันหยุดก็สามารถเติมพลังให้สมองได้

6. เราพบว่าคุณได้ร่วมงานกับแบรนด์ดังอย่าง Coca Cola, Nike, Activision และอื่นๆ อีกมากมาย และปัจจุบันคุณทำงานร่วมกับลูกค้ารายใด มีตัวอย่างการออกแบบสำหรับพวกเขาที่คุณไม่ต้องการเปิดเผยหรือไม่?

สิ่งที่ฉันทำในปัจจุบันส่วนใหญ่อยู่ภายใต้ NDA (ข้อตกลงไม่เปิดเผยข้อมูล) ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้ตามปกติจนกว่าจะได้รับการปล่อยตัว ฉันสามารถออกแบบผลิตภัณฑ์ให้กับ Disney, Blizzard และบริษัทวิดีโอเกมนับไม่ถ้วนในช่วง 2 ปีที่ผ่านมา การเสนอขายสินค้า/เด็คและแนวคิดของผลิตภัณฑ์กลายเป็นสิ่งที่ฉันหลงใหล ขออภัย ฉันยังแสดงอะไรไม่ได้ในตอนนี้

ฉันยังอยู่ระหว่างการเจรจาโปรเจ็กต์กับ Apple และกับ ESPN แต่ก็ไม่ได้มีอะไรจะแชร์กับพวกนั้นมากนัก สิ่งนี้กลายเป็นความเจ็บปวดในแง่ของการอัปเดตพอร์ตโฟลิโอ เนื่องจากสำหรับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า มีโครงการใหม่ไม่กี่โครงการที่ดูเหมือนว่าฉันไม่ได้ใช้งานอยู่ แต่จริงๆ แล้ว ฉันกำลังทำงานทุกวันกับสิ่งที่ไม่สามารถพูดคุยได้ ซึ่งบางโครงการจะ ไม่เคยเห็นแสงของวัน แต่นั่นเป็นเพียงวิธีการทำงานของอุตสาหกรรมนี้ในบางครั้ง

นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ว่าทำไมฉัน "พยายาม" ที่จะใส่งานส่วนตัวลงในพอร์ตโฟลิโอให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพียงเพื่อให้สิ่งต่างๆ ดำเนินไป ฉันชอบทำงานส่วนตัวมากกว่านี้ แต่นั่นก็อีกเรื่องหนึ่ง

7. ถ้าคุณไม่ใช่นักวาดภาพประกอบ ศิลปิน และนักร้องที่สร้างสรรค์ คุณจะใช้ชีวิตอย่างไร? ลองจินตนาการ

ความฝันของฉันคือการกำกับภาพยนตร์ น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้ทำอะไรมากเพื่อทำตามความฝันนั้น ฉันได้ทำงานในวงการและทำสิ่งต่างๆ มากมาย และในปีนี้ฉันจะได้แสดงหนังเล็กๆ สองสามเรื่องกับเพื่อน แต่ฉันยังไม่ได้ทำอะไรมากเพื่อทำตามความฝันในการกำกับ บางทีคราวหน้าเราจะคุยกันว่าจะเปลี่ยนไปไหม? หวังว่า!

8. คุณช่วยแนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับผู้เริ่มต้นในการออกแบบและภาพประกอบ?

อดทนกับตัวเอง อดทนกับกระบวนการ และล้อมรอบตัวคุณด้วยคนที่ให้กำลังใจและสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

อย่าคาดหวังที่จะหยิบดินสอหรือเมาส์/สไตลัสขึ้นเป็นครั้งแรกและสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ ทุกคนสามารถเรียนรู้ซอฟต์แวร์ได้ แต่ไม่สามารถสอนพรสวรรค์ที่แท้จริงได้ จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝน ซึ่งต้องใช้เวลาและการฝึกฝน

แล้วไปโรงเรียนเพื่อธุรกิจและ/หรือการตลาด นี่เป็นทักษะอีกชุดหนึ่งที่คุณต้องพัฒนาเพื่อทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง สร้างและฝึกฝนในด้านต่างๆ เป็นเวลาหลายปี แต่ทำให้ธุรกิจเป็นเป้าหมายของคุณ ศิลปินจำนวนมากมีทักษะและพรสวรรค์ แต่ไม่รู้ว่าจะใช้หรือใช้ประโยชน์จากมันอย่างไร

เรียนรู้สิ่งนั้นแล้วส่วนที่เหลือจะเข้าที่

หมายเหตุของเรา:

นี่เป็นการสนทนาที่ให้ข้อมูลมาก เราจึงหวังว่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างสรรค์สิ่งที่เจ๋งและสร้างสรรค์มากขึ้น เราหวังว่าจาเร็ดจะประสบความสำเร็จและสูงยิ่งขึ้นไปอีก