Daha İyi Bir İllüstratör Olmak İçin 11 İpucu

Merhaba arkadaşlar, bu yazıda daha iyi bir illüstratör olmak için 11 ipucunu tartışacağız. Bu yüzden okumaya devam edin.

Dünyada teknolojinin saltanatının sona ereceğine dair hiçbir işaret yok.

Grafik tasarım dünyada uzun bir yol kat etti. Eskisi gibi değil: tuval üzerine resimler, dergiler, el ilanları, reklam panoları ve fiziksel yapılar. Bunlar bugün hala kullanılıyor olsa da, grafik tasarım çevrimiçi olarak da yaygın.

Vektör illüstrasyonlarının ve grafik tasarımın kullanılması, şirketlere bir iş kurmak için sonsuz fırsatlar, nişler ve bir gelecek geliştirme fırsatları sunar.

Bir başka neden de, insanların evlerine kapatıldığı ve dış dünyaya maruz kalmalarının büyük bir kısmının dijital yollardan kaynaklandığı günümüz dünyasının mevcut durumudur.

Bu kurulum, hevesli girişimcileri ve sosyal etkileyicileri, illüstratörler de dahil olmak üzere çevrimiçi imajlarını ve markalarını geliştirmelerini sağlar.

Ve dijital pazarlama dünyasında grafik tasarım talep edildiğinden, illüstratörlerin çevrimiçi alanda büyüme fırsatları olabilir. Sorun şu ki, dünyadaki diğer tüm illüstratörler arasında nasıl öne çıkabilirsiniz?

İşte bu modern zamanlarda daha iyi bir illüstratör olmak için on bir ipucu:

1. Dijital Araçlara/Yardıma Çok Fazla Güvenmeyin.

Photoshop gibi illüstrasyon yazılım uygulamalarının ve tabletler ve iPad'ler gibi donanım araçlarının bolluğu, günümüzde grafik tasarım endüstrisini çoğunlukla dijital bir cepheye yönlendirdi.

Bu araçların kullanımı bu zamanlarda inkar edilemez, çünkü hemen hemen her şirket görsel pazarlama/reklam akınında bunlara ihtiyaç duyar. Bu modern araçlar, büyülü ve kullanımı oldukça kolay görünen özelliklere sahip olduklarından, son birkaç yıldır hem acemi hem de deneyimli sanatçıları şaşırttı.

Ne yazık ki bu, cansız ve ruhsuz işlerle sonuçlanabilir, makinelerden ziyade insanlar tarafından yapılan bir çıktının gerçekçiliğini ortadan kaldırabilir. İllüstratörlerin bu araçları yalnızca vizyonlarını gerçeğe dönüştürmek için kullanmaları, özgünlüklerini işin ruhunu engellemeyecek şekilde tamamlamaları önerilir.

Bu sayede hem günümüz standartlarına uygun hem de tüketicilerin takdir edeceği kadar ilişkilendirilebilir çıktılar geliştirebilirsiniz.

2. Kendi Kimliğinizi Geliştirmek İçin Kendinizi Kolaylaştırın.

Bir isim yapmaya çalışan grafik sanatçılarla dolu modern bir dünya ile, diğerlerinin arasında hızla öne çıkmak için kimliklerini yaratmaları için baskı yapılabilir.

Bu, bir çıkış konumuna ulaşmak ve potansiyel müşteriler tarafından yakında tanınmak için kendilerine baskı yapan ve bir sanatçıyı deliliğin eşiğine getirebilecek sürekli bir zihniyet olabilir.

Sanatçılar, yaratırken kendi tarzlarının ve kimliklerinin, çalıştıkları ve kariyerlerine doğru ilerledikçe, zorlamadan değil, her zaman doğal olarak ortaya çıkacağını öğrenmelidir.

Her bir çıktı üzerinde dikkatli bir şekilde çalışmak ve elinizden gelenin en iyisini yapmak, doğal olarak gelişmek ve büyümek için becerileriniz ve yeteneğiniz konusunda sabırlı olacağınız göz önüne alındığında, sonunda size ve yalnızca size ait bir stil ile sonuçlanacaktır.

3. Yeteneklerinizi Kalpten Bilin.

Bir illüstrasyon kariyerinde çalışmak başlı başına eğlenceli bir yolculuktur: yıllar içindeki evriminizi görmek, farklı tarzlara sahip farklı insanlarla tanışmak ve bir sanatçı olarak barikatlardan geçmek.

Bunu hatırlamak, birinin başkalarının yapabileceklerini kıskanmasına ve yalnızca sunabilecekleriniz konusunda güvensiz olmasına neden olabilir. Herkesin kendi başına benzersiz olduğunu ve diğerlerinden önemli ölçüde farklı bir etki yarattığını unutmayın.

Ne yapabileceğinizi, sınırlamalarınızı ve becerilerinizi bilmek, bir sanatçı olarak potansiyelinizi en üst düzeye çıkarmak konusunda kararlıdır. Bu, yaptığınız şeyin gerçekten sunabileceğiniz en iyi şey olduğunu gerçekten bildiğinizden, tatmin olurken görevlerinizi verimli ve etkili bir şekilde tamamlamanıza yol açabilir.

Bir sanatçı olarak motivasyonunuz, kendinizi keşfetmeye ve onu sürekli olarak hayal ettiğinizin ötesinde büyümek için kullanmaya dayanır.

4. Zaman Geçtikçe Kendi Portföyünüzü Oluşturun.

Bir sanatçının portföyü, müşterilerin, sanatçının gelecekte potansiyellerinin iyi bir ölçüsü olurken neler yapabileceğini bilmek için tamamen göz atabilecekleri bir penceredir.

Dışarıdaki her tomurcuklanan illüstratörün, birlikte çalışabileceğiniz insanlar tarafından düzgün bir şekilde görülebilmesi için yıllar boyunca biriken kişisel çıktı portföylerini oluşturması tavsiye edilir.

Müşteriler, sahip olduğunuz evrimi ve aradıkları kişinin siz olup olmadığını görebilecekleri için, yıllar boyunca yaptığınız çıktıları veya çalışmaları dahil edin.

5. Zamanınızı ve Son Teslim Tarihlerinizi Kabul Eden Organize Bir Zaman Çizelgesi Oluşturun.

Profesyonel bir sanatçı olmak, yaratıcı bir hobi olmaktan farklıdır. Bir sanatçının yaratıcı sürecini nasıl geçirdiğiyle çelişiyor olabilir, ancak kesin bir yapı, yaratıcı profesyoneller olarak verimliliklerine önemli ölçüde katkıda bulunur.

Çıktılarınızı planlanmış parçalara bölmek, bunları birer birer elde etmek ve çalışmanızı yeniden kontrol etmek için yeterli zamana sahip olmak, tamamlanmış çalışma ile tembel bir çalışma arasındaki fark anlamına gelebilir.

Bir görevi uzun, zorlu bir görev yerine kısa aralıklarla gerçekleştireceğiniz için uzun vadede tükenmişliği de önleyebilir.

6. Çeşitli Toplulukların Bir Parçası Olun.

Acemi bir illüstratör olarak başlamak bazen oldukça korkutucu olabilir, özellikle de kendi sanatlarında ustalaşmış gaziler karşısında.

Dünya çapında çeşitli toplulukların bir parçası olmak, mesleğin hem yaratıcı hem de ticari yönlerinde bir sanatçı olarak büyümenizin kilidini açmada önemli bir yardımcı olabilir.

Ayrıca işinizle ilgili içgörü kazanmanız için değerli bir deneyim olabilir. Yeteneklerini nasıl pazarladıkları konusunda başkalarını inceleyin. Müşterilere yol açabilecek anlamlı bağlantılar kurun.

Farklı uzmanlık seviyelerine sahip bir meslekle karşılaştığında, gelişmekte olan bir sanatçının sahip olabileceği korkuyu azaltın.

7. İntihal Büyük Bir Hayırdır.

Herhangi bir biçimde ve sektörde hırsızlık, hoş görülmemesi gereken büyük bir suçtur. Maddi veya fikri mülkiyet olsun, başkalarının eserlerini çalmak asla doğru bir şey değildir.

Sanatçılar, çalışmalarında açıkça görülen ve başkalarının fikirlerinden çalınmayan veya kopyalanmayan özgün bir yaratıcı vizyona sahip olmaktan gurur duymalıdır.

Sanat stilinden ve tekniklerinden ilham almak, kendi çalışmanızın temeli olarak hizmet edebilecek iyi bir motivasyon şeklidir, ancak onları tamamen kopyalamak ve kendinize ait olarak adlandırmak tamamen farklı ve kusurlu bir ligdir.

Kendi fikirlerinizi bulmakta zorlanıyorsanız, başkalarının çalışmalarını intihal etmenin yollarını aramak yerine, becerilerinizi geliştirmenin yollarını bulmaya çalışın ve yeteneklerinizi en iyi şekilde geliştirin.

8. Girdilerinizi ve Müşteri Beklentilerinizi Dengeleyin.

Şu anda yaşadığımız dünyada mükemmel bir müşteri yok, dolayısıyla %100 ideal bir çalışma ortamı da yok. Hepimiz kalpten farklı insanlarız ve birbirimizle çatışan bakış açılarına sahip olabiliriz, bu da müşteri-çalışan ortamında anlaşmazlıklara yol açar.

Bir illüstratörün yapacağı her çıktının, olumlu veya olumsuz herhangi bir müşteriden geri bildirim alması her zaman beklenir.

Bir sanatçı, müşterisinin isteklerini ve nihai ürün vizyonunu yerine getirme konusunda kararlı olduğundan, müşterisi arasındaki geri bildirim ve fikir alışverişini her zaman öğrenmeli ve takdir etmelidir.

Aynı zamanda, bir sanatçının yeteneklerinin kapsamını genişletmesi ve çıktılarında daha önce fark etmedikleri bir şeyi görmeleri ve yaratıcı paletlerinde bütünsel bir büyümeye yol açması için bir anahtar olabilir.

9. Nişinizi Bilin.

Kendinizi bir sanatçı olarak tanımaya devam ederken, bu dünyadaki her fırsatı dolaşırken yaratıcı bir yolculuk başlar.

Daha önce de belirtildiği gibi, kişinin doğal yeteneği, kariyerlerinde ilerledikçe ortaya çıkar. O an geldiğinde, kendinizi tüm becerilerinizi ortaya koymak için en elverişli yolda bulacaksınız.

Evet, söz konusu illüstrasyon olduğunda “her şeyi bilen” biri olmak faydalıdır, çünkü size verilen her duruma uyum sağlayabilirsiniz.

Bununla birlikte, illüstratörlerin tüm yaratıcı çabalarını ve becerilerini odaklamak için tek bir sektöre odaklanmaları daha iyi olacaktır. Bu, o belirli niş içinde öne çıkmanıza yol açabilecek bir yol olabilir, çünkü doğuştan ait olduğunuz ve o belirli endüstriyi döndüren her köşe ve kuytu hakkında güçlü bir sezgiye sahip olduğunuz açık olacaktır.

10. Becerilerinizi Nasıl Geliştirebileceğinizi Sürekli Araştırın.

Modern dünyada bir illüstratör olarak becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olabilecek birçok fırsat var. Çeşitli illüstrasyon yazılımlarının daha iyi kullanımıyla ilgili çevrimiçi seminerlerden gerçek yüz yüze eğitime kadar, büyümenizi deneyimleyebileceğiniz birçok fırsat var.

Harika çıktılar yaratmadaki verimliliğinizi artırabilecek, sizinle aynı meslekteki çeşitli sanatçıların farklı bakış açılarını görebilecek ve yaratıcı bir zihne sahip bir sanatçı olarak genel büyümenizi sağlayabilecek yeni tekniklerle güncellenmenize yardımcı olabilir.

Becerilerinizi geliştirmek, bir sanatçı olarak daha iyi fırsatlara sahip olmanıza eşit olacak ve uzun vadede kullanabileceğiniz fikirlerle sizi taze tutacaktır.

11. Değerinizi Bilin.

Günümüzde, mavi yakalı işlere kıyasla sanatçıların aşağılandığı bir eğilim var. “Bunlar sadece çizim” ve “dünyayı doktorlar, mühendisler vb. kadar etkilemiyor” gibi klişeler. veba toplumu bugün.

Bunlar, bugün dünya nüfusunun sadece azınlığını oluşturuyor, çünkü dünya çapında birçok insan ve kültür, sanatçıları geleceği inşa etmede temel personel olarak görmeye yöneliyor.

Bu yanlış ifadelerden ciddi şekilde etkilenmek yerine, bunları kariyerinizde ilerlemek için bir ilham kaynağı olarak kullanın.

Değerinizi bilmek, yarattığınız çıktıyı önemli ölçüde artıracak ve bu, eğitimli herhangi bir göz tarafından kolayca görülebilmektedir. Doğru müşteriler, bir sanatçı olarak değerinizi ve şirketlerini birden çok yönden etkileme potansiyelinizi görecektir.

Götürmek

Günümüzün grafik tasarımının durumu elle tutulur: hepsi dijital cephede gelişiyor ve gelişiyor. Bir şeyleri tasarlamak daha otomatik ve daha yenilikçi hale geldikçe, iş tutkularını ve inanılmaz estetik sezgilerini birleştirerek zamana ayak uydurmaya yönlendiriliyor.

Bu döngü ancak önümüzdeki yıllarda devam edecek ve güçlü bir grafik tasarım anlayışına sahip her işletmenin bulunduğu yerde sağlam durmasını ve öngörülebilir gelecekte de böyle devam etmesini sağlayacaktır.

Modern dünya, illüstratörlerin istiridyesidir: doğru araçlar ve fırsatlarla, grafik tasarımın geniş dünyası sizindir.

Umarım daha iyi bir illüstratör olmak için 11 ipucu içeren bu makaleyi beğenmişsinizdir. Okuduğunuz için teşekkürler!