2023 Yılındaki En İyi 13 Grafik Tasarım Trendi (Artı Örnekler)

Grafik tasarım ipuçları, grafik tasarım ilhamı arıyorsanız veya sadece 2023'teki grafik tasarım trendlerinin zirvesinde kalmak istiyorsanız keşfedilecek çeşitli stiller, araçlar ve teknikler var. Grafik tasarımdaki en önemli grafik tasarım trendlerinden biri cesur ve dikkat çekici tipografidir. Tasarımcılar nostaljik ama modern tasarımlar yaratmak için Cooper Black, Neon 80s ve Broadway gibi eski yazı tiplerini kullanır. Tipografide ortaya çıkan bir diğer trend, derinlik ve görsel ilgi eklemek için benzersiz şekiller ve dokular içeren soyut yazıdır.

Soyut şekiller ve desenler bir başka popüler grafik tasarım akımıdır; beklenmedik renk kombinasyonları, sıra dışı şekiller ve deneysel kompozisyonlarla gerçeküstü ve rüya gibi tasarımlar yaratmak için kullanabilirsiniz. Dahası, minimal vintage tasarımın ortaya çıkması ve eski sembolleri modern bir dokunuşla birleştirmeyi içeren sembol canlandırma trendinin ortaya çıkmasıyla vintage ve retro tasarıma artan bir ilgi var.

Araçlar ve uygulamalarda Adobe'nin Creative Suite'i, grafik tasarım yazılımı için endüstri standardı olmaya devam ediyor. Photoshop, Illustrator ve InDesign gibi programlar, yüksek kaliteli tasarımlar oluşturmak için gereklidir. Alternatif olarak, Figma ve Sketch gibi daha yeni araçlar, tasarıma daha düzenli ve işbirlikçi yaklaşımlar sunar ve Blender, Maya ve Cinema 4D gibi 3B tasarım araçları, tasarımcıların çarpıcı 3B modeller ve animasyonlar oluşturmasına olanak tanır.

Grafik tasarım sürekli değişen ve gelişen bir alan olduğundan, meraklı, açık fikirli kalmak ve yeni teknikler ve yaklaşımlar denemek, kalabalık bir pazarda öne çıkan tasarımlar oluşturmanıza yardımcı olabilir. İster profesyonel bir tasarımcı olun, ister yeni başlıyor olun, en son trendleri ve araçları takip etmek, mesajınızı hedef kitlenize etkili bir şekilde iletmenize yardımcı olabilir.

Bunlar, grafik tasarım araç ve uygulamalarının yanı sıra bunların nasıl ve nerede kullanılabileceklerine ilişkin örneklerdir (örneğin, sosyal medya pazarlama gönderileri, ürün tasarımları, kitap tasarımları vb.).

En Popüler 13 Grafik Tasarım Trendi:

1. 3D Tasarım

3B tasarım, özel yazılımlar aracılığıyla 3B nesnelerin ve ortamların oluşturulmasını içerir. Diğer alanların yanı sıra ürün tasarımı, mimari ve animasyonda kullanılabilir. Tasarımcılar, 3B tasarımlar oluşturmak için Blender, SketchUp ve AutoCAD gibi araçları kullanır. 3D tasarım ile tasarımcılar, animasyon için sanal prototipler, ayrıntılı mimari modeller, karakterler, ortamlar ve özel efektler oluşturabilirler. Tasarımcılar bu araçları kullanarak kendi alanlarında yeni olanaklar sunan karmaşık ve gerçeğe yakın tasarımlar elde edebilirler. 3B tasarım, geniş uygulamalara sahip esnek ve çok yönlü bir trenddir ve en yeni araç ve tekniklerle güncel kalmak başarı için çok önemlidir.

2. 80'lerin Yazı Tipleri

80'lerin yazı tipi trendi, 1980'lerde popüler olan cesur ve eğlenceli yazı tiplerini içeren modern tasarımda bir geri dönüşe sahiptir. Tasarımcılar, 80'ler yazı tiplerini kullanarak ürün tasarımlarına, kitap tasarımlarına ve afişlerine eğlenceli ve nostaljik bir dokunuş katabilirler. Adobe Illustrator, Canva ve Fontstruct, tasarımcıların bu trendi yakalamasına yardımcı olabilecek araçlardır. Benzer şekilde, 90'ların Space Psychedelia trendi, 1990'ların cesur renkler, trippy desenler ve fütüristik imgelerle karakterize edilen saykodelik ve uzay temalı tasarımlarından ilham alıyor. Bu grafik tasarım trendi, müzik albümü kapakları ve posterlerinde, ürün tasarımlarında, kitap tasarımlarında ve sosyal medya pazarlama gönderilerinde popüler. Adobe Photoshop, Procreate ve Blender, tasarımcıların bu trendi yakalamasına yardımcı olabilecek araçlardır.

Symbol Revival trendi, nostalji ve kültürel miras duygusu uyandırmak için modern tasarımda geleneksel ve tarihi sembolleri kullanır. Markalı çizimler, bir marka veya ürün için görünen ve benzersiz bir görsel kimlik oluşturmak için reklam kampanyalarında, sosyal medya pazarlama gönderilerinde ve web sitesi tasarımında kullanılan özel yapım grafiklerdir. Mailchimp'in web sitesinde, sosyal medya hesaplarında ve pazarlama kampanyalarında kullandığı eğlenceli, renkli ve farklı grafik tasarım çalışması buna bir örnektir.

3. 90'ların Uzay Psychedelia'sı

90'lar Space Psychedelia, 1990'ların sanat ve estetiğinden ilham alan bir tasarım akımıdır. Parlak neon renkleri, retro-fütüristik görüntüler ve uzay temaları ile karakterize edilir ve sosyal medya pazarlama gönderileri, ürün tasarımları ve kitap tasarımları gibi çeşitli tasarım türlerinde kullanılır. 90'ların saykodelik tasarımlarına ulaşmak için tasarımcılar Adobe Photoshop veya Procreate kullanabilir. Ürün tasarımında, 90'ların uzay psychedelia'sı, benzersiz ve modern ambalaj tasarımları, ürün etiketleri veya kullanıcı arayüzleri oluşturabilir. Kitap tasarımları için hikayenin veya temanın özünü yakalayan dinamik ve görsel olarak çarpıcı kapaklar üretebilir. Genel olarak, 90'ların Uzay Psychedelia'sı, çeşitli tasarım projelerine uyarlanabilen cesur ve canlı bir tasarım çözümü sunar.

4. Sembol Canlanması

Bir grafik tasarım trendi olan Symbol Revival, klasik sembolleri ve ikonografiyi modern tasarımlara dahil etmeyi içerir. Bu trend, sosyal medya pazarlaması, ürün tasarımı ve kitap tasarımı dahil olmak üzere çeşitli tasarım alanlarında kullanılmaktadır. Adobe Illustrator ve Sketch, sembol canlandırma tasarımlarına ulaşmak için popüler araçlardır. Ürün tasarımında, sembol canlandırması ayırt edici paketleme, ürün etiketleri veya kullanıcı arayüzleri oluşturabilir. Kitap tasarımlarında dinamik bölüm ayırıcılar ve diğer tasarım öğeleri oluşturabilir. Symbol Revival, farklı türdeki projeler için çok yönlü ve yaratıcı bir tasarım çözümü sunar.

5. Minimal Klasik

Minimal vintage, modern sadeliği vintage estetiğiyle birleştiren bir tasarım trendidir. Minimalist tasarım öğeleri, sessiz renk paletleri ve ayrıca retro esintili tipografi içerir. Sosyal medya pazarlama gönderilerinde, ürün tasarımlarında, kitap tasarımlarında minimal vintage kullanabilirsiniz. Bu stile ulaşmak için tasarımcılar Adobe Photoshop veya Figma kullanabilirler. Ürün tasarımında Minimal Vintage, zarif ve zamansız ambalaj tasarımları, ürün etiketleri veya kullanıcı arayüzleri oluşturabilir. Kitap tasarımları, nostalji uyandıran klasik ve zarif kapaklar üretebilir. Tasarımcılar, Minimal vintage'i şık ve sofistike bir tasarım çözümü olarak çeşitli tasarım projelerine uyarlayabilir.

6. Markalı Çizimler

Özel çizimler, bir markanın kimliğini ve mesajını geliştiren bir tasarım trendidir. Tasarımcılar, sosyal medya pazarlama gönderileri, ürün tasarımları ve kitap tasarımları gibi çeşitli tasarım türlerinde kullanırlar. Tasarımcılar, markalı illüstrasyon tasarımları oluşturmak için Adobe Illustrator veya Procreate'i kullanabilir. Ürün tasarımında, Markalı illüstrasyonlar ayırt edici ve akılda kalıcı ambalaj tasarımları, ürün etiketleri veya kullanıcı arayüzleri oluşturur. Kitap tasarımları için Markalı illüstrasyonlar, hikayenin veya temanın özünü yakalayan büyüleyici ve görsel olarak çekici resimler üretir. Tasarım araçları ve yazılımların yardımıyla, bu tasarımları gerçekleştirmek artık her zamankinden daha erişilebilir.

7. Kesintisiz Gerçeküstücülük

Kesintisiz Sürrealizm, rüya gibi ve gerçeküstü bir kompozisyon oluşturmak için birden çok öğeyi ve görüntüyü birleştiren bir grafik tasarım trendidir. Farklı tasarım türleri onu kullanabilir. Sosyal medya pazarlama gönderileri, ürün tasarımları ve kitap tasarımları gibi. Tasarımcılar, tasarımlarında bunu başarmak için Adobe Photoshop veya Canva'yı kullanabilirler. Ürün tasarımında dinamik ve görsel olarak çekici ambalaj tasarımları, ürün etiketleri veya kullanıcı arayüzleri oluşturabilir. Kitap tasarımı için çarpıcı ve sürükleyici kapak tasarımları üretebilir. Genel olarak, kesintisiz, büyüleyici ve geleneksel olmayan bir tasarım çözümü sunar. Farklı tasarım projelerine uyarlanabilir.

8. Otantik Temsil

Otantik sunum, tasarımda çeşitliliği, kapsayıcılığı ve gerçek insan deneyimlerini vurgulayan bir trend. İzleyiciyle duygusal bir bağ oluşturmak için gerçekçi ve ilişkilendirilebilir görseller kullanmaya odaklanır. Ayrıca bunu reklam kampanyalarında, web sitesi tasarımında ve sosyal medya paylaşımlarında kullanabilirsiniz. Otantik temsilin bir örneği, Sport England'ın "This Girl Can" kampanyasıdır. Kampanya, fiziksel aktivite yapan gerçek kadınların vücut tiplerinin, yaşlarının ve ayrıca yeteneklerinin çeşitliliğini gösteren resim ve videolarına yer veriyor.

9. Varak Baskı

Bu teknik, kartvizitler, davetiyeler ve ambalajlar gibi basılı malzemelere zarafet ve lüks bir dokunuş katmak için onlarca yıldır grafik tasarımda kullanılmaktadır. 2023 yılında folyo baskının grafik tasarımda popüler bir trend olmaya devam etmesi bekleniyor. E-ticaret ve çevrimiçi pazarlamanın yükselişiyle birlikte, basılı materyaller unutulmaz bir marka deneyimi yaratmada her zamankinden daha önemli hale geliyor. Ayrıca, Varak baskı, bir tasarımın rekabette öne çıkmasını ve müşteriler üzerinde kalıcı bir etki yaratmasını sağlamanın harika bir yoludur. Tasarımcılar, geleneksel altın ve gümüş varaklara ek olarak, benzersiz ve göz alıcı tasarımlar yaratmak için çok çeşitli renk ve dokuları deniyor.

Örneğin holografik folyolar, bir tasarıma fütüristik ve dinamik bir his katabilir; mat folyolar ise zarif ve sofistike bir görünüm yaratabilir. Varak baskıyı kabartma ve kabartma gibi tekniklerle birleştirmek, bir tasarımın derinliğini ve dokusunu artırabilir. Dokunsal ve görsel olarak çekici bir tasarım oluşturmak için folyo baskıyı kullanan grafik tasarımcılar, müşterilerinin kalabalık bir pazarda öne çıkmalarına ve müşterileri üzerinde kalıcı bir izlenim bırakmalarına yardımcı olabilir.

10. Karışık Boyut

Karma boyutlu tasarım, benzersiz ve sürükleyici bir görsel deneyim yaratmak için 2B ve 3B öğeleri birleştiren bir trend. Ayrıca, genellikle düz tasarımlara derinlik, doku ve perspektif eklemek için dijital araçların kullanılmasını içerir. Şirketler bunu web sitesi tasarımı, ürün paketleme ve ayrıca sosyal medya gönderilerine uygular. Karışık boyutlu tasarıma bir örnek, müzisyen Bonobo'nun “Migration” albümünün kapak resmidir. Bunun yanı sıra sanat eseri, gerçeküstü ve karmaşık bir manzara yaratmak için 2D çizimleri 3D öğelerle birleştiriyor.

11. Deneysel Gerçeklerden Kaçma

Deneysel gerçeklerden kaçış, küresel salgına ve bunun insanların zihinsel ve duygusal esenliğine getirdiği zorluklara bir yanıt olarak yaratıcı endüstride ortaya çıkan bir trend. Bu grafik tasarım trendi, keşfedilmemiş bölgeleri keşfederek ve yeni yaratıcı ifade biçimlerini deneyerek günlük hayatın belirsizliklerinden ve endişelerinden geçici bir kaçış sağlamayı amaçlıyor. Deneysel gerçeklerden kaçış, tasarımcıları geleneksel tasarım uygulamalarının sınırlarını zorlamaya ve statükoya meydan okuyan cesur, alışılmadık tasarımlar yaratmaya teşvik eder. Bu trend, görsel olarak çarpıcı ve duygusal olarak çekici tasarımlar yaratmak için canlı renklerin, cesur tipografinin ve deneysel kompozisyonların kullanımını vurgular.

Grafik tasarımda deneysel gerçeklerden kaçmanın bir örneği, soyut şekillerin ve gradyanların kullanılmasıdır. Tasarımcılar, izleyiciyi başka bir boyuta taşıyan gerçeküstü ve rüya gibi tasarımlar yaratmak için gradyanları kullanmanın yeni yollarını keşfediyor. Bu tasarımlar genellikle beklenmedik renk kombinasyonları ve gerçeklik algımıza meydan okuyan deneysel kompozisyonlar içerir. Tasarımda deneysel gerçeklerden kaçmanın bir başka örneği de eğlenceli çizimler ve animasyonların kullanılmasıdır. Tasarımcılar, izleyicinin dikkatini çeken ve gerçek dünyadan kaçış hissi veren sürükleyici deneyimler yaratmak için animasyonu kullanıyor. Bunun yanı sıra, bu animasyonlar genellikle merak ve merak duygusu uyandıran tuhaf karakterler ve rüya gibi manzaralar içerir.

Genel olarak, deneysel gerçeklerden kaçış, tasarımcıları yaratıcılıklarını benimsemeye ve yeni ifade biçimlerini keşfetmeye teşvik eden bir trend. Tasarımcılar, yeni teknikler deneyerek ve geleneksel tasarım uygulamalarının sınırlarını zorlayarak izleyicilere neşe ve merak uyandıran tasarımlar yaratabilirler.

12. Karmaşık Kompozisyonlar

Karmaşık kompozisyonlar, derinlik, hareket ve karmaşıklık hissi yaratan girift ve çok katmanlı tasarımları ifade eder. Tasarımcılar bu tasarım stilini afiş tasarımında, kitap kapaklarında ve ayrıca albüm kapaklarında kullanırlar. David McLeod, karmaşık desenlerde düzenlenmiş dinamik ve soyut şekiller içeren büyüleyici tasarımlar yaratan bir grafik tasarımcı örneğidir.

Symbol Revival, antik rünler, Mısır hiyeroglifleri veya kabile tasarımları gibi motifleri içeren bir trend. Markalaşmaya, ürün tasarımlarına, kitap tasarımlarına ve ayrıca sosyal medya pazarlama gönderilerine uygulayabilirsiniz. Tasarımcılar, bu trende özgü karmaşık semboller ve motifler oluşturmak için Adobe Illustrator, Canva ve Sketch gibi yazılım araçlarını kullanabilir.

Ayrıca minimal vintage tasarımı, minimalizmin sadeliği ve zarafetini vintage estetiğiyle birleştiriyor. Ayrıca, temiz ve zamansız bir görünüm oluşturmak için sınırlı bir renk paleti, basit tipografi ve vintage esintili grafikler kullanmayı içerir. Bunun yanı sıra bir Japon moda markası olan Real McCoy's, minimalist vintage tasarımın harika bir örneğidir. Bu tasarım stili, Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign gibi yazılım araçlarının yanı sıra Canva ve Unsplash gibi platformlar kullanılarak sosyal medya pazarlama gönderilerine, ürün tasarımlarına, kitap tasarımlarına ve daha fazlasına uygulanabilir.

13. Soyut Degradeler

Soyut gradyanlar, renkleri tasarımlara dahil etmenin modern bir yolunu sağlayan, grafik tasarımda popüler bir trend. Birçok tasarımcı, web sitesi tasarımı, sosyal medya grafikleri ve ürün paketleme gibi çeşitli iş türlerinde soyut gradyanlar kullanır.

Adobe Photoshop ve Adobe Illustrator, tasarımcıların özel degradeler oluşturmasına yardımcı olabilecek iki araçtır. Photoshop'taki gradyan aracı, tasarımcıların renkleri sorunsuz bir şekilde karıştırmasına ve göz alıcı tasarımlar oluşturmasına olanak tanır. Illustrator, karmaşık şekiller ve dokular oluşturabilen ağ gradyanları da dahil olmak üzere çok çeşitli gradyan seçenekleri sunar. Canva ve Figma, soyut degradeler oluşturmak için benzersiz özellikler sunan diğer grafik tasarım araçlarıdır.

Tasarımcılar, dinamik web sitesi arka planları, sosyal medya grafikleri ve ayrıca modern ürün paketleme tasarımları oluşturmak için soyut degradeler kullanır. Bunun yanı sıra, derinlik ve boyutluluk katabilir, duyguları ve bir markanın kişiliğini renkler aracılığıyla iletebilirler.

Sonuç: En Popüler Grafik Tasarım Trendleri

Grafik tasarım, her yıl ortaya çıkan yeni ve yenilikçi trendlerle sürekli gelişen ve dinamik bir alandır. 2023'te, 80'lerin yazı tipleri, 90'ların uzay psychedelia'sı, sembol canlandırması, minimal vintage, markalı illüstrasyonlar, kusursuz sürrealizm ve ayrıca otantik temsil dahil olmak üzere çeşitli tasarım trendleri sektörde önemli ilgi gördü. 80'lerin yazı tipleri cesur, parlak ve tasarımlara nostalji katan retro bir his veriyor. Symbol Revival, eski sembolleri geri getirmeyi ve onlara çağdaş bir dokunuş katmayı içerir; Minimal Vintage ise minimalizmin sadeliği ile vintage tasarımın klasik cazibesini birleştiriyor. Markalı çizimler, benzersiz ve yaratıcı grafikler kullanarak bir markayı veya ürünü tanıtmanın etkili bir yoludur. Kesintisiz Sürrealizm, izleyicinin dikkatini çeken rüya gibi ve gerçeküstü bir etki yaratmak için farklı tasarım öğelerini harmanlar.

Çekici ve yenilikçi tasarımlar üretmek için grafik tasarımcılar, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, Sketch, Canva, Blender, Maya ve ayrıca Cinema 4D dahil olmak üzere en son tasarım trendleri ve araçları hakkında bilgi sahibi olmalıdır.

Kısa Özgeçmiş:

Jenn Pereira, kullanıcı deneyimini anlama ve kullanıcıların gereksinimlerini ve beklentilerini karşılayan içerik üretmek için etkili stratejiler geliştirme konusunda geniş deneyime sahiptir. Şu anda AI görüntü ve logo oluşturucu, tişört üreticisi ve daha fazlası gibi araçlara sahip sezgisel bir tasarım platformu olan Kittl.com'da İçerik Stratejisti olarak çalışıyor.