Animasyon Nedir ve Kaç Animasyon Türü Vardır?

Merhaba arkadaşlar, bugün bu yazımızda animasyon nedir ve kaç çeşit animasyon vardır onu tartışacağız. Bu yüzden okumaya devam edin.

Animasyon alanını etkileyen ve yüksek teknolojinin gelişmesine ve yaygınlaşmasına katkıda bulunan hikayeleri ve teknolojileri anlamak önemlidir. Çocukken izlediğiniz çizgi filmler ve flipbooklar, bir şeyler satın almak için sevimli TV reklamları ve hatta “Aslan Kral” ve “Oyuncak Hikayesi” 3D filmler.

3D animasyon ve görsel efekt becerilerinizi geliştirerek, diğer animasyon stillerinden fikir alarak yeni konseptler ve ilhamlar geliştirebilirsiniz. Sonuçta animasyon sadece bir film değil. Oyunlar, filmler, açıklayıcı videolar, grafik romanlar ve hatta bazı modeller bu gelenekten kopuyor. Sonuç olarak, animasyon çalışmanız her yerden ilham alabilir.

On yılı aşkın bir süredir animatörler ve video animasyon hizmetleri, animasyona yeni stiller ve teknolojiler getirdi. Genel olarak konuşursak, beş tür animasyon vardır. Ancak burada sunulan beş ana animasyon türü günümüzde yaygın olarak kullanılmaktadır. Animasyon becerilerinizi, yaratıcı vizyonunuzu, konforunuzu ve yazılım bilginizi geliştirirken imza stilinizi tasarlarken çeşitli animasyon teorileri ve uygulamalarından öğreneceksiniz. Bu makale, animasyonun ne olduğunu açıklar ve farklı animasyon türlerini sınıflandırır.

Animasyon Nedir?

Animasyon, izleyicileri eğlendirmek ve ilgisini çekmek için hareketli nesnelerin veya insanların fotoğraflarının veya videolarının oluşturulmasıdır. Animasyon birçok şekilde yapılabilir: 2D ve 3D animasyon, canlı aksiyon, geleneksel animasyon, hareketli grafikler ve stop motion.

Animasyonun amacı, ister oyun karakterleri ister modeller olsun, nesneleri hayata geçirmektir. Yaratıcı vizyonunuzu hayata geçirmek için animasyonlar çabadan fazlasını gerektirir çünkü araçlara ve teknik becerilere ihtiyacınız vardır. Örneğin, meslek olarak bir animatör değilseniz, profesyonel video animasyon hizmetleri kiralamanız gerekebilir.

Animasyon endüstride çeşitli amaçlar için kullanılabilir. Hedef kitlenize karmaşık bilgileri basit bir şekilde sunarak, kullanıcıları motive ederek ve kitleleri eğiterek ürün pazarlamasında hayati bir rol oynar. Eğlence ve eğlenceyi birleştirme sanatı, animasyona önemli ve ünlü bir statü kazandırmıştır.

Ayrıca şunu da kontrol edebilirsiniz: Kare Kare Animasyon Nedir?

Beş Ana Animasyon Türü

Burada, çeşitli amaçlar için yaygın olarak kullanılan beş ana animasyon türünü tartışacağız.

1. Geleneksel Animasyon

Geleneksel animasyona, modellerin şeffaf selüloit levhalar üzerine elle çizildiği ve boyalı arka planlar üzerine yerleştirildiği cel animasyonu denir. Bu, tıpkı eski Disney gibi, bir animatörün dizi animasyonu oluşturmak için her kareyi çizdiği daha eski bir animasyon biçimidir. Çocukken bir flipbook'unuz varsa, neden bahsettiğimi kesinlikle anlayacaksınız. Bunun yerine, hızla ortaya çıkan bir dizi çizim, hareket yanılsaması yaratır.

Geleneksel animasyonlu videolar oluştururken, animatör bir iğneye tutturulmuş şeffaf bir kağıt parçası üzerine kalemle kare kare çizer. Animatörler, eylemi doğru bir şekilde görmek için kaç karenin çizilmesi gerektiğini kontrol etmek için genellikle animasyonlarını kaba karakterler üzerinde test eder.

Geleneksel animasyon için animasyon süreci zaman alıcı ve pahalıdır. Bu nedenle, karelerin ses parçasıyla eşleşmesi gerektiğinden, geleneksel animasyonda zamanlama çok önemlidir. Temizlik ve dinlenme tamamlandıktan sonra prodüksiyon, tek tek kareler çeker.

2. 2D Animasyon

Listemizde bir sonraki 2D animasyon.

2B animasyon, Flash'ta oluşturulan animasyon gibi vektör animasyonunu ifade eder. Bu tarz son on yılda yaygınlaştı ve teknoloji yayıldıkça giderek daha fazla insan bunu uyguluyor. 2D animasyonu neden ayrı bir kategoriye koyduğumuzu merak ediyor olabilirsiniz. Animatörler, kare kare canlandırma yeteneğine ek olarak, karakterleri için teçhizatlar oluşturabilir, vücutlarının parçalarını sürekli çizmek yerine hareket ettirebilirler.

After- Effects ile karmaşık animasyon teçhizatları oluşturabilir ve bu esnekliğe dayalı olarak vücut parçalarını kontrol etmek ve hareket ettirmek için kukla araçlarını kullanabilirsiniz. Çizim becerileri gerektiren geleneksel animasyonun aksine, özellikle çizim konusunda iyi değilseniz, yeni başlayanlar için 2D animasyon için daha fazla seçenek var.

3. 3D Animasyon

Bilgisayar Tarafından Oluşturulan Görüntüler (CGI) animasyonu olarak da bilinen 3B animasyon, animasyonu oluşturan bir dizi görüntü oluşturmak için görüntüler oluşturmak için bilgisayar grafiklerini içerir. CGI, hem durağan hem de hareketli görüntüleri hızlı bir şekilde temsil etmek için kullanılabilir.

Stop-motion ve 3D animasyonun birçok benzerliği vardır. Modelleri canlandırma ve pozlama ile ilgilenirler ve 2D animasyona yönelik stop motion yaklaşımıyla hala tutarlı olsalar da, hepsi dijital reaksiyonlardır ve çizim veya kilden yapılmak yerine daha kontrollüdürler. 3D animasyonlu modeller ekranda dijital olarak gösterilir ve animatörlerin modellerle animasyon yapmasına ve çalışmasına izin veren "tel çerçeveler" ile donatılmıştır.

4. Hareketi Durdur

Stop motion animasyon, geleneksel animasyona benzer, ancak çizim yerine, animasyonu oluşturmak için bir kil model ve manipülasyon kiti vardır. Kuklalar, dekupajlar, şekiller ve hatta mankenler hareketten kaçınabilir. Stop motion animasyon, cel animasyon gibi, diğer ortamlarda tam olarak kopyalanamayan ve emek yoğun bir stile sahiptir. Stop motion ayrıca görsel efektleri ve 3D animasyonu daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir.

5. Hareketli Grafikler

Hareketli grafikler bir tür animasyon olarak kabul edilir, ancak diğer animasyon türlerinden farklıdır. Bunun ana nedeni, diğer listelemelerin aksine, karakterlere veya hikayelere dayanmamasıdır. Bunun yerine, genellikle pazarlama amacıyla, yaratıcı bir şekilde grafikleri veya metinleri hareket ettirme sanatıdır.

Bu animasyon 2D veya 3D olarak oluşturulabilir ve genellikle açıklayıcı filmlerde, reklamlarda, ürün kılavuzlarında ve benzer tanıtım videolarında kullanılır.

Hareketli grafikler, karakter animasyonunu içermez, ancak dinamik pazarlama videoları oluşturmak için diğer animasyon stilleriyle birleştirilebilir. Hareketli grafik becerileri, mutlaka diğer animasyon türlerine çevrilmez; çünkü vücut mekaniği veya oyunculuk bilgisi gerektirmezler. Yine de, örneğin iyi bir kompozisyon ve çok önemli kamera hareketlerinin anlaşılmasını gerektirirler. Sonuç olarak, belirli ortak özelliklere sahiptirler.

Sarmalamak!

Animasyon yeni bir sanat yöntemi olabilir, ancak en popüler ve en hızlı büyüyen yöntemlerden biridir. Gişe rekorları kıran filmlerden popüler video oyunlarına, TV şovlarına ve reklamlara kadar her yerde animasyon bulabilirsiniz. Aslında, en ünlü sanat formlarından biri haline geldi. Animasyon yıllar içinde o kadar büyüdü ve gelişti ki, artık övülecek bu kadar çok çeşit ve tekniğin olması şaşırtıcı değil.

Yavaşlama belirtisi yok. Bunun yerine gelişecek ve genişleyecek ve bir gün daha fazla animasyon ortaya çıkacak. Bu, animasyon yolunun yükseldiği ve animasyonun yükselmesini durdurmanın bir yolu olmadığı anlamına gelir.

Yazar Biyografisi:

Mack Chris, dijital dünyada markaları tanıtma ve pazarlama konusunda 5 yıldan fazla deneyime sahip bir SEO uzmanıdır. Dijital pazarlama deneyimini okumayı ve topluluğun geri kalanıyla paylaşmayı seviyor. Boş zamanlarında çizim yapmaktan, eskiz yapmaktan, futbol oynamaktan ve yüzmekten hoşlanır.